名符其實的《石頭記》

《紅樓夢》又名《石頭記》。據說曹雪芹也是一個石頭迷，他畫過石頭畫，寫過石頭詩。在《石頭記》中，他把賈寶玉寫成是一塊石頭幻化而來的。這是一塊“大如雀卵，燦若明霞，瑩潤如酥，五色花紋纏護”的“通靈寶玉”。曹翁在書的開頭說，這是女媧補天剩下的一塊頑石，被丟棄在青埂峰下，后來，墮入紅塵，經歷了世態炎涼，悲歡離合，一直到頑石歸天。可以說，他是在寫一塊頑石的故事。而壽山石，傳說也是女媧補天時遺留下的石頭，其質地玲瓏剔透，溫潤如玉，與“通靈寶玉”有相似之處。何不就以壽山石刊刻《石頭記》?既切題，又合曹翁嗜好，更能體現《石頭記》博大精深的文化內涵。這就是陳國煌、鄧淑儀伉儷創作壽山石書畫刻《石頭記》的初衷。他們以刀代筆，以石為紙，從上個世紀九十年代初開始，歷經十三年潛心耕作，在同行陳以德、陳悅的同心協助下，終于大功告成。

篆刻藝術是從古代印章脫胎而來的，而壽山石篆刻藝術以它方寸之趣，給人在精神上帶來賞心悅目的美感。陳國煌夫妻自幼深受傳統文化的熏陶，崇尚文學，酷愛書畫篆刻藝術，與八閩瑰寶壽山石結下終身不解之緣。在創作《石頭記》時，他倆嫻熟地把握篆刻藝術的“四法”，即章法、字法、篆法、刀法，以特有的“四趣”來體現名著的文化精髓：精心布局，營造意趣；巧以篆字的結構、線條，體現形趣；依仗深厚的書寫藝術功力，提升書趣；以刀代筆，顯示筆趣。他們巧妙地把握章法和刀法之間的辯證關系，將抽象的“理”與“法”，和形象的“情”與“趣”融為一體，通過合理的想象，使作品贏得最佳的藝術感染力。

這一套《石頭記》書畫刻作品，是在數千方上品的壽山石中，精心挑選出868方組成。僅以石材而言，幾乎涵蓋了壽山石的名貴品種，不僅有田黃、艾葉綠，還有挖掘已盡的罕見石種。在整個作品中，曹翁的八十回文字皆以繁體直排，富有古典書卷氣。鐫刻紅樓人物六十三人，個個栩栩如生。尤其是“紅樓十二釵”線條柔美，婀娜多姿。整個作品天趣、意趣融為一體。圖文并茂，相得益彰。

陳國煌夫婦珠聯璧合，各有所長。陳國煌擅長“二王”以及鄭板橋六分半書，筆力矯健，講究章法，氣韻貫通。古人云：“大印難以小印，大印之細文者尤難，字多者難，太少者尤難，全在力量。”《紅樓夢》的版本有兩大系統，字數繁多。他們依據流傳至今的八十回脂評抄本為篆刻版本，單單刻字，就是一個龐大的藝術工程。為了使篆法、筆意更加貼近原著，陳國煌縱觀歷代殘碑斷碣，取其精華，使作品既有書法味，又富有金石趣。從某種意義上說，篆刻的成就比書法還難。前人把書法藝術引進壽山石篆刻，開拓了壽山石藝術形式美的表現力。然而，正如書論所說：“有功無性，神采不生。有性無功，神采不實。”可見，功夫在篆刻藝術領域顯得尤為重要。人們要借助放大鏡，才能看清楚這一套《石頭記》的微刻文字。其筆法嚴謹，氣韻生動，體現了作者扎實的篆刻藝術功底。鄧淑儀擅長梅蘭竹菊畫，運刀流暢，意態多姿。她憑借畫理，在構思作品時，以東方女性特有的細膩，馳騁想象，在壽山石上展現原著的意趣和情趣。《紅樓夢》寫人的技巧達到了爐火純青的地步，塑造的人物個性鮮明，具有多重性格，打破了以往小說寫人類型化的特征。這也給她提供了一個廣闊的想象空間。在雕刻紅樓人物時，她根據石頭的色澤，紋理，以精雕細刻的工夫，鐫刻不同的人物形象。并注意人物的個性化，通過石材天然的顏色、質地，烘托人物特有的性情。如，女媧的雕刻，她就根據石頭鮮紅、潤澤的質地，表現了女媧補天時熱烈的場景，令人浮想聯翩。為表現大觀園里的梅、竹，她觸景狀物，把“剛”與“柔”統一起來，創造出了“剛健”和“婀娜”的風格。他倆配合默契，讓作品上的文字布局、篆書線條、刀法運行所構成的韻味、格調，融會成一部氣勢恢弘、詩情畫意的石頭樂章。

壽山石書畫刻《石頭記》是精神和物質文明融洽聯姻的寧馨兒，幾乎達到了形式與內容的完美結合。在石頭上看《石頭記》，別具一格，這是一種具有豐富多彩的審美情趣的閱讀，不僅可以領略賈、史、王、薛四大家族波瀾壯闊的興衰史、男女主人翁賈寶玉和林黛玉起伏跌宕的情感糾葛，還可以領略這一文學巨著賦予壽山石藝術的無窮魅力。從具象上說，這更是一部名副其實的《石頭記》。