社會舞蹈的創作個性與特點

［收稿日期］2007－05－23

［作者簡介］魏麗華（1955-），女，黑龍江德都人。副研究館員，主研群眾文化。

［摘 要］社會舞蹈產生的社會基礎，與專業舞蹈的區別及特點。社會舞蹈的地位及存在空間。社會舞蹈創作的個性與特點。

［關鍵詞］社會舞蹈；個性；特點；創作

［中圖分類號］J72 ［文獻標識碼］A［文章編號］1009－2234(2007)03－0176－02

在日益發展的當今社會，舞蹈創作空前活躍，創作的思維方式和手段多種多樣，創作思維也在逐步解放。作為從事社會舞蹈工作的編導者們，大多在積極認真地思考，不斷更新創作觀念，進行不懈的創作實踐，力求與社會發展相同步，創作一些較高層次的、適應當代人們審美情趣的佳作。但是編導們用心創作出的作品往往不盡如人意，究其主要原因之一是許多編導對于社會舞蹈的創作個性特點缺乏應有的強調，從而直接影響社會舞蹈創作水平的提高和發展。

創作的個性從某種意義上講，就是創作者自身在進行創作活動中所集中表現出的心理思維過程的最終反映和具體體現。廣泛的社會適應性和深厚的群眾基礎，是社會舞蹈創作的核心和根基。這個根基包括人民群眾對社會舞蹈的審美要求和審美意識，體現作品的工具——一自娛自樂為首要目的的演員，當然要包括編導者本身，在充分考慮這幾方面中和因素的前提下，就需要編導者在創作過程中認真的客觀地加以綜合分析。把握住作品的主題，探索屬于自己的創作觀念，使作品既有思想性和藝術性又有普及性和社會的適應性。

這里所說的社會適應性，是指社會舞蹈的覆蓋面，社會舞蹈的生命之源是整個社會。人的產生比社會早，即先有了人以后，才有了社會。也就是說社會是以生產勞動為基礎，由各種各樣的關系組合在一起的人們的總體。如果我們按這個概念，把組合成社會的各種關系列舉出來就會發現，由于婚姻關系派生了愛情，出現了男女戀情的舞蹈，政治關系派生了敵我，出現了兩軍對峙的舞蹈，協作關系派生了聯合，出現了和諧的勞動舞蹈，諸如此類等等。 所以說人類組成社會以后，便產生了表現各種內容的社會舞蹈。讓我們再看一下今天的社會，從城市到鄉村，從機關到學校，從廠礦到軍營，甚至到家庭，在這些社會的小單元內，到處都能看到集體舞、健身舞、交誼舞，在盛大節日里有廣場舞，在豐收季節里有慶賀舞，有反映宗教信仰之舞、有表現傳統習俗之舞、還有社會舞蹈的變形——團體操、健美操及各種表演性的舞蹈。人們利用舞蹈抒發感情，渲染氣氛，增進友誼，擴大交流，傳遞信息，顯示了輕松愉快、健康娛樂、生機勃勃的精神生活。社會舞蹈覆蓋面的大小也是衡量一個民族和地區精神文明建設的尺度。總之，社會舞蹈以健身、健體為表現形式，充分地體現了人們豐富多樣的精神狀態，它有助于增強群體意識，陶冶情操，鼓舞斗志。

縱觀社會舞蹈的發展史，不論是勞動、戰爭、愛情、娛樂、歡慶和祭祀，還是生存和死亡，無不存在著社會舞蹈文化的蹤跡。在各個不同的社會發展時期，她經無數代人的創造、繼承、發展、演變，使之成為人類藝術寶庫里的一顆明珠，它展示了人們所擁有的潛在的巨大精神能量與情感。建國以來，我國社會舞蹈的創作和表演已逐步形成了自己的一套體系，出現了一大批具有代表性的高質量的作品。同時已逐漸從實踐中總結出一些經驗，但是初步的、感性的、不系統的，因而需要廣泛的、更深刻地從多角度進行理論的升華來指導我們的創作實踐。

