大風起兮云飛揚

四

張善子、張大千既是大風堂的領軍人物，又是中國文化對外交流的使者。他們（特別是張大千）憑借手中的畫筆玩弄乾坤，在海外為中國藝術打天下，故其門人分布面廣泛，遍及海內外，誠如著名畫家葉淺予所詩“大風門下士，畫跡遍寰中”。據不完全統計，大風堂門人逾百，其中隨張善子學畫的約10位，其余的皆隨張大千（其中也有師從張氏昆仲的）。這些門人相繼拜門的時間跨度長，從20世紀20年代的第一個登門入室者算起，至迄今仍活躍于畫壇并可以綿延數十年的最后一位門人止，竟是一個世紀。這十分難能可貴，是其他畫派難以比擬的。

在藝術漫漫歷程中，大風堂畫派無疑是一個具有突出成就的群體，也是一個優秀的整體。大風堂門人系大風堂畫派構成的重要部分，其中不乏佼佼者并飲譽中國畫壇，成為一個畫派的開派人物之一或一個畫派的中流砥柱。如何海霞，便是“長安畫派”的倡導者之一，被譽為“中國山水畫大師”、“金碧青綠山水第一人”，并走進《中國山水畫史》；如黃獨峰，是“嶺南畫派”的中堅，曾與嶺南畫派大師高劍父于20世紀40年代在廣州共同創辦南中美專，作品等身；如王康樂，被譽為“海上又卓立起來的一位大師”，并走進《中國山水畫史》；如梁樹年，出版有《中國近現代名家畫集——梁樹年》（全集），奠定了他作為中國近現代名畫家的重要地位；如田世光，出版有《中國現代名家畫譜——田世光》，確定了他作為中國現代名畫家獨特的藝術風格；如俞致貞，被譽為“當代工筆花鳥畫的開拓者”，有相當影響；如簡文舒，畫藝不凡，被評為美國國家藝術學院院士（唯一的華裔女畫家），美國水墨協會為之設有“簡文舒獎”，并由美國議會列揚“簡文舒成功史”；如孫家勤，在臺灣畫苑頗負盛名，“國立歷史博物館”出版的《孫家勤——承古創今》確立了他在藝術上“承古創今”的地位；如林建同，致力香港美術推動，不僅創辦“大道美術院”，歷任香港藝術節委員，與趙少昂等創立香港中國美術會，而且所著奮斗歷史《三十年之回顧》有“香港文化里程碑”之嘉評；如孫云生、唐鴻、高橋廣峰，擁有多個教授、博士頭銜，而且很好地繼承和發揚了張大千繪畫藝術，在海外具有廣泛的影響。

或許是特定歷史文化背景的必然，大風堂門人的結構展示了一道有別于其他畫派的更具有親和力與凝聚力的景觀：有夫婦同門的（肖建初、張心瑞，劉力上、俞致貞，李方白、宋繼美，唐鴻、馮璧池，張師鄭、王旦旦）、父子同門的（唐灝瀾、唐鴻，王漢翹、王文卓）、兄弟姊妹同門的（張心智、張心瑞、張心一、張心玉）、兄弟同門的（丁瑞祺、丁翰源）、子侄同門的（張心智、張心一、張心玉、張心德、張心銘）、姊妹同門的（郁慕貞、郁慕潔、郁慕娟、郁慕云、郁慕蓮）。這個結構，有利于大風堂畫派的穩定性，頗具特點，有待進一步探討。

