尋求體、音、美教學的新突破

培養學生的終身體育意識

■河南省交通技工學校 劉震卿

隨著終身體育觀念的普及，人們越來越重視學校體育的長遠效益。因此，教師要積極引導、幫助學生深刻認識體育對其身體、學習和生活的長遠意義，培養學生的終身體育意識，讓他們充分認識到體育活動是健康快樂生活的途徑，變“要我參加”為“我要參加”，為學生適應將來的緊張工作和生活節奏打下堅實的基礎。

一、正確認識體育教學的任務

由于經濟的高速發展和生活節奏的加快，社會對現代人的體質提出了更高的要求。國家規定每周40小時工作制，休閑時間增多，閑暇體育、娛樂體育應運而生，學生在學校就要掌握各種體育知識和技能。美國已有娛樂體育教材，日本也出現了閑暇體育學說，這些新理念提倡在學校期間告訴學生度過余暇時間的途徑和方法，為未來的生活打下基礎。因此，體育要擴展教學任務，增加與現代生活相關聯的新內容，使學生得到全新的體育教育，即健康體育、娛樂體育、競技體育和生活體育。

二、創造良好的校園體育環境

所謂體育環境，包括運動場地與器材、體育比賽、體育宣傳欄、體育報刊、體育廣播、教師和學生的運動著裝等。校園體育環境是無聲的教育熏陶，實踐證明，靠外力強制、約束是必要的，但很難從根本上解決問題，只有激發學生的興趣，才能取得實效。我國傳統教育理論中倡導的“陶冶法”、蕭伯納講的“創造環境”都是強調通過一定的教育環境進行感化和熏陶。

學校應根據具體情況靈活地實現課內體育教學和課外體育活動相結合。諸如評選校園“十大體育明星”和體育優秀生、進行奧運知識競賽、舉行體育達標運動會、舉辦傳統項目的小型比賽、開辦課外體育講座等。這些活動既有競爭性、教育性，又有知識性，可使學生在潛移默化中提高對體育的認識。

三、觀摩比賽，提高欣賞水平和鍛煉欲望

觀摩高水平的比賽和表演，不僅能給學生一種美的享受，而且還能擴大他們的視野，增長他們的知識。因此，要積極組織學生觀看大型比賽、錄像、校運動會，經常組織武術、健美操、散打等表演，引起學生參與鍛煉的愿望，增強體育意識。

總之，學校一定要重視培養學生的終身體育意識，使學生自覺地投入到鍛煉健身的活動中去，以適應將來走向社會的需要。

多種途徑提高學生學習體育的興趣

■鄭州市四十三中 曹光發

一、以靈活多樣的教學方法激發興趣

在體育教學中，教師應根據學生身心健康存在的主要問題及自我保健的需要，盡可能了解、滿足學生的興趣，用新穎的教學內容和靈活多樣的教學方法來激發學生學習強身健體的知識技能和參加體育鍛煉的興趣。比如對中長跑這類教學內容，可用計時跑、變速跑、越野跑、領先跑等，訓練學生的耐力。

二、以優美的直觀示范引發興趣

體育教學離不開動作示范，若教師基本功扎實，動作示范正確優美，會使學生對所學內容產生興趣，能有效提升練習效果。教師要充分發揮示范動作的激發作用，提高示范動作的質量，使其產生“親其師而信其道”的特殊效果。

三、以口訣化教學提高記憶興趣

在體育教學中，體育教師要運用各種形式的語言來組織、指導學生的學習，語言指導的形式主要有講解口令、示范和講評。正確地運用語言指導，可以起到激勵、啟發、提示、反饋、評價的作用。體育教學內容很豐富，許多技術動作講起來繁雜難記，若將復雜的技術要領歸納為口訣，就能便于學生記憶、掌握，從而提高學習興趣。如將投擲的最后用力動作簡化為“蹬、轉、送、撐、挺、推、撥”七個字，便于學生理解動作；在籃球教學中將三步上籃技術要領歸納為“一大、二小、三高跳”，學生就能迅速記住動作要領。

四、以激勵和肯定提升信心

在體育教學中，平等、親和、融洽的師生關系能使學生對體育課產生興趣并對教師產生好感，從而樂意接受教師的指導。學生練習的過程中，教師要善于運用激勵性語言，鼓勵學生不斷進取；運用身體語言，如點頭、眼神、微笑等，激發學生的積極情緒，使他們在和諧、輕松的氣氛中，體驗到成功的喜悅，從而提高對體育課的興趣，以積極的姿態主動參與，在快樂的學習中完成教學目標。