作為社會舞蹈的創作活動，一定要建立在自己的根基上，突出地表現社會性和群眾性這一特性。一個好的舞蹈作品能傳達出多少新意和新的價值能量，不僅在于作品有無獨創性，更重要的是取決于這些作品的新意和能量信息的傳遞，能為接受者所接受。大家知道，舞蹈藝術是綜合性的藝術形式，社會舞蹈當然也不例外。專業舞蹈編導在選材構思時就充分考慮到燈光、服裝、音響等諸多方面的合成效果。但作為社會舞蹈創作的編導者，必須考慮到創作和表演的客觀條件，應更側重于舞蹈自身能量的開拓，相對地減少對其他綜合因素的依賴性。實踐證明，如果講究過多，勢必會削弱舞蹈本體意識的自然流露，因而是不可取的。所以社會舞蹈的創作不能離開群眾性。

社會舞蹈的群眾性是指社會人員的參與度，群，系聯也;眾，人多也。群眾，本意特指以某種意志將人聚攏，后來才泛指人民大眾，就是說社會舞蹈必須有群者、還要有眾者。與專業舞蹈相比，社會舞蹈人員參與度要大得多。專業舞蹈是著眼于提高，以滿足人們對藝術品的欣賞為目的，是社會高密度分工的產物，是一小部分專業化了的人員職業性需要的參與。當然，專業舞蹈也有間接性的群眾性，人們以觀眾的身份，通過對專業舞蹈表演的直觀，進行感情參與，也可以稱之為間接參與;社會舞蹈的群眾不但能看別人跳舞，而且自己還要參與跳舞，跳給別人看。所以稱之為直接參與。社會舞蹈是人類求美，求樂，求擴大交往的一種本能的要求，他不著重于高難度的動作和技巧，更多地是自編、自演的便于廣大群眾接受的較為普及的舞蹈形式，表現出來人們對美的享受和追求，達到怡然自得，調節情緒的目的。從最早傳說中的陰康氏為健身而舞蹈，到新中國解放時人們歡天喜地扭秧歌，打腰鼓，從邊疆少數民族絢麗多彩的民族民間舞，到今天流行的表現青春活力的搖擺舞、迪斯科等，都反映了人們歡快的情緒，表現了人們一種向往、信仰和追求，人們在自我娛樂的同時，還追求一種共享其樂，相互交流感染的群體意識。這說明有一定的需要，就要有一定的規模，有一定的規模，才能不斷滿足一定的需求。

愛美之心人人皆有之，社會舞蹈給人們精神生活提供了極好的選擇，社會舞蹈熱遍全社會各個角落。可以說，沒有哪一種文化娛樂形式能夠與社會舞蹈的參與度相比擬，這正顯示了社會舞蹈群眾性的特點。

另外，從“群眾”這個詞意上講，還有一個某種意志將人聚攏的含義，荀子的“一統類而群天下之英杰”，將“群”之功能道德淋漓盡致。這就是說，我們還有一個培養一大批高水平的輔導人員發揮其“群”的功能的問題。沒有群，就眾不起來，我們從事社會舞蹈專業的指導、輔導員，不僅要有社會舞蹈知識，還要具備專業舞蹈的編、導、演、教學及理論的藝術素養和一定的組織能力。社會舞蹈必須遵循在提高的指導下普及，在普及的基礎上提高的活動規律。

幾年來，我們舉辦了多種培訓班，普及競賽活動，參與者甚多，尤其是改革開放以來，中國的傳統文化與西方的現代文化都為社會舞蹈的創新發展給予了促進，豐富了社會舞蹈的表現形式，為社會舞蹈的普及提供了良好的時機和有力的條件。在漫長的人類歷史長河中，社會舞蹈從簡單粗俗到健康多元化，形成了多種更高一級的體現藝術美的表現形式，是經過無數有識之士不懈的努力，經過廣泛的普及和發展才實現的。我們今天研究社會舞蹈普及的難易系數時，一是要考慮到普及性，從廣大群眾能接受出發；二是要在繼承傳統的同時，要有發展眼光和當代的意識。改革開放以來，我們整理創作了大批具有中國民族特色的社會舞蹈，還吸收了一部分外國現代社會舞蹈的精華，溶傳統和創新，中國和世界的社會舞蹈為一體，出現了多種多樣的適合國情、男女易學，老少易會的社會舞蹈，很多專家學者認為，這個階段是中國社會舞蹈普及發展的重要時期。

綜上所述，社會舞蹈的創作離不開社會性、群眾性、普及性這三大特點。我們若能在社會舞蹈的發展中始終堅持這“三性”作為基本源，不斷繼承、創新、發展，那么，社會舞蹈將成為人類精神文明活動中必不可少的重要組成部分。

