書畫藝術(shù)與檔案關(guān)系初探

我是高校一名國畫教師．原本對檔案比較陌生，一次偶然機(jī)會，在朋友處被一冊封面設(shè)計古樸、印刷質(zhì)量精美的《檔案管理》雜志所吸引。隨手翻來，雜志中的“卷首語”、“名人介紹”、“才藝展示”及“文苑”欄目使我愛不釋手。借至家中細(xì)細(xì)品味，又讓我對“檔案”這個名詞有了些許認(rèn)識。業(yè)內(nèi)資深人士稱：“檔案，是指過去現(xiàn)在的國家機(jī)構(gòu)、社會組織以及個人從事政治、軍事、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、技術(shù)、文化、宗教等活動直接形成的對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像等不同形式的歷史記錄”，“檔案職業(yè)的社會功能是多方面的。從資治、存史到文化傳承，其中保存社會記憶乃檔案職業(yè)的根本使命，這已成為學(xué)界的共識。”據(jù)此理論，我在認(rèn)識檔案的同時也對檔案的存儲生出疑慮，書畫藝術(shù)品應(yīng)為檔案的組成部分。若無書畫藝術(shù)品組成，檔案所傳承的文化、保存的社會記憶是不全面的，后來得知全國各級國家綜合檔案館大都未把書畫藝術(shù)品的接收和征集納入正常業(yè)務(wù)工作范圍。我認(rèn)為這是檔案界的重大失誤，各級國家綜合檔案館在對檔案的正常接收和征集工作中不該忽視書畫藝術(shù)品。

1 書畫藝術(shù)承載歷史

中華民族具有悠久而輝煌的歷史。人類在創(chuàng)造一個又一個輝煌歷史的同時，也創(chuàng)造了每個朝代輝煌的文化。在歷史發(fā)展的長河中，象征華夏民族文化的書法、繪畫藝術(shù)具有崇高而重要的地位。書畫藝術(shù)的起源，近乎與人類起源同步。人們把刻畫符號時期看作是史前的書法藝術(shù)時期。新石器時代畫在彩陶上的符號是書畫藝術(shù)成熟前的過渡。彩陶上的“形”、“線”標(biāo)志了中國書法、繪畫的開始。傳說中的“伏羲畫卦”、“神農(nóng)結(jié)繩”、“倉頡造字”即是書畫藝術(shù)的雛形。

歷史的推移由夏、商、周到春秋戰(zhàn)國，書畫藝術(shù)進(jìn)入了由“有序”到“興盛”的發(fā)展階段，刻畫打造在玉器和雕鑄在青銅器上的精細(xì)而優(yōu)美的紋飾、銘文就是最有力的印證。如果不是這些記述歷史的珍貴印證，我們很難弄清楚中華民族史中的輝煌。

秦漢魏晉南北朝時期，是中華民族由統(tǒng)一到極度動蕩不安、戰(zhàn)事不斷的時期。秦漢時期的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出王權(quán)的顯赫和威嚴(yán)，使書畫藝術(shù)出現(xiàn)了恢弘的新面貌。如畫像石和畫像磚等繪畫題材就生動反映出現(xiàn)實生活和王權(quán)的主觀意愿。魏晉之后士族的特權(quán)制度得到確立，士族的思想和行為影響著書畫藝術(shù)的發(fā)展，他們掙脫儒家經(jīng)學(xué)的束縛，風(fēng)氣自由，隨意開放。崇尚自然，忠于友情，不求目的，重于過程，造就出許多后人仰止的文化藝術(shù)高峰。如王羲之的書法《蘭亭序》，王獻(xiàn)之的書法《中秋帖》，顧愷之的人物畫《女史箴圖》和《洛神賦》，以及反映“竹林七賢”清雅傲骨之氣的磚印壁畫《高逸圖》等均為印證時代歷史的不朽之作。

自隋唐至近現(xiàn)代，書畫藝術(shù)無一不體現(xiàn)出各個時期的時代烙印。只有處于盛唐時期的畫家張萱才能繪出風(fēng)容潤肌、濃妝艷抹的貴夫人帶領(lǐng)侍從和浩蕩的車馬隊伍游春的場景：只有宋徽宗趙估疏于朝政，終日迷戀于書法和繪畫，才能練就他自成風(fēng)格的“瘦金體”書法藝術(shù)，成就出如米芾、張擇端等一代書畫藝術(shù)大師。若無明代科舉制度的冤案，唐寅或許不會以詩文書畫終其一生，與祝允明、文徵明、徐禎卿并成“吳中”詩文書畫四才子：若無新中國成立以來的文藝“百花齊放”，就不會有現(xiàn)代書法繪畫藝術(shù)的繁榮昌盛。總之。歷史哺育了書畫藝術(shù)，書畫藝術(shù)承載著歷史。中華民族光輝燦爛的文明史就是由書畫藝術(shù)的一幅幅精美畫面對接而成的。所以筆者推理，國家綜合檔案館征集、接收書畫藝術(shù)品，就是在為民族歷史保存記憶，同時也是“檔案”這個名詞賦予檔案工作者的歷史責(zé)任。

2 構(gòu)建和諧社會離不開書畫藝術(shù)