大風堂門人為弘揚大風堂藝術和傳播中國文化盡展風華，功不可沒。他們在藝術創作的園地努力耕耘，不斷拓展這片人文環境，延續大風堂藝脈，使大風堂再傳弟子及其延伸如同愚公所言“子子孫孫無窮匱也”，并開始嶄露頭角，引起美術界的關注，有的甚至叱咤畫壇而不乏突出影響。如周韶華（大風堂門人徐松安的弟子），視追尋民族文化靈魂為己任，特立獨行，以“大河尋源”、“夢溯仰韶”、“漢唐雄風”等文化板塊為繪畫表現題材，對水墨畫形式進行重新詮釋，體現了大風堂求新求異求大氣磅礴的精神；如臺灣的游三輝（大風堂門人孫云生、孫家勤的弟子），在創造性的藝術實踐中，以弘揚張大千潑墨潑彩繪畫風格為宗旨，展示了大風堂藝術的萬千氣象和撼人心靈的大視野、大格局、大包容和大美。大風堂再傳弟子筆耕藝苑，舉辦的畫展數不勝數，出版的畫冊車載斗量。由此，我可以預言并肯定，隨著時間的推移，將有更多的評論家關注、青睞大風堂再傳弟子這個優秀的群體。因為這個群體是大風堂畫派發展至一個階段的主體，而且具有品質高（從傳承關系而言，師高弟子強）、數量多（上千人，僅上海便有數百人）、分布廣（海內外均有）、活動勤、影響大（據不完全統計，系教授或中國美協會員的約100人，且在有的領域卓有建樹）的優勢。這個群體的整合與發展，將使大風堂藝術薪火傳承不熄，將使大風堂精神發揚光大不斷，將使大風堂的未來更加輝煌！同時，它讓我由衷感慨：如果說，80年前張善子、張大千昆仲創立的大風堂是一條小溪；那么，今天其門人、再傳弟子所匯聚成的卻是一條大江，其勢浩浩泱泱、波瀾壯闊。至于熱愛大風堂藝術的社會群體（包括海內外），亦令人注目，他們從學習、收藏等途徑，滾雪球似地傳播著大風堂藝術，構成了一道風景線，逐步形成了頗值得關注的文化現象。

大風堂倡導“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的襟懷，大風堂畫派呈開放狀并具有宏大理想與抱負。張大千于1948年春在成都大風堂同門會成立大會上所言“今日我國畫之前途，應由莘莘學子各盡所長，群策群力以開拓廣闊之領域。要為整個漢畫之宏偉成就計，不能如前人之孜孜矻矻僅為一己之成名而已”便是佐證。大風堂藝術深植畫界，影響了一批熱愛大風堂藝術的畫家。他們亦在演繹、拓展大風堂藝術，使之產生久遠而深刻的影響。由此，從廣義而言，大風堂畫派的構成并不囿于大風堂的門人與再傳弟子，還應當包括具有大風堂藝術胸襟、氣魄、境界、筆法、筆意的畫家群體。這個群體蔚然壯觀，亦是大風堂畫派的支撐點，從某種意義上講，已屬于一種美術現象，也同樣應當引起美術評論界的關注。

此外，筆者認為，中華文脈的傳承，既包括有形的，又包括無形的。大風堂藝術、大風堂畫派屬于中華文脈的范疇，其傳承當然亦不例外。所謂有形，是指大風堂畫派這個群體及其具體的作品；所謂無形，主要是指大風堂畫派旗幟性人物的深遠影響（第一代張善子、張大千；第二代何海霞；第三代在發展中，暫不定論）。無疑，他們是永恒的，特別是張大千，就像永恒的李白、永恒的杜甫。因為他們已成為民族藝術的符號，屬于一個時代藝術的象征。他們特有的思維方式、創造力與精神價值，決不會因自然生命的終結而消逝；他們特有的藝術震撼力，決不會因自然生命的結束而匿跡。相反，隨著時間推移與藝術的傳播，他們將更具魅力，就像人們不會忘記屈原、李白、杜甫一樣。

