徐志摩詩歌的藝術魅力

徐志摩是中國現代詩壇上少數幾個引人矚目的詩人之一，是新月派的主要代表，他的詩在上個世紀二十年代的中國詩壇上曾經風靡一時。朱自清先生曾經說過：“現代中國詩人須首推徐志摩和郭沫若。”徐志摩的一生極其短暫，他的創作生涯不到十年，寫過散文、小說、劇本，但主要致力于寫詩。他卻用自己的一生在追求愛、追求自由、追求美，并創造出了許多感情真摯、意境優美、讓人過目難忘的詩歌。徐志摩共留下四本詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。

徐志摩的詩在很長的一段時間里，褒貶不一。但是隨著時間的流逝，人們卻無法抹卻這樣一個事實：徐志摩對新詩的發展有過比較突出的貢獻，徐志摩的詩歌，盡管在思想內容上存在這樣那樣的問題，但他的作品的確有其獨特的藝術魅力。其實，徐志摩的詩歌能為廣大的讀者所喜愛，說明他的詩不僅有生命力，更重要的是它有強大的藝術魅力。

一、性靈之美

徐志摩的詩歌里面蘊藏著性靈之美。所謂性靈，實際上是一種美學，它和封建社會中的叛逆性及近代個性解放思潮有一定的聯系，是個性解放思潮在藝術理論上的一種體現。徐志摩的詩就是帶著血液的鮮活、生命的力量、性靈里的真情寫出來的。徐志摩是中國現代文學史上第一位主張用作品表現自己性靈的詩人，他自己有一段闡述：“我要的筋骨里迸出來的，血液里激出來的，性靈中跳出來的，生命里震蕩出來的真純的思想。”徐志摩純性靈的追求，以及他追求不到這種美時心底的孤寂和痛苦，使他常常在“蒙德清波里依洄”，或者在“夢的悲哀里心碎”。這使他的詩，不僅有充滿柔情的美，而且還常常體現在人與自然的統一，或者在他追求的理想破滅后，他就在無限的痛苦中尋求詩的靈性的美。他渴望在深沉的痛苦中讓沉睡的靈魂蘇醒，但又無法真正得到蘇醒。這也因為他將政治生活、愛情和友誼，都詩化了。他的詩化人生，在政治上首先遭遇失望。于是他想在愛情上去實現詩化的人生的愛情，可這種詩化的愛情生涯，也只不過像曇花一樣，瞬間就消失了。于是他只好在自然和友誼中尋求他的理想。在這種復雜的無法排解的痛苦折磨中，他以自己不滅的單純信仰，使愛、自由和美得到升華，寫出了具有詩化生活意味的詩。詩人的“性靈”就在這種詩化的生活的景色中得到沉淀，而凝結成充滿“性靈”美的詩篇。

徐志摩的詩執著于個人狹小心靈的抒發，一行行、一首首的詩歌描繪出個人愛的悲歡、歧路的迷茫、詩意的惆悵等真實的內心情感。詩人在字里行間里傾注了自己的深情和對生活的真實感想，詩人的性靈追求在詩中得到了淋漓盡致的體現。如《再別康橋》中，詩人是在抒寫充滿性靈美的氛圍中來到了久別重逢的康橋，詩中的性靈，常常是通過富有個性特點的意象來體現的。全詩意象繁麗，色彩繽紛，意境優美，虛實相映，每節詩都有幾個意象構成小的意境，幾個小的意境又構成大的意境，不僅渲染了康橋的黃昏，而且勾畫了它的星夜，把康橋的景物描繪得具有性靈美和意境美，令人在輕靈柔和中賞心悅目，達到更深的境地。因為記憶中那些美好和心靈深處的那一份情感，所以那些景物都不再是純客觀的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而著色，因情感而美。康橋曾見證過往昔的美好時光，可如今物是人非、人去樓空，這里藏著多少常人難以承受的人生遺憾!這里每一片風景都浸染著情感，情與景融合無間，才可能表現出那一份“志摩式”的灑脫和無奈。又如他在《山中》寫“我”在月明之夜對山中戀人的深深思念，詩人用不同于他人的個性，用從“性靈里跳出來的”情誼將思念的濃情化為美妙的想象，寫得親切動人，尤其是最后那句“不驚你安眠!”。既把相思寫得那樣強烈，又讓你體驗到溫柔、體貼，“我”對山中的戀人有怎樣一分強烈、溫柔而甜蜜的深情啊！詩中美妙的想象、美妙的景色、美妙的情思三者融合為一，創造出獨特雋永的氛圍。讀者不難想象，如果不傾注詩人真摯的感受是無論如何也寫不出來這么美妙的詩來的。這只能是性靈深處的呼喚和愛戀!

二、意境之美

中國傳統文藝理論品評詩詞歷來講究“詩情畫意”——既需要發自內心的真實性情，又需要如景似畫的生動的環境。這種作者主觀情思和客觀情物相統一、相交融的情景，在藝術上稱之為“意境”。徐志摩的詩歌特別注重通過情感化賦予客觀物象以感情色彩，使之由平入奇。既讓讀者感到屬于自己經驗范圍以內的事和景，又讓讀者覺得其間蘊含了嶄新的意趣。如《黃鵬》，寫黃鸝“沖破濃密，化一朵彩云”、“像是春光，火焰，像是熱情”，這里的黃鸝不再是簡單的生活中的形象，而是經過詩人心靈孕育的帶著獨特味道的意境。又如《月下雷峰影片》，描寫的塔影、月光、碧水，一切都是那么靜謐，安詳。詩人在這里將團團的月彩、依依的塔影和自己綿綿的情懷以及詩歌舒緩的節奏高度和諧地統一起來，讓讀者在這虛實相映的描繪中產生美好的想象，去體會作者所創造的意境的無窮韻味。

