古典詩歌中的“悠悠”探析

“悠悠”是中國古典詩歌中出現頻率極高的一個詞，而且也是極美的一個詩歌意象。在中國古典詩歌的長河中，諸如“斜暉脈脈水悠悠”，“青青子衿，悠悠我心”，“悠悠蒼天，此何人哉”，“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”等名句俯拾即是。許多古典詩歌作品正是因為“悠悠”的恰當使用而使得全詩形象鮮明，氣韻生動，聲情并茂，成為中國古典詩歌中的典范作品。

在古典詩歌中，“悠悠”不僅可以表達多種具體物象的形態狀貌，如天悠悠、地悠悠、日悠悠、水悠悠等，還可傳達人的抽象的心理情緒，如心悠悠、思悠悠、恨悠悠、歲月悠悠等。同時，“悠悠”還能在詩歌中起到調和節奏和音韻的作用。

在表情達意方面，作為詩歌意象的“悠悠”通常表達下面幾種意蘊：1.時間、空間、情態方面的遙遠、長久、不盡。如“襲長夜之悠悠”（《楚辭·九辯》），“艅艎何泛泛，空水共悠悠”（南梁王籍《入若耶溪》），“海水夢悠悠，君愁我亦愁”（魏晉樂府民歌《西洲曲》），“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠”（羅隱《自遣》）等。2.情態方面悠閑自在、閑暇而安適狀。如“閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋”（王勃《滕王閣詩》）。3.情緒方面的哀思情貌。如“青青子衿，悠悠我心”（曹操《短歌行》）。但是在詩歌具體的表情達意環境中，“悠悠”的表意絕不是單純而孤立的，往往是多重意義的復合運用，而且每當古典詩詞中能恰當地復合運用“悠悠”的多重意蘊，往往就會有名句產生。

能將“悠悠”的多重意蘊成功運用，并創作出中國古典詩歌典范作品的，當首推陳子昂的《登幽州臺歌》：

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

詩中的“悠悠”既含有“遙遠而長久”的空間與時間的意蘊，又表現出天地人共同的“憂思的情態”。詩的前兩句“前不見古人，后不見來者”，是詩人從時間概念上展示自己懷才不遇的惆悵、悲傷，“前”、“后”兩詞展示了時間距離上的漫長久遠；后一句“念天地之悠悠”從空間上展示了天地的廣大遙遠，和自己面對廣闊天地、漫長時間長河而生發的弱小、孤獨、無奈的情緒。這里的“悠悠”既表現出時間的久遠，又突出了地域的遼闊，并且凸現了詩人與天地共同的憂思情態，巧妙地連貫了上下兩層意思，打通了時間與空間之間的阻隔，與 “獨愴然而涕下”中的“獨”字形成了鮮明而強烈的對比，使作者懷才不遇的憂憤劈空而來，連貫古今而充塞天地，在內容上起到非常好的抒情效果，在結構上也使全詩渾然一體、大氣包舉。

溫庭筠的《望江南》可以說是成功運用“悠悠”來表現情態的又一典型代表：

梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。

《望江南》寫的是思婦終日望夫歸的心情，因為“悠悠”一詞的恰當運用，而使這種情感表達得綿長而委婉。千帆盡過，不見歸人，無言的“斜暉”含情映照江面，似主人公深情凝望、含情欲吐的目光，然而，一個“水悠悠”帶給主人公的卻是極度的失望：人自多情，而江水無情，江水并不理會這其中的苦衷、情意，只管自己遼闊無邊，綿綿不盡，緩緩東流，留下一片靜寂。此處的“悠悠”既是閑適而自在的情態，又具有了空闊、綿長、舒緩的意蘊，而且 “悠悠”一詞本身還有“無情”的意思。如唐代張謂的《題長安壁主人》：

世人結交須黃金，黃金不多交不深。縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。

同樣，《望江南》中的“悠悠”也含有“無情”意蘊在其中。因而多情的“脈脈”與無情的“悠悠”兩相映襯烘托之下，使“腸斷”顯得格外有力。同時，一句之中兩個疊音詞連用，前后呼應，使得全詞音韻委婉而嗚咽，綿長而凄絕，無盡情意盡含其中，與全詞所表現的情思達到了高度的一致。

與溫庭筠的《望江南》運用“悠悠”具有異曲同工之妙的是唐代詩人嚴維的《丹陽送韋參軍》：

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋；日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。

同是“水悠悠”，同樣展現出水域遼闊無邊、綿綿東流、空闊孤寂的景象，這里傳達出的是友人別后的孤寂、凄清、哀愁與空虛，乃至對友人如同江水無盡的深情，“悠悠”二字使一股淡淡的離愁緩緩浮出紙面。

我們再來看看，倍受王國維推崇的元代詩人元好問的《穎亭留別》中的名句“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”，這一句代表了運用“悠悠”表現安閑自在情態的最高成就。

《穎亭留別》是一首與眾不同的留別詩。詩人并沒有將筆墨用在寫離情別緒上，恰恰相反，詩歌表現的是對離情別緒的超脫，以大段的寫景顯示出自己對人生的一種解悟，對心靈超脫境界的向往。其中“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”不加修飾，純用白描，著力渲染的是穎水之上沖淡閑靜、悠遠自在的景色。音韻舒緩而悠長的“悠悠”準確地呈現出“白鳥”安閑自在的情態，形象生動，與上面凸現水波情態的“淡淡”共同表現了一種悠遠淡雅的情致，將詩人置于旁觀者的狀態，但是卻把詩內在的心境意態傳神地表達了出來，極富神韻。“淡淡”與“悠悠”兩個疊音詞上下對應，以素樸的語言、諧婉的音節、工整的對偶，共同營造了一種悠遠沖淡的境界，成為全詩的警策，讀來令人神往。難怪王國維把此句與陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”相并列，稱之為“無我之境”的典型代表。

除了上述表意方面的作用外，“悠悠”在詩歌中還有著調和音節的突出作用。作為疊音詞的“悠悠”，往往能使詩歌音韻和諧流暢，從而達到內容與形式的完美統一。

這方面的代表當首推《詩經·王風·黍離》。這首詩采用重章疊句的形式，詩中“苗、搖、憂、求”等諸韻腳，都可以傳達悠遠、舒緩、忉怛的情緒，而詩中“何求”句尾與“悠悠”句首相連，更加突出詩人哀遠的情思，使行役之人的憂思之情漸進漸促，詩歌的音調也因此漸進漸促，憂憤之情頓達高潮。

在《登幽州臺歌》中，“悠悠”是平聲疊韻，而詩歌中收尾的“下”是去聲，悠長的平聲傳達了悠遠的情緒，一個激勵短促、音調分明的去聲“下”字猛然收束，全詩余音戛然而止，似詩人悲從中來，氣塞聲絕。在《望江南》中，韻腳“樓”、“悠”、“洲”也是平聲，平聲連用，音調低沉，在音韻上顯得短促而低沉，嗚咽抽噎，似主人公已悲不能言，達到了音韻與情思的和諧統一。

以上僅是筆者在品讀古典詩歌或進行古典詩歌教學時的一點感悟和認識。筆者認為，如果在古典詩歌的教學中能深化對詩歌用詞的品味，將有助于引導學生深入理解詩歌所傳達的情感，可以加深師生的審美體驗，從而使師生在古典詩歌的學習中共同獲得情的感染、美的熏陶。

（作者單位：揚子中學）