五

如果說，一個畫家的地位與價值一定意義上是由其作品的市場價格所確定的話；那么，從市場角度來考察大風堂畫派成員畫作的價值也是引人注目的，而且有相當高的認同度。數年來，大風堂堂主張善子、張大千的畫價居高不下，與日俱增，特別是張大千中、晚期的畫作（臨摹敦煌壁畫、荷花、潑墨潑彩山水等）。可以說，在中國畫家的拍賣價格曲線上，張大千的畫作最不受市場行情的波動和影響，它宛如一根長青藤不斷往上走，而且總是亮點閃爍，不斷創國畫價新高：1963年，《荷花圖》由美國《讀者文摘》以14萬美金購藏。2002年，《潑彩朱荷屏風》在蘇富比拍賣成交價竟達天價2022萬港幣；兩年后，該畫竟飚升至2900萬港幣。至于大風堂門人的作品，在海內外拍賣場中的價格走勢也一路上揚，如何海霞、田世光、俞致貞、劉力上、胡爽庵、黃獨峰、慕凌飛、曹大鐵、孫云生、伏文彥、方召麟、孫家勤、王康樂、梁樹年、謝伯子等，皆受到海內外藏家的如潮好評。大風堂成員作品的市場行情固然“牛”氣十足，引人關注；然而，更難能可貴的是，這些作品作為人類文化財富的一部分，使我們能體驗到其間的創造激情與創新意境。

海內外大風堂門人是一個整體，而且是一個不可分割的整體。但是，由于眾所周知的政治和歷史等原因，大陸的大風堂門人曾飽受“極左”煎熬，有的甚至備嘗艱辛和擠壓，無疑曾是一個缺少陽光朗照的群體。然而，這個群體是崛起和勵精圖治的群體，可欽可敬，非常值得關注和大書特書。因為他們有紅梅傲雪的品格，有千錘百煉的意志，有藍天般的襟懷，有癡心苦意的追求，創作了一批感動中國美術和我們時代的作品，體現了作為一個真正意義的畫家的價值。同時，他們尊門風，講藝道，重友情，倡相互砥礪提攜之風。如何海霞于1993年為林建同畫冊所作序言“泱泱大風”，可謂一曲高亢的大風歌；如曹大鐵于1994年為伏文彥畫集所作序言，堪稱一篇友誼頌的華章。此外，有的門人還在其他領域中卓有建樹，產生了不可忽略的影響，如曹大鐵，被公推為與臧克家、趙樸初等齊名的“當代舊體詩詞十大作家”之一，并被譽為“當代奇人”；如陳從周，以深厚的文化底蘊與強烈的人文情懷，把中國園林建筑升華到民族文化建設之一的高度，具有世界性的影響；如顧福佑，突兀于中國會計學界，被譽為“中國杰出會計學家”；如劉君禮，走入“燕趙名人”之列。至于在海外的大風堂門人，則始終以弘揚和傳播大風堂藝術、精神為己任，特別是林建同、唐鴻、馮璧池、孫家勤、孫云生、高橋廣峰等，結藝友，立社團，興教育，出畫冊，辦展覽，廣植桃李，用心用力憑借手中畫筆在海外為中國藝術拼打天下，贏得了殊榮，創造了奇跡。