在舞蹈創作上，不論專業或業余編導都必須經過選材、構思、編導這三大步驟，但在這幾步驟的具體做法上各有各的特點。社會舞蹈創作應時刻想著自己的“生產環境”，“生產工具”和“用戶”也就是要充分地考慮到如何發揮自己的長處，突出自己的個性特點的問題。這并不是要降低社會舞蹈的規格和違反一般創作規律，而是要更充分地發揮優勢，揚長避短，走出一條適應自己發展的新路，社會舞蹈創作的個性特點，要在選材、構思、編導乃至排練等具體環節中，不等同于專業舞蹈而得以充分的體現。

一、選材

選材是進行舞蹈創作的重要環節。社會舞蹈創作作者的職能，就是要全心全意地服務于社會，要積極地反映社會生活的本質，要熱愛生活，要保持對生活的極大敏感，要有表現現實生活的強烈愿望，用美的法則來改造世界，創造精神螺絲釘，是編導者的最高職責。社會舞蹈工作者比專業舞蹈工作者更靠近、貼近與群眾，他們對社會生活有著更切身的體驗。因此在創作上要選取那些自己熟悉的，有廣泛的社會性和強烈時代氣息的題材，要能使群眾比較直接地領悟到作品“情”、“意”、“形”，比較自然地沿著編導的思路進行欣賞。因此，選材得當與否，選取的題材、體裁適不適合社會舞蹈編導的思維邏輯，及其接受作品的客觀對象，這是關系到一個作品成功與否的先決條件。

二、構思

每一個舞蹈作品多是編導者主觀意識對客觀世界的觀察和寫照。編導者在進行作品的構思時，將自己對現實生活的觀察、體驗、認識、理解，通過一定的形式，以一定的情緒和感情進行概括，通過一定的結構方式進行表達，使之形成內容與形式的有機統一。不論他的時空構成是一維的還是多維的，無不是為了達到這一目的。根據舞蹈創作的客觀條件，作為社會舞蹈的創作，在構思時，應更加注重心理結構的適用，要依據人的內心情感進行構思，只有感情上的相同，才能引發起觀眾情緒上的共振。在創作過程中，還應做到簡潔明快地反映作品的主題，克服面面俱到和“流水線”式的結構方式，整個構思過程要緊緊圍繞表現群眾的情感做文章。每個人在社會生活的感受程度各不相同，不同的人懷著不同的情感，從不同的角度在觀察生活，體驗生活，而體驗和觀察的結果，即使是對同一事物的反應也是各異的。但有一點必須明確，社會舞蹈的作者，只有用自己的心靈去體驗群眾的生活，才會真正地表現出群眾的真情美感，才能做到準確客觀地反映群眾的生活，才能引發群眾產生情感的共鳴。

三、編舞

動作是舞蹈的最基本元素，從一個小的形態，到一個語匯、一個舞段、一個完整的作品，都是在進行動作的演變和發展，任何一個舞蹈作品的動作編導都是在不同的動作的連接與交替呈現中，將表現性，敘述性和裝飾性動作有目的的組合過程，就是編導者內在感情外化的過程。把握社會舞蹈創作個性與特點的關鍵也包含在這一步驟之中。在編舞過程中，應注意“揚長避短”，要與專業藝術舞蹈的編舞方式和語匯構成有明顯差異。

專業編導的表現工具是訓練有素的演員，他們的動作規范，表現力強，完成動作的技藝水平高。而業余演員的長處則是有深刻的生活體驗，有真實的情感，表演熱情高，可塑性大，具有質樸的自然美感。因此，要在編導塑造舞蹈形象動作語匯運用上，把握體現的可能性，要因才而異，要使舞蹈語言的運用，既能達到要求表達的內容，又是表演者能夠承受和表現的。因為舞蹈語言是抽象的，他具有廣泛性、多意性，是依靠觀眾的情感來感受而完成它對事物內在本質的揭示與情感內涵的抒發，因而舞蹈表演者的形體表現力關系極大。

總之，選材廣泛，形式新穎，構思巧妙，動作簡捷，風格獨特，立足生活，適應群眾，求新求異，是社會舞蹈創作的個性和特點，編導者們只要充分認識社會舞蹈的這些個性特點，才有利于社會舞蹈創作和發展。

〔責任編輯：王袁源〕