粉彩山水裝飾,與“粉彩”青綠山水源出一流,青綠山水可畫成春、夏、秋、冬四季景色。要凸顯各季節的景色,對描繪有著不同的想法,繪畫技法要求基本相同,唯用材質和技巧各異。
山水的景色,山水的氣勢雄偉,云霧層層,樹木蕭疏,河水的清澈見底,荒坡野嶺,江河獨釣。“通景”乃天然造化之景觀,“山水”源頭無覓處,游子漫步山水中的韻味,對祖國的大好河山,對景色的田園風光,對大自然的煙霧濛濛。幽幽鄉村小路,絲塘邊垂柳,靜靜天上白云,潺潺山澗流水,令人心曠神怡。
翻開“書卷”,我情不自禁地被一幅幅斑斕絢麗的粉彩山水圖畫所吸引住了,看見山川代言的佳作俱各有其明晰而爽朗的藝術語匯。圖畫上的奇峰危巒,深崖絕壑,林莽、喬柯或清曠肖疏,山川郁秀,草木華滋。并時有“畫外之奇”真正的美“與理想一致,與自然一致”。于是,我每天在觀察,每天在思索,在此基礎上找到靈感,喚起我對山水繪畫的感情。
一次,我拿著畫筆在瓷板胎上畫山水,經過長時間的思考如何繼承傳統,如何突破,對山水的描繪,山色空蒙和云山的形象都給我以遐想與借鑒。對山水也就感興趣了。已故的叔父——卓安之,曾與我交談了很久,還特意幫我找了一位畫“粉彩”山水的著名陶瓷美術家,著稱瓷都“山水大王”的王云泉做我老師。
第二天,叔父特意把我帶到王云泉的工作室,讓我跟著王云泉學畫山水。王老師對自己的弟子要求非常嚴格,認真地指導我們畫山水,我只能一絲不茍地學,一筆一筆地照“葫蘆”畫下去,掌握山水的基本畫法,對于初學者來說,是很要有耐性的。
在藝術上,我博采眾家之長,不斷地學習山水的傳統技法,吸收藝術之精華,對大自然的山重水復,林菁木茂,蔥頭蓊翳,云煙幻化,碧波浩淼,霞飛云鎖……渾然深厚而無堵塞式或臃脹之感。“萬點山川千幅異,遠近高低皆不同”。江作青羅帶,山如碧玉簪……
山水是我國悠久的歷史文化,由于時代的限制,思潮與流派的影響,題材的選擇偏頗狹窄,不外是落木蕭疏,景色秀麗,浩浩群山,青松翠竹,飛瀑銀泉,墨守成規;有的片面把繼承傳統學師似師當作自己藝術上追求的目標!有的作畫要求一筆畫一筆,一石一樹,一草一木虛實之間的變化。
我跟著王老師學畫有一段時間,漸漸地感覺到他在構圖上,把近景、中景、遠景三者層次處理得很有變化,意境幽深,引人入勝,在繪畫技巧上,也能采用其他方法,形成自己獨特的藝術風格。
山水是悠久的文化景觀,也是你所欣賞的色彩,對山川河水的描繪,把好的山水景色吸入到創作方面,在于平時理解,對山水的理解使人們具有不同的豐富的想象力。
山水的創作題材是多樣化,也使得作品的層次更加豐富多彩。對構圖、材質、裝飾、題材、色彩的淺深與畫面的層次變化,領悟了對山水的創作之法。
傳統粉彩中的意,是表現出一個人在作畫的內涵和思想。所以我認為通過筆法創作出來的意,亦是傳統技法的靈魂!對于作畫的創作過程中,皴、點、染以及對線條的運用,其法變皆是有源流的,許多嶄新的描繪技巧大都從傳統精華與客觀現實中不斷地變化。
我在作坊里反復進行實驗,鍥而不舍地創作。工夫不負有心人。我摸索出了使用各種釉色對山水的描繪規律:1、對紫、青多種色料一道用,燒后要防止變色;2、要求達到光的一定效果,顏色和整個畫面有一定的質感;3、畫面要永遠保持清潔無瑕,對于這些問題我查閱了大量的有關陶瓷裝飾材料的資料,對書的圖畫有新的探索。
傳統粉彩山水刻畫樹的本質以及季節的生態變化,固有色彩有力求表現各種樹木(樹、干、根、葉)的特征,排列組合,參差變化。翠柏、勁松郁茂蒼濃,綠楊,垂柳婀娜多姿,老、林槎偃仰生態,藤蔓回繞,搖風細雨,曲盡其狀。對于山石的地域、形態、面積,至若各類新式或建筑,大大小小的舟步楫,歷歷的帆墻、排筏……
山石的本質,青綠山水,春花秋葉,朝霧晚霞,風雨霜川……至于繪畫的筆法可以而“變”?實踐表明,應是在真正理解并掌握傳統的精髓突破成規的再創造。自己的審美理想與技巧必然歸趨。
“詩中有畫,畫中有詩”。“詩”與“畫”的“比興”旨在“托物言志”或“借景抒情”。而這,在傳統山水畫中尤為重要。兩者常常相通相連,色彩賦“詩”。因之,其“畫情”亦為“詩情”;“畫意”即屬“詩意”。立意中,常常是突出“情”與“意”,表現了客觀自然是詩人般吟詠的審美感受。“由情及理”使觀賞者得到美的陶醉。
好的瓷畫作品可以凈化人的心靈,升華人的靈魂,享受到創作的快樂。所以畫好瓷畫首先要做一個有社會道德正直的人。只有一個光明磊落,品德高尚的人,才能創作出廣大人民群眾喜愛的藝術作品。