藝術即生命

記者：您是怎樣理解繪畫的?

趙老師：繪畫，還是要表達藝術家內心的情感，至少我是這樣的，如果一個畫家只是技術好，那是畫像，我認為畫心情、畫感情的才是真正的畫家，才是藝術家，這個繪畫比較難在哪呢?里面有思想，有文化修養等很多綜合因素才能創作好的作品。

記者：您覺得自己對繪畫有悟性嗎?

趙老師：我覺得自己還是有悟性的，我畫畫就象作家把想表達的東西寫出來，我是把我自己的心情畫出來，用繪畫語言的方式來表達自己的一種心境。

記者：您從事繪畫是家里支持您嗎?

趙老師：可以說我們家里沒人支持我，我是從小在單親家庭長大，父親去世的早，母親沒什么文化，她也沒有精力管我，我們那時候生活太苦了，所以成熟早，十幾歲就開始設計自己未來。

記者：可以簡單談談您那時的經歷嗎?

趙老師：我是46年出生，54年開始上小學，快8歲才上小學，但是，如果我早上一年就考不上藝師，也考不了美院附中，那年都不招生，我考藝師是為了減輕家里負擔，因為藝師管吃管住，那時候生活太苦了，母親有些重男輕女，但是我認為家里女孩的智力并不比男孩的差。我上小學的時候暑假就去打工，給人紡線，打扣子貼補家用。

記者：那您的手很巧的?

趙老師：可能是，也是環境所迫，那時候學著紡線，紡線得需要技術，搖著要出線，協調能力要好，偷著學來的，暑假就把下學期的幾塊錢學費給掙出來了。

記者：您后來怎么上的美院附中?

趙老師：美院附中是專職的藝術學院，音樂，美術，戲劇，表演都包括，在什剎海那。63年我初中畢業，高中家里不會供我了，我就打算考一個管吃管住的地方，美院附中在各個學校挑選預備班，我就是美院預備班的，但附中不管吃，費用太高，因那時家里困難我就只能考藝師了。可是藝師上半年后，學校被解散了，其中原因我也不知道，那是文化大革命以前的事，解散以后表演系的分戲劇學院，音樂系的分到音樂學院，我就被分到美院附中美術系，繞了一大圈最終還是上了美院附中，可能這就是機緣吧。我母親沒有收入，我的生活只能靠我的甲級助學金，所以那時生活特苦。

記者：您的出身不好嗎?

說：我父親是屬于那種運動受了牽連，解放前他是個交通警察，所以文化大革命我都不敢說話，連同學都不理，現在看也屬于挺有個性的，我的個性就從這困苦的生活中慢慢形成的。

問：那時候您畫畫嗎?

說：不畫畫，那時候文化大革命沒條件畫，有一些繪畫的書，我就慕下來，后來我就下放到部隊去了，紅樓夢、三國等很多名著都是那時候看完的。

問：那時候這些書也不讓看吧?

說：我們有“地下書庫”，同學都在下面偷偷讀一些能找到的書，我也是趁這些時間把很多書都讀了，后來就把我分配到畫院，這我真沒有想到。

記者：您不是出身不好嗎?怎么反而把您分到畫院去了?趙老師：這也挺傳奇的，我們有同學走后門要到畫院去，結果上面要求畫院想要誰得給搭配一個最次的，出身不好的我就作為最次的被搭去畫院了。

記者：我想去畫院對您的一生影響都挺大的吧?趙老師：是，到畫院確實影響了我一生。到了畫院給我創造一個很好的學畫環境，我覺得我內在的條件很好，我是師大附中的高才生，文化課成績都是數一數二的，我是被選上的學習委員，一到期末考試的時候我的成績最高，文化大革命因為出身就把我拉下來，還是當了個理科課代表。到美院就象毛澤東講的外在條件和內在條件結合，所以我開始加倍用功，最初我想跟周松學畫寫意人物，后來想這不符合我的性格，我是一個不喜歡跟在別人后面的人，總想走出、畫出屬于自己的作品，但我那時還是打基礎，因為之前浪費的時間太多了，那個時期我臨了《八十七神仙卷》。

記者：是在徐悲鴻紀念館收藏的那幅嗎?

趙老師：原作是在徐悲鴻紀念館，我們畫院有照片，我臨了幾遍，第一遍給老師，第二遍給自己，那是屬于資料，我老師畫人物的，他沒有那全套《八十七神仙卷》的，給老師臨后，自己又臨了一遍，線條過關才能確定最終畫什么，最初我想畫工美人物，但總覺得有局限性，比較單一，比較有局限性，不太適合創作，畫人物總有個具體的人物在那，不能表達我感覺的一種東西，所以我開始畫花卉。我們院的《蘭花》開了，我就去寫生那個玉蘭花，剛好趕上那年可以展覽繪畫作品了，我的處女作蘭花就送展了，這幅畫我得多說幾句。這張那時候我就想，要按俞致貞的畫法，我這白花怎么能突出玉蘭花的潔白呢，請教別人，他們說：你可以畫個天空，然后再畫個月亮，可是我那時技術不過關，畫了一半就畫不下去了，于是找老師去了，老師幫我完成的這幅畫，所以這張特別珍貴。我的第二張畫的水仙，就山澗里長的那種，后來又開始畫大石頭，我老師畫大石頭就有他的一套方法，他畫石頭就一遍，我得畫四遍，后來慢慢我就形成了自己的畫法，在自然界中植物的葉子比較碎，再畫個碎的石頭就不好看了，我也有屬于圓石的一些創作，這些圓石都是從生活中來的，它跟古人的花鳥畫又不一樣了，后來我認識到，要想脫離開古人你就得寫生。這些玉蘭我都是去頤和園畫的。還有荷花，荷花我畫得比較晚，也畫得最多，因為它比較入畫，尤其荷花出版成書特別美，特我畫的那些葉子都特別講究，畫好花鳥還得突破構圖關。記者：您那時也畫素描嗎?

