京劇要在繼承和吸納的基礎上創(chuàng)新

［中圖分類號］J821［文獻標識碼］A［文章編號］1009—2234(2007)03—0212—01

被譽為“國粹”的京劇藝術近年來不太景氣。隨著市場經濟的不斷發(fā)展，人們生活節(jié)奏的不斷加快，一些新鮮文藝形式吸引了人們的眼球，流行歌曲越來越火爆，一此歌星的身價也越捧越高，而與之相反的戲劇舞臺卻是票房冷落，一些京劇名家也深感困惑：“臺上十年功，不抵歌星三分鐘。”那么，京劇如何才能走出困境呢？就是要踏準時代的鼓點，與時俱進，在繼承和吸納的基礎上進行創(chuàng)新。

首先，應該繼承和吸納京劇藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)。京劇自徽班進京以來，凡二百余年，經程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳等各家先后幾代人前人前仆后繼、嘔心瀝血予以發(fā)揚光大，至清末民初已蔚然成大氣候，冠以“國劇”、“國粹”，至上世紀二三十年代盛極一時，問鼎巔峰，市人無論長幼男女皆可哼唱一兩句西皮二簧，其普及程度勝于今日流行歌曲，時尚音樂，歷久不衰。建國以后，京劇受到黨和國家的高度重視，在繼承的基礎上不斷發(fā)展，不但得到國人的喜愛，同時也走向世界，受到外國專家及友人的青睞。長期以來。風雨二百年的京劇，是中國近代社會變遷的一個縮影。它萌發(fā)于多笑多難、積貧積弱的舊中國，在抵御外患，反帝反封建、創(chuàng)立新中國、建立初級階段社會主義社會的過程中，京劇充分反映了人民的意愿和呼聲，與民族同心，與時代同步。同時京劇也有較高的藝術造詣，它的唱、念、做、打、表，它的手、眼、身、法步、特別是它的生、旦、凈、末、丑均為絕活。京劇也不像人們想象那末緩慢拖沓：它的表演是根據劇情需要的，一個過場可能表示已走過了千山萬水，酒杯一舉就表示一場宴會結束；第一場中可能是頑童，下一場里就變成新科狀元。這個過程是漫長的需要細膩舒緩的唱腔和足夠的韻味。有人將中國的京劇比喻為西方巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等人的歌劇，都是藝術瑰寶。只不過歌劇是西方的，京劇是中國的，兩者有各自不同的文化背景和傳統(tǒng)淵源，給人是不同的美感。對京劇藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)必須進行繼承和吸納。近年來，江澤民、李瑞環(huán)、李嵐清等黨和國家領導人就這一問題做過多次重要批示，有關部門也實行一些積極措施。諸如：對一些藝術珍品進行搶救，將一些名家名劇、名唱腔整理成錄音資料，或寫成書，以便后人研究繼承；廣泛開展京劇普及教育，中央電視臺開辟京劇傳統(tǒng)劇目展播專欄和教唱唱段專欄；為老藝術家舉辦各種紀念演出；送戲到大學校園，培養(yǎng)青少年的京劇興趣，舉辦小票友活動；廣泛開展各種類型的京劇網站，潛移默化地影響網民。總之，要采取各種有力措施，使悠久的京劇藝術薪火相傳，世代相繼。

其次，對京劇藝術必須改革創(chuàng)新。現在一提起京劇，有的人就覺得這是“國粹”、文化“瑰寶”，似乎什么都不能動，這是認識上的誤區(qū)。想當初元雜劇何等輝煌，可謂中國文化藝術史上的一座高峰，但它是被京劇和其他戲劇形式代替了，不改革和創(chuàng)新就沒有出路。京劇正面臨一個新的時代、新的社會生活、新的技術手段，新的創(chuàng)作和運行機制、新的表現手法，只有改革創(chuàng)新才能有新的生機。

一是京劇要與時代同步。胡錦濤同志在全國八次文代會、七次作代會的重要講話中，要求有理想有抱負的文藝工作者要踏準時代的鼓點。就是說，我們要時刻傾聽時代的呼喚。我們正處在中華民族真正挺起胸、昂起頭的偉大時代；我們正在黨的領導下，構建社會主義和諧社會。京劇藝術也要像其他藝術一樣，通過自己的藝術魅力，謳歌時代的英雄業(yè)績，頌揚民族奮發(fā)圖強的精神，鞭撻一切社會丑惡現象，批評一切不良習俗。我們的時代，生動的人和事層出不窮，我們必須遵照黨和人民的希望，認真把握社會主義核心價值體系這個根本，用民族精神，時代精神、社會主義榮辱觀來統(tǒng)領京劇的創(chuàng)作和發(fā)展，不斷豐富京劇舞臺，回應時代的召喚。

二是要貼近生活，多編多演新戲。京劇藝術和話劇、歌劇等藝術一樣，是在與觀眾互動中完善自己的創(chuàng)造的。千百場的演出，有千百次新鮮感，恰是來自廣大觀眾的反饋。觀眾的喜怒哀樂是鑒定我們演出的試金石。然而我們的京戲演出觀眾甚少，只有少數票友熱心參與，這樣就很難達到預期目的。因此，我們必須尊重藝術規(guī)律，從少數人的自我欣賞和陶醉中走出來，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，始終把大多人放在心上。特別是對兩億工人，九億農民以及其他各階層群體，切不可冷漠，更不能不屑一顧，關起門來搞什么試驗探索。經典劇目當然要演，優(yōu)秀劇目當然要唱。但唱來唱去，總是《四郎探母》、《打漁殺家》這幾出戲，即使是山珍海味，也有吃膩的時候，改革開放快三十年了，大環(huán)境如此之好，我們要推陳出新，多編多演新戲，來吸引觀眾。

三是在表演形式上要創(chuàng)新。誠然京劇藝術是精湛的、高雅的、臺詞美、曲牌美、唱腔美，但是就是吸引不了觀眾特別是青少年觀眾。其關鍵是表現形式的老套，呆板，因此京戲藝術必須借鑒其他藝術形式特別是流行文化的特長，才能獲得生機。今年初，上海市文廣新聞傳媒集團和有關部門攜手推出一檔以時尚手段弘揚傳統(tǒng)文化的全新節(jié)目《非常有戲》、除流行歌手外、尚長榮、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅金香等100多位戲曲名家當場獻藝。《非常有戲》這檔節(jié)目幾乎在一夜間一掃傳統(tǒng)戲曲曲高和寡的尷尬狀態(tài)，一舉超越電視劇和其他節(jié)目的收視率，青年觀眾占據了其中的主力。事實說明京戲并不排斥流行文化那種五光十色，美輪美奐的情景設計，那種貼近生活，上下互動的演出形式。事實說明，各種藝術形式之間并非是勢不兩立，水火不容的關系。傳統(tǒng)和時尚可以相互借鑒，相互學習。保持個性、合而不同，相互發(fā)展，才是最明智的選擇。