在藝術進程中，海內外大風堂門人這個可敬可佩的群體蓽路藍縷，以啟山林，構成了大風堂畫派的重要方陣，也是大風堂藝術交流、傳播的一張光彩奪目的名片。他們及其弟子鐘山川靈秀，養浩然正氣，在國內外舉辦了數百次畫展，特別是群體性的畫展，如1941年在北平舉辦的《大風堂弟子8人畫展》（即何海霞、吳子京、肖建初、肖允中、謝天民、孫云生、唐灝瀾、宋繼美8人畫展）、1967年在巴西舉辦的《大風堂門人孫家勤、張師鄭、沈挹冰、王旦旦畫展》、1975年在香港舉辦的《唐鴻師生畫展》、1989年在臺灣舉辦的《郁家姊妹畫展》（該畫展是海峽兩岸文化交流的重要見證，臺灣《民生報》、《自由時報》、《聯合晚報》等媒體予以報道，赫赫標題稱該展是“大陸畫家首次來臺聯展”）、1991年在四川都江堰舉辦的《胡立三代畫展》、1991年在香港舉辦的《唐鴻師生畫展》、1992年在香港舉辦的《三川畫會唐鴻師生聯展》、1995年在四川成都舉辦的《大千弟子胡立及門人書畫展》、1995年在臺灣舉辦的《何海霞、何紀爭、曹湘秦畫展》、《孫云生師生畫展》、1999年在深圳舉辦的《大風堂門人書畫展》、2004年在北京舉辦的《松石友8人山水畫展》與在四川青城山舉辦的大風堂書畫展、2005年在四川都江堰舉辦的《張大千弟子精品畫展》等，他如四川內江張大千紀念館長期陳展大風堂門人作品，均比較集中地展示了大風堂藝術風采與“師古人，師造化，求獨創”的藝術主張，塑造了大風堂畫派的群體形象，見證了大風堂畫派的歷程，傳達了其承傳關系，產生了較大的影響。值得一提的是，1956年由國家文化部、中國美協舉辦的第二屆全國國畫展覽會，系新中國成立后國畫的一次盛展，其中大陸的大風堂門人參展者竟達24人，計39幅作品，展示了大風堂畫派的陣容與風貌。此外，他們及其弟子在海內外出版畫冊數百種，生動地展示了大風堂藝術的神韻、豐姿和精神風貌。因此可以說，倘若沒有大風堂門人及其弟子的努力拼搏與奉獻，大風堂畫派只是空中樓閣。難怪大千先生注重師德師表師生情，對門人關愛提攜有嘉，如為門人肖允中、張耀祖分別賜名“佛存”、“虔（號師鄭）”，如為門人顧翼、沈潔分別命字“猛子”、“挹冰”，如為門人簡文舒書題薦語：“從學幾二十年，獨能得予神意”，如為門人孫家勤題識致《中外月刊》：“孫生可謂能起八代之衰矣”，如為門人曹大鐵銘填詞硯，如為門人題署：《郁慕潔作青綠山水》、《郁慕蓮作桫欏小鳥》、《門人陳從周畫》（2）、《逸如畫》（2）、《宋繼美李方白合繪》、《葆羅所繪山水》、《孫云生潑墨潑彩山水》、《林建同所繪梅屏》、《林建同繪太魯閣攬勝圖》、《心瑞所作歲朝圖》、《劉伯年藏張旭明山水冊頁》、《胡爽庵畫虎》、《王學敏水仙圖》、《馮璧池黃山圖》、《馮璧池菌菇圖》、《馮璧池竹菊圖》、《馮璧池魚圖》、《馮璧池白梅圖》、《丁瑞祺芭蕉仕女圖》、《章述亭猛虎下山》、《高橋廣峰書畫篆刻作品集》、《侯碧漪紅妝照水》、《顧福佑畫》、《顧翼畫集》、《孫家勤造南無觀世音菩薩》、《王旦旦臨山水》、《張師鄭臨大滌子山水》、《大風堂門人孫家勤、張師鄭、沈挹冰、王旦旦畫展》等，由衷地對張比德、孫家勤、簡文舒、沈挹冰和王學敏等門人分別激賞：“吾門之高足”、“吾門當大”、“吾道有傳人矣”、“他日正未可量也”；甚至不僅為張比德操刀治印譽其“比德于玉”，而且將其英年早逝視為大風堂的“北辰隕墜”。特別是看到門人的成就，大千先生的欣慰之情與難以言表之態可謂溢于紙面：“每有所作（簡文舒），見者驚詫。翠佩紅妝，以為江妃踏波而出。居士掀髯微笑曰：吾道有傳人也。頃將展出，為書數語，以告此邦人士之愛好藝術者。”更讓人情難釋懷的是，大千先生絕筆所題的12本畫冊中，題署門人的竟達9本，分別為：慕凌飛、曹大鐵、何海霞、田世光、糜耕云、王智圓、潘貞則、曹逸如、劉力上與俞致貞夫婦。正是這種砥礪與獎掖，大風堂門人在承傳大風堂精神、品格、技藝（傳統的、傳統向現代轉化的）等方面，有著承上啟下的地位，即上承張善子、張大千，特別是張大千，下啟再傳弟子。他們的人文情懷與筆墨描繪的大千世界的旖旎風景，將給人們提供認識它的一種悠長記憶，從而喚起對其所創造的藝術美的連綿懷想。