五、以因材施教的教學目標保持興趣

教師應根據學生的體質及運動能力的差異區別對待。要求偏高，會讓水平低的學生感到力不從心，難以達到，容易挫傷其練習的熱情和積極性；而要求偏低，又使能力強、水平高的學生覺得無須努力，同樣不感興趣。在評價學生的動作或某一時期的成績時，教師應根據學生的個性特征，有針對性地進行評價，使不同層次的學生各有努力的目標，都有實現目標的信心。

發揮聲樂教學中語言的作用

■安陽縣二中 邵文英

聲樂教學是音樂教學的重中之重。教師如何運用自己的語言引導學生學習聲樂并收到良好的教學效果呢？下面談幾點高中聲樂教學的體會。

一、語言的精練準確性

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須在有限的課時內進行，這就要求教師的語言要精練而準確。教師的教學語言精練而準確才能抓住教學中的核心，體現教學的重點，才能使學生對復雜的理論理解透徹。如通常教師在課堂訓練中這樣提示學生：吸氣深、吐氣穩、氣息沉、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等，面面俱到。如果空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中學生就會無所適從。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業化的教學用語，如“運用頭腔共鳴來歌唱”“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”等，以及過于冗長復雜的描述，往往讓學生弄不明白，搞不清楚。在聲樂教學中教師應不斷拓展自己的知識面，豐富自己的教學語言，才能達到化復雜為簡單、化抽象為具體、化模糊為生動的教學效果。

二、語言的辯證統一性

聲樂教學中，教師在對學生進行歌唱技巧訓練、音樂處理表現、音樂感受和創造思維的綜合訓練過程中，要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一關系。聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到學生演唱中出現問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師的責任就是要訓練學生的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯。正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，并用相應的語言表達出來，傳遞給學生。

三、語言的形象比喻性

蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術首先包括的是對著心靈談話的藝術。”教師若采用形象的語言把比較抽象的概念生動具體形象化，就會讓學生產生共鳴。如訓練口腔打開時，體會打哈欠的感覺；訓練氣息下沉時，用聞花的動作；唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺；聲音像風箏在空中自由飄蕩，氣息要像線軸始終在下面拖住，等等。在聲樂教學中采用確切、生動、形象的語言，比用單純專業性的闡述，更易為學生所理解和接受。

聲樂教學中學生是靠聆聽教師的演唱、借助教師的教學語言去理解發聲原理和琢磨歌唱技法，領會音樂作品的內涵，從而創造美好的聲樂藝術形象的。教師的語言對促進聲樂教學水平、教學效果的提高，有著十分重要的意義。

音樂欣賞的幾個環節

■鄭州市三十五中 張巧玲

在音樂教學中，藝術欣賞是一種創造性活動。欣賞并不是被動地接受，它要求全體學生積極參與和主動探求。因此，我認為音樂欣賞課應在“聽、唱、想、說”這幾個環節中充分發揮學生的主體作用。

一、“聽”是欣賞作品的關鍵

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，因此，聽覺參與是音樂欣賞教學的關鍵。教師要引導學生全心全意地投入到聆聽中去，在聆聽中感知音樂作品的內涵。初聽一首樂曲，學生很難對它有深刻理解，但對樂曲情緒是喜是憂、是輕松還是沉重，大多數學生能夠準確地判斷。在此基礎上，教師利用語言、動作或面部表情等對樂曲所表現的情緒及內容作簡要提示，就可以幫助學生更好地理解音樂。

二、“唱”是欣賞作品的基礎

音樂欣賞是以聽為主，但吟唱主題曲是欣賞作品的基礎。因為音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素，引導學生聽前練唱主題曲，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，把學生的音樂思維調動起來，更好地獲得音樂體驗。

三、“想”是欣賞作品的目的

“想”就是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，有感而發，具有抽象性、多解性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維空間，培養學生想象的廣闊性、獨立性和創造性，這也是藝術欣賞教學的最終目的。如何使學生在流動著的音樂藝術中，在自己原有的知識基礎上創造想象？首先應讓學生體驗作品的情緒，在對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素感知的基礎上，對作品的情緒和情感作出判斷。其次，要求學生對音樂的風格、體裁進行體驗和判斷。再次，教師可以適當地介紹作品的時代背景、作者生平及創作意圖等等。

