漫談陶瓷繪畫與習文

學讀詩文對學習陶瓷繪畫大有裨益，加強文化修養，才能提高陶瓷美術的創作水平和鑒賞能力。當我們面對精品作品時，有一種無法抵御的誘惑，其中的題詩更讓人回味無窮，看“珠山八友”的作品會被他們用生命化成的筆墨語言所打動，能品出他們陶瓷藝術的情懷。徐仲南的代表作之一《蕭湘雨》粉彩瓷板畫題詩日：“曾記蕭湘系短篷，隔江煙雨翠重重，驚雷忽報春消息，一夜靈根長籜龍”。寫得極有文采，也很有氣勢。王大凡的代表作之一《玩月承天寺》題詩有曰：“玩月承天寺，蘇公與客閑，孰知千載后，又在畫圖間”。詩寫得自然、樸實、寓意深遠，“文人畫”氣息充滿畫面。程意亭有較高的文化藝術素養，畫中詩具有獨特的文化品位。諸如；“疏枝最耐存霜圃，晚節偏宜映月窗”，“半架藤花釀春氣，一雙好鳥報新晴”，“邑露憐金色，因風想落英”等，詩句對仗工整，珠聯璧合，耐人尋味。這些佳作之所以擁有恒久的魅力，能成為陶瓷藝術的精粹，是因為他們體現了文化的內蘊，都是用文釀成的，故稱“文之極也”。中國陶瓷是中國文化的組成部分，學習詩文是學習陶瓷繪畫的最直接的養分。一個從事陶瓷藝術的人要想使自己的作品達到一定的高度，那么詩文的學讀應該是日課，是基本功。

改革開放二十多年來，中國人民的精神需求也日益提高。中國的陶瓷美術既能滿足人們的審美需要，又能陶冶人們的情操，故深受人民群眾的喜愛。在我們景德鎮陶瓷美術非常普及，不論老少、男女能畫上幾筆的人大有人在。但如今看一些展覽卻覺的沒勁，原因是很多陶瓷作品缺乏“文”味。我想造成這樣的原因，主要是缺乏中國傳統文化底蘊。傳統教育從四歲開始，在蒙學階段就學習做人的規范及詩詞聲律，把這些文化基礎留在最初的記憶里。再看當代的中國畫教育制度，學中國畫的學生高考必須考素描、色彩、石膏，當開始涉及到中國畫時才發現修文不足，但記憶最好的年齡已經過去了，再補救也不會那么快，所以多數中國畫作品重視形式，多用西方辭匯粉飾自己，拿著毛筆畫素描，不知筆墨語言蘊含著文化，何況陶瓷美術。

景德鎮陶瓷有上千年的歷史，在浩瀚的歷史長河中，人的一生是及其短暫的，在這塊古老的土地上，曾經有多少人研習過丹青，我們無法知曉。尤其是陶瓷文人畫，使詩書畫印有機地結合起來，從文化的精義上看，文人畫是中國畫的表率，歷代大師都有很深的學養。八大山人是明宗室后裔，年少就有很好的國學基礎。揚州八怪之首金農，以詩書見長，59歲開始繪畫，最后達到了很高的造詣。近代吳昌碩，一直勤于篆刻、書法，最后也有不斐的成績。齊白石年輕時做雕花木匠，跟隨胡泌園學詩，后迷于繪畫，忽教一日錯過，終成一代太師。從成功者的角度看，也確實應了孔子的話，“先器識而后文藝”。由此可見，中國的大畫家都是有全方面的修養，非凡的人生閱歷。可見作為一個中國畫家及陶瓷美術家，不在文化上提高，很難有大氣象。

趙盂頫曾說過：“書畫同源”。拿書法來說，書法是文化之法。書不只是寫字，而是學養，是文化，故“神采為上，金石次之”。現代毛澤東的書法，自成一體，他的詩詞曾經億萬人民傳誦，他有淵博的知識支撐著，好象做什么都成。這都是繼承深厚的傳統文化而取得成功的。

