談陶瓷繪畫家個人藝術(shù)語言的形成

摘要：縱觀畫史，畫家立足的前提便是個人藝術(shù)語言的形成，個人藝術(shù)風格的凸現(xiàn)。我們在認識畫家時并非只看他的生平，亦非只注意他的藝術(shù)思想，而是更注重他的作品、他的作品風格特征，以及作品所傳達出的個人藝術(shù)語言在畫史上承前啟后的價值與意義。本文正是筆者對陶瓷繪畫家要形成個人藝術(shù)語言應具備的兩個基本前提條件的論述。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫個人藝術(shù)語言

一、對陶瓷材料、工藝技法的了解和掌

握是形成個人藝術(shù)語言的物質(zhì)基礎(chǔ)陶瓷材料為陶瓷繪畫提供了物質(zhì)準備，工藝技法為陶瓷繪畫提供了表現(xiàn)手段。二者是陶瓷繪畫得以存在和發(fā)展的關(guān)鍵所在。它們是陶瓷繪畫的特性的體現(xiàn)，就陶瓷繪畫藝術(shù)語言而言，其自身特殊性也是由陶瓷材料和工藝因素體現(xiàn)出來。正確認識材料和工藝在藝術(shù)創(chuàng)作中的特殊位置，對陶瓷繪畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作大有裨益。材料和工藝是瓷畫特色的顯現(xiàn)，甚至稱其為陶瓷繪畫的本體語言。一個畫種一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意義和價值。陶瓷材料和工藝技法可以說是陶瓷繪畫作為一個畫種得以存在的基礎(chǔ)，對陶瓷畫家個人而言，二者又是個人藝術(shù)語言形成的物質(zhì)基礎(chǔ)。如前所述，陶瓷繪畫藝術(shù)語言的自身特性，更多在于陶瓷材料和工藝因素。因此，個人藝術(shù)語言的形成，也必須以對材料特性的深入了解和工藝技法的熟練掌握為起點。

一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品，是陶瓷材料和工藝被合理運用的成果。陶瓷畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作時，針對不同的題材，應考慮運用不同的材料和工藝技法。陶瓷畫家個人藝術(shù)語言的形成或個人風格的形成，是一個漫長的過程，在這一過程中，繪畫家既要提高個人素養(yǎng)，深化創(chuàng)作思想，同時必不可少的就是多對陶瓷材料特性進行深入了解和熟練掌握傳統(tǒng)工藝技法，并根據(jù)自己對材料特性的新發(fā)現(xiàn)，形成自己一套系統(tǒng)化的工藝技法。技法是畫家經(jīng)過多年的探索積淀，不斷地學習、研究、總結(jié)出來的，反過來技法又作用于畫家和藝術(shù)形象、畫面形式，促使個人藝術(shù)語言的形成，塑造畫家自身形象。古今中外，許多有著鮮明個人藝術(shù)語言的繪畫大家，作畫的技法都不盡相同。對傳統(tǒng)技法的繼承是形成個人藝術(shù)語言的基礎(chǔ)，創(chuàng)造自己的技法則必定有助于形成個人藝術(shù)語言。黃賓虹、傅抱石、李可染同為山水畫大家，可他們的畫（不看落款）一眼即能為人識別，為何？因其畫面風格、技法迥異。技法的不同使他們自成一家，他們都有著鮮明的個人藝術(shù)語言。個人藝術(shù)語言是藝術(shù)家立足藝術(shù)之林的旗幟，個人藝術(shù)語言是傳達藝術(shù)家主觀情感的方法手段，這個主觀情感傳達的過程，即是運用技法的過程。

二、陶瓷繪畫家個人藝術(shù)語言及作品的藝術(shù)特征取決于個人的審美取向

陶瓷繪畫家個人藝術(shù)語言的形成，必須以對陶瓷材料特性的深刻了解和深諳繪畫工藝技法為物質(zhì)基礎(chǔ)。但個人藝術(shù)語言或陶瓷畫家作品中凸現(xiàn)的個性，從根本上卻是由陶瓷繪畫家個人的審美取向決定的。材料、工藝固然重要，個人藝術(shù)語言的形成、發(fā)展、變化，卻取決于藝術(shù)家個人對自身、對世界、對美的主體認識和價值判斷而形成或更替。作為一個成熟的陶瓷繪畫家，他的繪畫語言一定獨具風格。繪畫語言的體現(xiàn)是藝術(shù)家表達審美情感的一種手段，是畫家進行形象思維并把自己對美的認識、對美的選擇，轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形式的手段。因此陶瓷繪畫家個人對美的主觀認識，即個人的審美取向，會直接作用藝術(shù)家所采取的語言表達。藝術(shù)家有什么樣的審美取向，經(jīng)過提煉后，他的藝術(shù)語言就會呈現(xiàn)出什么樣的風格面貌。陶瓷繪畫家個人心目中美好的事物，都通過自己的藝術(shù)語言表達出來，但個人藝術(shù)語言的形式、表達方式又取決于繪畫家的審美取向、審美態(tài)度。藝術(shù)家對美有著獨特的認識，因此在審美認識指導下的藝術(shù)語言，必定是具有個性特征的。由此可見，藝術(shù)家培養(yǎng)個人對美的獨到看法，獨到的個性認識對自己藝術(shù)語言是否有鮮明的個人風格尤為重要。一個藝術(shù)家藝術(shù)風格的形成，是在漫長的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，通過長期的積淀，逐漸形成了他獨特的審美取向。