四、“說”是欣賞作品的深入

“說”就是讓學生說出聆聽作品后的感受。根據音樂欣賞的心理分析理論，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲作出某種抽象結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音樂感知、情感體驗和聯想之中，使得它們在理性認識的指導下，進入更深更高級的階段。因此，在欣賞的過程中，教師應及時引導學生說出聽后感，這樣不僅能發揮學生的主體作用，有利于教學信息的及時反饋，還能使教師及時了解教學目標和教學效果之間的差距，不斷改進教學方法。

總之，要想提高音樂欣賞課教學質量，只有走出傳統欣賞教學的模式，努力讓學生積極地參與到教學活動的各個環節中去，使學生真正成為審美活動的主體。

音樂教育與兒童發展

■臨潁縣南街幼兒園 付植芳

幼兒園音樂教學的任務是培養幼兒對音樂的興趣、愛好，啟發幼兒初步感受美、表現美，在內容多樣的音樂活動中，讓幼兒去體驗音樂、感知音樂，接受音樂美的熏陶。

在組織教學中，教師的語言表情和動作都會影響兒童的情緒，如果教師的語氣是兒童化的，教師的表情是豐富的，教師的動作是童趣的，那么，兒童的學習興趣就會高漲，并積極參與。如讓幼兒扮各種小動物聽音“找家”一節課中，要使剛剛步入音樂活動的幼兒能在愉快的情緒中聽辨“1、3、6”的高音，教師不應急于看兒童找對沒找對，而應觀察分析兒童產生聽辨的困難何在，然后耐心地加以指導，等待他們在一次次音樂游戲中，通過自己的努力真正聽準找對。讓兒童通過觀察和感受，嘗試著自己去解決具體問題，他們就可以在原有的基礎上提高一步。

興趣是兒童學習音樂的前提，要通過各種方式吸引和感染他們，讓他們從不喜歡上音樂課到非常喜歡上音樂課，一段音樂活動下來，還會覺得時間太短，意猶未盡。這樣才能讓音樂走進他們的心靈，發揮音樂神奇的熏陶作用。

我在音樂教育中結合語文、常識、數學、繪畫、體育等學科知識，經常引導孩子們即興創作、即興表演，使他們多方面發展自己的感知能力。比如兒童聽了音樂還會各自作畫，有的畫小鳥捉蟲，有的畫雞媽媽下蛋，有的畫小孩和小鳥做游戲。總之，孩子們根據自己的音樂感受去畫畫，才會體會到無窮的樂趣和成功感。

在教學中，教師應重視兒童從事音樂活動的情感因素，重點講評兒童活動過程中所感受到的愉悅情緒體驗，幫助他們建立自信。同時，還要發現他們的閃光點并加以肯定，在一次次的實踐活動中，讓兒童感受到自己是集體的一員。教師應通過提問或提出建議，讓他們進行思考、實踐，鼓勵他們最后通過努力合作而取得成功。這些活動還可以促進那些頑皮的、注意力不集中的兒童增強自控能力，促進兒童自身的發展。

總之，興趣培養是音樂學習的前提，所以要發展兒童的音樂水平，必須培養他們濃厚的、穩定的興趣，讓兒童在有趣的音樂活動中完成音樂學習的任務。教師要把每一個兒童帶進音樂美好的境界中，在感受美、表現美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心的和諧發展。

美術教育重在培養學生的創造力

■禹州市夏都中心學校 桑 輝

關于藝術教育，美國教育學家羅恩菲德認為：藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富于創造力，而不管這種創造將施于何處。假如孩子們長大了，而由他們的美感、經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的各項目標就已達成。然而，在美術教學中，有些教師為了體現自身的教學成績，有些家長為了表現孩子的繪畫能力，都要求學生把完成作品作為其學畫的最終目的。雖然學生作品在比賽中獲獎能夠激發兒童學習美術的興趣，但也帶來了一些不利影響。

一、教師為追求技法的傳授，把注意力集中到技法的表現和作品藝術的完整上。教師教學重點放在追求復雜的“特殊效果”，其結果使學生作畫時，忽視了自己的內心世界和對事物的認識，只注重技法的表現形式。這樣，教師不是教孩子觀察和表達生活，而只是在黑板上提供范例圖畫，灌輸“簡筆畫”“卡通畫”等概念，從而導致了學生的作品空洞而缺乏情感。還有一些教師在輔導作品參賽時，將自己的思想強加于學生，使孩子們的作品成人化。