作為一個陶瓷美術愛好者，我們有很深的體會。開始學畫時和大家一樣，胡亂涂鴉，只憑著興趣去臨摹、描畫。看著別人的畫生動有味道，不知如何入門，連什么是國畫都不懂。但幸運的是進了書畫函大后，才知道什么是國畫，記得上課時教師非常認真地對我們說：“畫畫難，畫要題詩，但詩比畫更難，要畫好畫必須在詩上下功夫”。當時覺得有點茫然。中國的文學如同浩瀚的大海一樣，真是老虎吃天從哪里下口。但我們還是老老實實從頭學習從背誦名家名篇，到深入領會名家名篇的內涵詩情詞意。讀書是苦事，但更是樂事，久而久之內心就會有感悟，有感悟就會表達。當年寫的不成句子的詩找老師指教，他都是找出格律詞典一字一字給劃出來并逐字推敲，指導我們說要下“兩句三年得，一呤雙淚流”之功，才能真正有所成就。

中國文化是生生不息，不斷拓展的開放系統，社會的發展產生了文化功能的分化，但文化的初衷是擴展生命，撫慰心靈，所以有“藝游于心”之說。看畫、作畫不只是手和眼睛的事，更是“心”的事情，物我身心是一貫的，概而言之就是通過學習提高認識能力，深究物理，提高心界，心界有多高眼界就會有多高。常言道“天不為高，人心第一高”。只有這般，才會有“一覽眾山小”的心界。

“用心”尚包含虛心、專心、恒心三個含義。有虛心才能安心，只有安心才能“用心”。只有虛心才能發現自己的不足，看到別人的長處，定心細察，歷代名人志士多以虛心好學謙以待人著稱。孔子說：“三人行必有我師也，擇其善者而從之，其不善者而改之。”

“專心”是“用心”又一重要原則。常言道“世上無難事，只怕心不專”。韓愈嘗日：“其用功深者，收其名跡遠，專一方能功深。大千世界行當繁多，一人不可能全能，愛好廣泛，腳踏兩只船，這山瞧著那山高，往往是學書不成，學畫也不成，落得個樣樣通、樣樣松。做事、做人、作畫都非易事，人生苦短，做不了多少事，中國畫是需要功夫的，陶瓷書畫也一樣需要終身修煉，非專心不可。每個人的天資無大別，誰能專心致致，誰就能成功，“藝癡者藝必精”，“業精于勤，荒于嬉，行成于思，毀于情”。雖然靈感才氣在藝術的學習中起重要的作用，但不下苦功也難成就。以才氣聞名的詩仙尚有鐵棒磨成針的故事。

修文沒有很好的決竅，所謂決竅就是將書背下來，再就是持之以恒。若無恒心，就會前功盡棄，半途而廢。“恒心”需要毅力。凡事都有始有終，都是由大到小，由生到熟，需要日積月累的磨練，只有持久的堅持不斷涵養藝術的根基，其藝術才能沉厚。省察自己，無論是對中國畫還是陶瓷繪畫，本身的筆墨功夫，以及支撐繪畫生命的中國文化，都缺乏太多，而這一些又不能急于求成，只能通過日積月累，靠“恒心”才能達到“鍥而不舍，金石可鏤”。非有恒心不能登高行遠。

題詩是為了畫面意境的引申。也并不是所有的畫都需要題。齊白石的《借山圖冊》二十多幅都是窮款，但張張都充滿詩意。就拿我們的陶瓷，有陶瓷美術家“珠山八友”之一劉雨岑的粉彩茶杯、粉彩碟、粉彩掛盤等都是窮款，以上的關鍵是內心有詩，若有詩性的思維，詩性的筆意，人們總能感受得到。

學習陶瓷繪畫是一條非常漫長的道路，無論過去還是現在，都一樣需要繼承傳統文化。而繼承傳統文化最直接的方式就是習讀詩文。習讀詩文使人明理，是高品味、高格調的追求。好的精品陶瓷都是深入細致的思考加上嫻熟的技巧得來的，習讀詩文不但可以對陶瓷繪畫有幫助，對書法、文學及做人都是一個非常重要的基礎。