陶瓷繪畫作為一門純繪畫種類，它有其它繪畫種類的共性。陶瓷繪畫家在大到整個藝術(shù)成長過程中，或小到每一次創(chuàng)作時，都自始至終需要自己對美與丑作出主觀判斷，這種判斷直接影響到個人的藝術(shù)語言和風格。對美做出什么樣的選擇，有什么樣的審美取向，就會作用于陶瓷繪畫家藝術(shù)語言的形成。如陶瓷繪畫家鐘蓮生教授對夜景意境美追求的審美取向，加上個人的文學素養(yǎng)以及對陶瓷繪畫材質(zhì)美、工藝美的自我認識，使他的繪畫語言獨具個人藝術(shù)風格。他筆下的山水、人物、花鳥，情景交融、詩情畫意、妙趣橫生。又如陶瓷繪畫家李林洪教授的山水畫，對意象美的追求，其作品中山水色彩、形態(tài)都帶有明顯的個人審美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形態(tài)構(gòu)成了畫面中獨具個人藝術(shù)語言的形式，結(jié)合西方油畫特色和中國山水畫精神，創(chuàng)造性地使用排刷作畫，形成了個性化的陶瓷繪畫的藝術(shù)效果。鐘蓮生教授和李林洪教授正因為有對意境美、意象美有不同的審美追求，和對工藝技法的運用有個人的審美態(tài)度，因此他們個人藝術(shù)語言便迥然不同、各有千秋。再如中國工藝美術(shù)大師張松茂先生對裝飾美、工藝美熱衷的審美取向，使其筆下的牡丹、雪景獨具個人藝術(shù)特色。有了個人的審美認識，在畫面的表現(xiàn)手段、旨趣追求上，也會以服從于這一認識取向而獨具個性，因此個人藝術(shù)語言也就應運而生了。

可見陶瓷繪畫家個人藝術(shù)語言的形成，在很大程度上取決于審美取向的定位。審美取向可被看作是一種審美態(tài)度，一種審美觀念。藝術(shù)語言不具有鮮明的個人特色，就有必要轉(zhuǎn)變或更新審美觀念。當然，個人藝術(shù)語言的形成并非易事，有鮮明藝術(shù)語言的作品也畢竟是少數(shù)。因為個人藝術(shù)語言的形成是建立在：畫家在觀察生活和表現(xiàn)生活的過程中，要有自己的獨特感受和發(fā)現(xiàn)，審美趣味有自己的取向，并要有自己獨特的表現(xiàn)手法，不能建立在抄襲他人的作品基礎(chǔ)之上。當前景德鎮(zhèn)有不少人觀念陳舊，表現(xiàn)手法老套。只知從畫冊上移植到陶瓷上的繪畫創(chuàng)作，其充其量不過是以對傳統(tǒng)工藝的掌握作為自己追求的目標。歸根到底，這些人都是由于對藝術(shù)的內(nèi)涵美，沒有主觀上的認識、審美能力不高、鑒賞能力淺薄、審美取向不鮮明、對美的認識不深刻，因此也就不知怎樣發(fā)現(xiàn)美、選擇美，其結(jié)果是無法確立個人的藝術(shù)語言、無法達到一個真正陶瓷繪畫家的標準。縱觀歷史，在繪畫藝術(shù)上有所成就的畫家，都有自己獨特的審美觀念和審美旨趣。如五代黃筌追求富貴之美，徐熙則追求野逸之美，由此他們個人藝術(shù)語言大相徑庭、各領(lǐng)風騷。齊白石以中國鄉(xiāng)間田園之美為追求取向；林鳳眠則融合中西，對西方藝術(shù)選擇的是從浪漫主義到立體派這一過渡性歷史階段的傳統(tǒng)，對中國選擇的是以漢、唐藝術(shù)為主的早期傳統(tǒng)和民間美術(shù)；徐悲鴻同樣是融和中西的杰出畫家，但他選擇的是西方學院派寫實形式和中國晚清近半工寫形式（特別是任伯年的藝術(shù)）兩者的融和。以上都是畫家們對美的選擇不同，審美取向就不盡相同，因此使他們的個人風格、個人藝術(shù)語言迥異。

綜上所述，陶瓷繪畫與其它藝術(shù)門類一樣，有其自身的藝術(shù)語言。陶瓷繪畫材料和工藝技法，有著密切的關(guān)系，它們都對陶瓷繪畫藝術(shù)語言的特殊性起著重要作用。陶瓷畫家個人藝術(shù)語言的形成，也必須建立在對材料、工藝技法的了解和掌握的基礎(chǔ)上，進而培養(yǎng)自己對美正確而獨到的看法。陶瓷繪畫作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的畫種之一，已受到越來越普遍的關(guān)注。如何推廣和加快陶瓷繪畫的發(fā)展，如何在作品中體現(xiàn)深刻的精神內(nèi)涵，挖掘藝術(shù)表現(xiàn)的形式美感，如何拓展陶瓷繪畫的表現(xiàn)空間，歸根結(jié)底需要的是：既要重視材料和工藝的特殊地位；又要以表現(xiàn)藝術(shù)深刻的思想情感為本，也就是既要突出陶瓷繪畫有個性、有特色的一面，又要體現(xiàn)陶瓷繪畫的共性，即繪畫性。