六

10余年前，我曾忝任內江張大千紀念館館長。有緣有幸，我不僅可以走近館主張大千，兩赴臺灣三謁摩耶精舍（臺灣張大千先生紀念館），創下寫有3篇有關臺灣張大千先生紀念館文章的記錄；而且可以水到渠成地走近大風堂若干門人—— 張心智、張心玉、張心瑞、肖建初、孫家勤、張正雍、梁樹年、何海霞、田世光、劉力上、王學敏、李方白、宋繼美、慕凌飛、曹大鐵、謝伯子、王康樂、郁文華、葉名珮、鐘國梁、郁慕蓮、錢悅詩、童月蓮、肖佛存、晏偉聰、龍國屏、王永年、婁坰、嚴貞煒、胡立、趙蘊玉、況景華、丁翰源、丁瑞祺。此外，我還與伏文彥、郁慕娟、郁慕云、成新廉、孫云生、唐鴻、馮璧池等大風堂門人有過書信或電話聯系。他們曾給我不少關心、支持、理解，視我為“知我者”（如張正雍），有的（如謝伯子）甚至以詩唱和。每每憶及與他們的交誼，我總會涌動出不可名狀的喜悅和感動，因為我們是如水的君子之交，有的甚至是忘年之交。然而，這些年讓我心靈震撼的是不斷收到大風堂門人謝世的訃告。此文形成過程中，又驚悉梁樹年、嚴貞煒、王康樂、方召麟、晏偉聰、張心智相繼仙逝。讀及這些噩耗，平添唏噓，哀意與悲愴襲來，讓我情難自禁而浮想翩然——

先說何海霞先生，我曾幾度面晤。1995年7月，我赴京拜謁，不巧何老住進了醫院。按醫囑，我們的交談不得超過半小時。然而，老人竟興致勃勃地談了兩個小時的大風堂，而且還舍不得我離開。分別時（沒想到，此竟是永訣），我對老人說張大千紀念館不能沒有你的畫陳列。何老許諾出醫院后即寄來。很快，我便收到老人寄來的信札和贈張大千紀念館的兩幅佳作。我在電話中向老人致謝，他卻學著四川腔：“汪館長，你看要不要得喲？”并把“喲”字音拖得很長，富有濃郁川味。當我連聲說“要得，要得”，老人卻在電話里孩子般地笑了。那瞬間，我真想給老人開一個玩笑：“何老，六一兒童節也是你的節日喲，你看要不要得?”我至今遺憾當時放棄了這個玩笑，讓老人少了一份快樂。當然，還讓我不能忘卻的是老人曾致我的信札：“近來社會對我從藝術于師且多有通譽，雖是鼓舞，瀛自知淺薄不敢自許”，其謙謙君子之風，讓我再度感慨大風堂的美德。何老在信中還說“（張大千）紀念館今后時時賜告一切能辦則辦。”一位耄耋老人尚有如此肺腑之言，既是對張大千紀念館的一片摯情，也是對我的殷殷寄意和厚愛。

再講慕凌飛先生，我亦曾幾度面晤。且不說他在天津如何盛情款待我，也不說他如何支持我主編《大風堂》報而慨贈5000元助報金，更不說我們交誼中他寫給我的近20封信札，僅說1995年12月的那次通電話。我告訴慕老，因工作需要，我將調往成都。老人頓時沉默了，好久才囁嚅出：“汪館長，我舍不得你調成都，我不高興你調成都。”那種依戀之情讓我感懷，更讓我憬悟到人生中“沉默是金”的深意。