二、以學生獲獎為標準。若學生沒獲獎就認為他們在藝術方面沒有前途，這樣就會使學生失去應有的受藝術教育的機會。家長因要求孩子多出作品以求參賽獲獎，便購買很多畫冊讓學生參照練習，致使孩子們走上臨摹的歧路，養成依賴心理，從而扼殺了他們的創新能力。

三、在中小學生學習美術時，不應對他們學畫施加任何壓力，如果硬要他們下工夫去摘取大獎，就會使學生失去對事物的觀察力和感受力。如一個接一個的展覽，枯燥而無真情實感的“創作”，會使他們不僅在形象思維和繪畫語言上得不到提高，而且還會漸漸喪失自信心。

美術教育是一個長期的循序漸進的過程，由于以上原因，孩子們因承擔不起如此重任，隨著年齡增長學畫的人越來越少。

我認為，美術是一種包含多種文化因素的藝術，它以視覺語言為形式來表達人們豐富的情感。學生學習美術的起點是興趣，對美術的愛好不僅因為它的符號價值，而且通過繪畫活動能夠獲得內心愉悅。在進行美術教育的過程中，教師是學生學習的組織者和輔導者，應注重幫助學生了解藝術知識，使用文化上有價值的意象，鼓勵學生創造性的表現。課程的組織應有“學科性”“系統性”“程序性”“連續性”，應以美術創作為手段，注重上好欣賞課，使學生對美術有較全面的了解。

“作品”作為中小學生學習美術過程的標志，應予以重視，它是依據學生的成長和藝術創作過程，根據教育目的來進行的，適度的評價有利于促使學生的進步及課程的有效進行，但不能以獲獎為唯一標準。

美術教育應保持少年兒童的純真活力，教師要把藝術教育看成是中小學生整體教育的一部分。早在1997年教委下發的《關于加強中小學生藝術教育的意見》中就明確指出：“中小學藝術教育是國民素質教育非專業教育，它的根本目的是培養全面發展的‘四有’新人，而非專業藝術人才。”這一性質決定了藝術教育應以全體學生為對象，以普及為基礎，以全面提高學生素質為任務。

讓學生在繪畫中表現自我

■周口市五中 鄭克儉

當今教育已轉向素質教育的嶄新階段，作為美術教師，應更新觀念，在教學中尋求新思路。

在激發興趣方面，我常把學生的生活經驗融入到課堂教學之中，使學生從實際生活中領悟到美術的獨特價值，從學以致用的角度來激發學生學習的熱情。

要想激發學生的繪畫興趣，挖掘學生潛力，還需充分利用學校各種資源，例如舉辦各種形式的中學生書畫展，制作學校未來規劃圖，繪制從家到校的地圖，設計黑板報、手抄報及教師節、元旦節贈送朋友的卡片等，以充分發揮學生的繪畫才能。

在《美術形象直觀和交流語言》一課中，主要學習色彩的表現與感受，我課前畫出不同色感的冷與暖、強與弱的色彩畫，并結合實際生活，如節假日的各種社會活動、廣告宣傳等，使學生感悟到色彩的影響和效果，要求學生以四季為題，把自然界中的初春、盛夏、金秋、寒冬的形、色繪畫出來，結果學生們畫得很好，沒有一個不合格。他們以粉紅和淡綠表現陽春氣息，還有盛夏的深綠、金秋的橙黃、寒冬的灰白等，準確地表達了季節的色調。在這樣成功的教學中，在每一張稚嫩的繪畫中，我感受到學生發自內心的真摯情感。當學生有了興趣，他們就會樂意學，表現出濃厚的熱情、敏銳的感知力和豐富的想象力。

另外，學生還喜歡到室外寫生。到室外寫生，教師只要組織好，寫生課就會取得很好的效果。上學期，校園圍墻外“溫馨小區”正在建設之中，高高的吊車、成排的樓層、穿插的腳手架、施工的工人等，我讓學生們用透視手法把主景的場面畫出來，學生興致很高，得到了一次表現生活的實踐機會。