趙老師：畫素描就是要去寫生，我那些都是寫生的，畫畫不寫生，前人傳下來的稿子，你再描，也就這樣，包括寫意，你也得去寫生，你得了解它的結構，才能自己去斟酌。后來我就發現我的性格就是不想沿著前人的路子走下去，愿望很簡單，但實現是很難的，后來我的玉蘭花一展出，一下子反響很大，當時的國外的評論家對我評價都挺高的(見后附)，我出國之前，榮寶齋那時候就已經約我的畫了，但我畫得慢，我是得有感覺了才去畫。

記者：所以您的繪畫創作完全是您的性格決定的?

趙老師：我學習了前人的東西，通過寫生后，融入自己的感情，我又研究了出了一套特殊的繪畫技法，就完全變成了我的繪畫語言。

記者：您繪畫是要表達個人藝術感覺，那您覺得傳統的技法重不重要?

趙老師：當然重要，中國畫為本，西畫為體。

記者：您覺得觀察對一個畫家重不重要?

趙老師：凡事都要有一個整體觀察，作為一個畫家就要有一種超常的色度記憶力和感受。

記者：您現在如何看待您經歷的苦難?

趙老師：經歷了艱辛磨難之后人才可以變的不平庸，如果一直都這么順利的走過來，晚年就可能變得平庸，從這點上我是個幸運的人。

記者：我知道，亮一點的話，我就跟別人一樣了，可能初看亮的畫很漂亮，但我覺得我現在的畫是美，漂亮和美是不同的意義，美的內涵更多，但我這雙眼睛看到的就是你現在看到的作品的顏色，我認為是一種美的顏色，有它更深的內涵。

趙老師：您覺得藝術家是需要天賦的嗎?

記者：我覺得特殊專業的人一定要有天賦，好比是體育運動，有的運動員，他天生就是跳高的。那天我看到一個教練陳善真有一篇文章說：運動要有天賦，沒有天賦你再怎么練也不行，所以勤奮出天才，我認為不是的，只有是有天賦，加勤奮，你才能成材。

記者：您是在80年代出國?

趙老師：89年出國

記者：那時您在國內應該是不錯的，怎么會選擇去了美國?

趙老師：可能當時的評論家很多的評價，所以在當時也是遭人妒忌，中國有句古話“槍打出頭鳥”。我那時年輕，不愿意承受這方面的壓力，另一個原因是我離婚了，也想逃離熟悉的環境，剛好有個機會，就出國了。

記者：出國后一直在畫畫嗎?

趙老師：對，一直沒有離開過。我也是為了生存，除教人學畫之外，其余時間都在畫畫，在美國給我提供了一個什么好的條件呢，就是寫生，這種小尺寸的畫我畫了快300張，我的素寫加起來有六七百張快一千張了。

記者：您在哪寫生?

趙老師：在美國我住的房子有個大院子，院子里有什么我就寫生什么，象蒲公英，野草什么的，我就打著傘在那畫，感覺那是那種靈魂都要出殼的那種舒服。其實在美國生活比在這苦，在那我的生活壓力太大了，為了緩解這種壓力，我只有寫生，我通過畫畫來逃避現實的苦難，畫畫對我來說是一種精神上的享受。

記者：可不可講，藝術對您來講是您的生命?

趙老師：沒錯，它就是我的生命。對我這樣一個傷春悲秋的人來說，如果沒有繪畫，我簡直就不知道怎樣活著了。

記者：那您覺得是什么使您的藝術風格有所改變呢?

趙老師：我覺得特別是在美國的時候，靈魂又受了一次變化，生活環境的變化。有一種挫折感，在中國沒有想到美國是那樣的，一到那不會說英文，不會開車，整個生活環境全變了，生活在一個全封閉式的環境里頭。

記者：那您覺得您的藝術分不分幾個階段，藝術上都有一些什么樣的改變?

趙老師：初級階段大概是78年到89年吧，那是屬于風格的形成和探索期；第二個階段是89年到2000年，那是我作品風格的成熟期，出了不少作品；第三個階段是2000年至今，我的風格上有所變化，慢慢探索和創立了新的風格。只要我的生命還在，我就不會停止我對藝術的追求和探索。

評論：

中國傳統工藝畫在才華洋溢的趙秀煥手中，步入了一個新紀元，她的畫作不但顯示出精美的技藝，同時透露出難以描繪近乎靈妙的優雅氣質。

林露斯(美學博士，英國文學博士，美國評論家)

選自《現代中國畫》

趙秀煥的畫作是當今中國最富原創意的花鳥畫，她探索出色彩凝重，極具裝飾性，略帶浪漫的風格，大膽的脫離了近代傳統的范疇。

高居翰(克林大學美學教授>

發選自作者文章《中國當代花鳥人物畫》

趙秀煥的花、葉、及植物卷曲在暗色調背景的襯托下，加上如同英國十九世紀名家John·Ruskin在細觀下畫出精確與細致，傳達出非但華麗并且微感神秘的意境。

蘇利文(美國藝術評論家)

選自《中國當代畫“傳統的風格，現代的感覺”》