此外，對相繼作古的田世光、況景華、肖建初、李方白、宋繼美、孫云生、梁樹年、張心智、丁翰源等大風堂門人，我都可以說出一段往事。由此，我賦予自己強烈的緊迫感與使命感，即通過為大風堂門人或寫一篇文章，或寫一首（組）詩，編纂一個藝術小傳，配一幅畫作的方式來解讀大風堂門人及其作品，并由此集中展示并升華大風堂門人這個不全之全的群體，以為大風堂藝術和大風堂精神鼓與呼。對于大風堂再傳弟子藝術風華的展示，我亦采取同樣的辦法，只是作有嚴格的篩選，即標準為：或教授、或中國美協會員、或省級文史研究館館員、或有特殊貢獻者（囿于資料搜集有限，不免遺珠，甚憾）。其因囿于篇幅局限與再傳弟子還有一個發展、成熟的過程，盡管有的再傳弟子已有相當的藝術水準和取得相當的藝術成就了。這樣匯編出的《大風堂再傳弟子錄》（同時還修訂并續修有《大風堂同門錄》），既清晰了大風堂的組織系統，可以為大風堂存史與縮短時空距離而喚起一段美好回憶，增進大風堂同門之間與再傳弟子之間的認識和交流；又可以讓再傳弟子（第三代）較全面地認知前輩和大風堂藝術的傳承關系。同時，更為重要的是，它見證了大風堂畫派繁衍發展的歷程，將為中國美術界、收藏界、評論界、拍賣機構、林林總總的中國書畫名家紀念館提供一個研究和客觀評估大風堂畫派乃至其他畫派的角度，并對畫派認識有整體把握和認識的升華。由此，走近大風堂畫派，展示其瑰麗多姿的世界，便有了特殊的文化意義及其價值。因為我們要固守和發揚光大的是民族文化的精、氣、神！

七

大風堂既取意于漢武帝劉邦《大風歌》中的“大風”，又采意于清初學人、藝家張大風之名“大風”。它既是張善子、張大千的畫室名，又是一面獵獵迎風于中國畫壇的旗幟，當然亦是一個卓有影響的畫派群體，并具有展示性和較為寬泛的社會意義。

大風堂于1925年在上海誕生，迄今已逾80年了。曹雪芹在為他所著的《紅樓夢》劃句號時曾感慨“十年辛苦不尋常，讀來字字都是血”。那么，大風堂的80年呢？自然也是極不尋常的。它雖然蓽路藍縷，但卻走出了一片郁郁蔥蔥的領地，熬煉出了一個屬于中華民族的優質品牌。為此，擬出版的《大風堂的世界》將努力凸現大風堂開派人物張善子、張大千的藝術神韻，特別是張大千的；又將努力展示再傳弟子（部分）的昂揚風采，但聚焦點卻是大風堂門人這個可敬可佩的群體。我坦言，我希望借此整合大風堂三代人的力量，展示大風堂三代人的光鮮形象，再高歌一曲“大風起兮云飛揚”，讓大風堂畫派這張優質品牌再度成為人們的新視點，以伸展我心底深處的那份情愫和敬意，并由此而具體傳達我一直努力倡導的文化名人戰略的理念。我堅信，這個整合是大風堂空前的“特展”—— 一個超越時空的“特展”，其風采可觀可賞，其神韻可感可嘆。我還堅信，這個整合是大風堂史上最值得驕傲、最聲情并茂的大合唱，其聲勢可抑錢塘江潮，其氣魄可撼三山五岳。可以說，這個整合是理念的整合、藝術美的整合、品格與力量的整合、精神與意志的整合、放大社會功效的整合，將使張善子、張大千及其門人與再傳弟子在整合中更豐滿、更生動、更精彩、更撩人心緒，更具有文化品質。同時，這個整合是大風堂畫派可持續發展的助動器，將提升大風堂畫派的整體形象，獲得它應具有的文化與社會高值，使中國美術界的藍天飄一片美麗的“大風”云，讓人們因它的五彩斑斕而無法忘卻并深深感慨。

八

大風起兮云飛揚，威加海內兮播四方。2006年7月28日，是一個極不平凡的日子，更是一個讓人心海高高揚起暢想風帆的日子，那便是張大千、畢加索會晤暨東西方藝術高峰會50周年紀念日。人們深深感念這個偉大的藝術峰會，因為它是我們仰止的珠穆朗瑪之巔，是中西方藝術家心中的巍巍圣山！為了這個神圣的紀念，筆者特寫下上述文字并用漢高祖劉邦的《大風歌》，以為永恒的大風堂藝術與絢麗紛呈的大風堂畫派熱烈喝彩，以重新評估大風堂藝術與大風堂畫派在中國文化史、乃至世界文化交流史中的價值，以子規啼血之情深深禮贊中華民族文化的力量與偉大！

作者單位：四川省地方志

編纂委員會（成都）