徐志摩在《雪花的快樂》中寫到：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里瀟灑/我一定認清我的方向——/飛揚，飛揚，飛揚，——/這地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/……，那時我憑借我的身輕/盈盈的，沾住了她的衣襟/貼近她柔波似的心胸——/消溶，消溶，消——/溶入了她柔波似的心胸!”詩人把自己比喻成雪花，“翩翩在半空里瀟灑”，通過雪花的飛舞，表明自己認準方向，沖破阻力不斷前行的決心，同時表達了對愛人的無限依戀之情。如果沒有這種意境的創造，情景的有機融合，這份感情就很難充分的表達出來。

徐志摩作品中意境創造的經典之作當屬《再別康橋》。康橋(即劍橋)是詩人一生的轉折點，是他的理想的搖籃，故地重游，情感非同尋常。“河畔的金柳”，“波光里的艷影”，“軟泥上的青荇”，“康河的柔波”，“別離的笙簫”，構成詩歌纏綿悱惻的意境。詩人把美麗的景色與詩人的心境融為和諧的一體。康橋的柔波在詩人的心頭蕩漾，詩人甘心做一條水草飄搖在康河。總有別離的生簫、沉默的夏蟲，終要離開，于是他悄悄作別西天的云彩。詩人賦予夏蟲、康橋以人的感情，它們也在替詩人憂傷。這就把主觀感情和外在景物的融合。詩人不但借景傳情，而且達到了“物我交融”的境界。

徐志摩還善于用比喻的方法營造出新穎的意境。如《沙揚娜拉》中“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁，沙揚娜拉”，以風中水蓮的姿態，來比喻日本姑娘與友人道別時那千嬌百媚的神態，那種東方女性特有的溫柔長留在讀者的記憶中。總之，徐志摩將各種因素高度和諧地統一運用，讓我們一接觸他的詩歌，就陶醉在他創造的意境之中。

三、音律之美

徐志摩短暫的一生不僅詩歌創作很多，他認為除要流露真情實感，更重要的是要創造一種完美的音律。徐志摩是新月社的代表詩人，新月社詩人們在新詩音律化方面的主張也是徐志摩認同的。在徐志摩的詩作中，詩形、意境、詞藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩對音樂美的追求幾乎到了一種癡迷的程度。從音節來看，徐志摩詩歌的音節和旋律，都顯得非常自然和諧。他曾經說：“詩的真妙不在他的字義里，卻在他不可捉摸的音節里。”他的音節似乎得自冥冥之中的神助，實際上這種自然和諧的效果也是刻意為之的效果，一是音節與詩作要表達的思想和情緒的變化相一致，二是由有效的技巧來支持。他的詩作中大量運用疊字的技巧，以及重句、復沓的技巧，都是力圖創造出一種他所期待的效果。如《再別康橋》：“輕輕的我走了/正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。……”詩歌從頭到尾營造出一種節奏上的特殊感覺。更具節奏感的一首詩《偶然》：“我是天空里的一片云/偶爾投影在你的波心——/你不必訝異/更無須歡喜——/在轉瞬間消滅了蹤影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你記得也好/最好你忘掉/在這交會時互放的光亮!”這首詩不是靠古典詩詞中的簡單押韻來增加音樂效果，而是利用白話本身所蘊含的音樂美，巧妙組合產生出節奏感和旋律美。這種組合需要很高的技巧和藝術造詣，顯示出徐志摩作為詩人的卓越才華。在韻腳的處理上，徐志摩同樣非常講究。新詩句法因要貼近白話口語，音節很容易變得散漫，這時韻的聯系與貫穿作用就變得尤其重要。徐志摩的詩作有時一詩一種韻式，有時一首詩同時幾種韻式，并沒有形成對一種韻式的偏好，這說明徐志摩的詩作并不完全像胡適為自由詩用韻所做的倡議——新詩“在自然的輕重高下，在語氣的自然區分”——那樣，徐志摩詩歌的用韻不但是追求一種“語言的節奏”，而且還有一種“形式化的節奏”。語音的節奏可以說是一種散文的節奏，但形式化的節奏則屬于嚴格的詩的節奏。

徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破；在語法規范上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的某些影響；在新詩音律化的過程中，既有對聞一多“三美”主張的有效融會，又有他自己的獨到意會。他是根據自己“真純的詩感”在創造、在發現。因此，他在音律上所作的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來說，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。

徐志摩的藝術成就緣于他對詩歌性靈、意境、音律三個方面的追求與獨到的見解，且三者在他的詩歌中完美的融合在了一起。性靈，很大程度上需要通過意境來體現；意境，也需要通過音律來完成。它們共同構成了徐志摩詩歌的藝術魅力，是他的詩不僅享有較高的地位，而且給中國新詩的發展注入了一股新鮮的活力。

徐志摩的詩，用“神仙似的句子”，創造意境打動人心，他的詩歌是極富特色的，給人以美的享受。同時，他的詩能引起讀者的共鳴，給人以親切真實的感情體驗。他無論是做詩還是演講，都能像與老朋友談心一樣娓娓道來。魯迅曾說：“呼喚血和火的，詠嘆酒和女人的，賞味幽林和秋月的，都要有真正的神往的心，否則一樣是空洞。”至如今，徐志摩對詩歌藝術魅力的創造和對我國新詩發展的獨特貢獻得到了大家的認可。他那性靈飄逸、意境奇絕、富于音樂感的詩歌，贏得了無數讀者的喜愛，至今仍在人們心中不斷流傳。

葛瑋華，河南周口師范學院教師。