課堂教學中，教師還要鼓勵學生創新思維，開發潛能，不怕畫錯。同時，要在第二課堂中讓學生的潛能得到發揮，讓他們在生活中發現新鮮事物，進而去聯想，去發揮，可做成各種作品帶到課堂上，通過師生評析，探求新知，達到豐富提高的效果。

兒童舞蹈教育中的個性培養

■鄭州市幼兒師范學校 孫 娟

隨著社會的進步，兒童藝術教育正在急劇升溫。我發現當前我們的兒童舞蹈教育雖然開展得如火如荼，但在繁榮的背后卻存在著一些誤區。

第一，兒童舞蹈成人化。當我們看兒童節目時，總會發現孩子們都有著一種和他們的年齡極不相稱的“成熟”，唱起歌來拿腔拿調，跳起舞來動作拘泥做作，一個個儼然“小大人”的模樣。兒童本應有的純真、活潑、無拘無束被極端地壓抑，而代之以成人化的模仿與克隆。究其原因，主要是許多教師多年來習慣于以自己的思維定勢居高臨下地想象兒童的心理，而非真正從兒童的視角去表現孩子的世界，這種思維觀念上的僵化和落后，導致了兒童舞蹈成人化。

第二，當前的兒童舞蹈教育沿襲了傳統的教育模式，較為嚴重地壓抑了兒童的創造力與個性發展。舞蹈教師一般只要求孩子跟著自己跳，模仿就行了，在排練節目中，更是以孩子的反復演練與記憶為主。這種“為了跳舞而跳舞”的非啟發式教學方法嚴重阻礙了兒童藝術感覺和藝術想象的培養和發展，使有待于開啟靈性的兒童錯失了接受藝術啟蒙的最佳時期。舞蹈教師必須明白，我們教孩子，不應該只滿足于教會了孩子跳多少個舞蹈，擺多少個造型，更重要的是讓孩子們從舞蹈中舞出自己的個性，舞出屬于自己的語言。

由此可見，當前兒童舞蹈教育的問題歸根結底是個教育觀念轉變的問題，教師必須尊重藝術教育規律，轉變“以我為主”的教學觀念，努力倡導一種以培養兒童藝術創造性為目標的開放式教學方法。

一、充分尊重兒童的藝術個性

許多有藝術天分的孩子，往往具有獨特的人格特征，個性的獨特在某種程度上也是其創造性的一種反映。愛護兒童的創造熱情，積極開發兒童的創造能力，就意味著要尊重兒童的個性。教學中，教師為了便于管理，往往喜歡用統一的標準來要求所有的兒童，這種一致性的要求一方面表現在對兒童思維的一致性誘導上，另一方面表現在對兒童舞蹈動作與語匯的統一要求上，其結果是千人一面，毫無生氣與活力。我們總能在許多舞蹈中發現老師的刻意，而極少看到孩子的自然。我曾經采訪過澳大利亞著名的兒童舞蹈團體“布倫特街的孩子們”的指導教師，問他們是怎樣培養出富有個性魅力的學生的，他們告訴我：“你們的孩子都很漂亮，服裝、動作都很整齊，但他們沒有自己。我們的孩子雖然身體條件不好，高高低低的，可是他們想跳，從心里想跳。”

教師要尊重每一個孩子的個性，最重要的是要因材施教，藝術老師必須敏銳地發現兒童身上的藝術潛質，并使其藝術個性得到充分發展。

二、努力成為一名創新型教師

1.舞蹈教師必須是一個以豐富的知識迎接挑戰的人。在這樣一個信息時代，舞蹈教師必須是一個具備藝術創造力和豐富想象力的人，一個興趣廣泛的人，一個對藝術實踐執著追求的人。只有這樣，他才會自覺地去吸收和研究最新舞蹈教育的理論成果，才能在推行創新教育時對自己的能力充滿信心，從而形成獨特的教學魅力和教學特色。

2. 舞蹈老師必須有一顆童心，能以“平視”的視角和寬容的態度對待孩子，這在推行創造性的舞蹈教育中尤為重要。只有孩子把你當成真正的朋友，他們才會釋放出自己身上最本質、最天然的東西，而這些東西也正是我們在藝術教育中要挖掘的。與此同時，教師還應把童心運用于兒童歌舞的創排之中，編出一些真正屬于孩子、描述孩子心靈世界的舞蹈作品。

（本欄責編 水 木）