當(dāng)今社會，經(jīng)濟(jì)力、政治力、文化力是一個國家強(qiáng)盛的三要素，是構(gòu)成民族競爭力的一種合力。文化藝術(shù)是社會文明的標(biāo)志和靈魂。中原要崛起，就必須增強(qiáng)起文化建設(shè)的自覺性和使命感。建設(shè)文化強(qiáng)省，理應(yīng)重視書畫藝術(shù)。建設(shè)現(xiàn)代文明都市，構(gòu)建和諧社會，更應(yīng)彰顯書畫藝術(shù)魅力。

一是現(xiàn)代文明城市建設(shè)需要書畫藝術(shù)。建設(shè)現(xiàn)代文明都市，需要深厚的文化底蘊(yùn)。要使處于世界東方的文明古國在現(xiàn)代都市建設(shè)中顯現(xiàn)出華夏文明的魅力，為人居環(huán)境提供出充滿藝術(shù)氣氛與感染力的人文生活空間，建筑和綠化設(shè)計師們沒有書畫藝術(shù)家的審美眼光和視角是不可能達(dá)到這種要求的。打造中華民族的藝術(shù)都市，建筑設(shè)計家們不可不學(xué)習(xí)、研究中國傳統(tǒng)美學(xué)和世界現(xiàn)代美學(xué)。要直觀地學(xué)習(xí)、探索美學(xué)藝術(shù)，中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)作品當(dāng)為重要的學(xué)習(xí)、研究內(nèi)容，這些建筑設(shè)計家們到哪里去學(xué)習(xí)研究眾多的書畫藝術(shù)名作?各級國家綜合檔案館應(yīng)為主要去處之一。但現(xiàn)實并非如此，“收集、征集大量的書畫藝術(shù)品存儲于檔案館之中”的觀念至今仍未被包括檔案界在內(nèi)的社會各界所認(rèn)同。

二是開展美學(xué)教育離不開書畫藝術(shù)。社會的進(jìn)步和發(fā)展，需要通過中、高等教育培育出更多門類的藝術(shù)人才，如書畫、攝影、建筑、雕塑、服裝設(shè)計、工藝美術(shù)等專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容都離不開書畫藝術(shù)。特別是對書畫專業(yè)的人才培養(yǎng)，既要使學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)理論知識，更要臨摹大量的書畫名作以練就其深厚的基本功。但因客觀條件限制，在教學(xué)過程中很難提供出著名書畫家的原作供學(xué)生進(jìn)行參考和臨摹。由于課本在印刷過程中對原作的縮微而致其失真，直接給學(xué)生的臨摹帶來一定的難度。如果各級國家綜合檔案館存有大量的書畫名作，學(xué)生可直接到檔案館進(jìn)行參觀和臨摹，定會對其基本功的提高帶來方便，更會對推動書畫藝術(shù)的發(fā)展。

三是檔案館的“親民”理念需要書畫藝術(shù)。歷史是人民群眾創(chuàng)造的，記錄社會歷史的檔案應(yīng)為民眾的共同財富。檔案館是公共文化事業(yè)機(jī)構(gòu)，樹立“親民”意識是檔案工作者的職責(zé)和使命。只有在工作中想民所想，為民所用，才能體現(xiàn)出“親民”理念。書畫藝術(shù)是社會文明的產(chǎn)物，它不僅折射出社會的文明程度，而且又有極高的視覺欣賞價值：不僅書畫專家可以對其研究和應(yīng)用，而且社會民眾可將其作為藝術(shù)進(jìn)行瀏覽、欣賞和品味。這樣既可實現(xiàn)檔案館的“親民”理念，又可使民眾在輕松的休閑中受到藝術(shù)熏陶，得到藝術(shù)感染，提高藝術(shù)品位。

3 把握書畫藝術(shù)品進(jìn)館的原則

書畫藝術(shù)的接收和征集應(yīng)把握真、善、美的原則，把那些真正優(yōu)秀的、能給予人們心靈上愉悅的、具有時代意義和永久珍藏價值的書畫作品接收進(jìn)館。關(guān)于書畫作品的優(yōu)劣，從古至今已有許多精辟的論述。但面對當(dāng)前書畫作品的特點，筆者認(rèn)為，只有按照五個要點選優(yōu)，才能使進(jìn)館的書畫藝術(shù)達(dá)到“真、善、美”原則的要求。

一是選“名家”的作品。改革開放之后，從事書畫專業(yè)人員劇增，書畫市場作品極多，但魚目混珠，參差不齊。選書畫藝術(shù)品進(jìn)館，首要看作者身份，著重名家的作品。一般地講，名家作品應(yīng)是好的，但也有隨意的應(yīng)酬之作。檔案館應(yīng)征集那些曾經(jīng)展覽過的或得過獎的名家作品。這些作品一般都具有較高收藏價值。所謂名家，一般應(yīng)是國家級書協(xié)、美協(xié)會員，或被評為本專業(yè)高級職稱的書畫家。但對那些雖不曾是國家級會員或具有高級職稱的書畫家們，其作品確實有很高藝術(shù)價值，也應(yīng)不失時機(jī)地將其接收進(jìn)館。

二是選“創(chuàng)新性”的作品。“創(chuàng)新性”作品，通常是指在表現(xiàn)的題材和內(nèi)容上，或者在傳統(tǒng)技法的應(yīng)用上，被書畫藝術(shù)界認(rèn)可的、具有新義和獨(dú)到之處的作品。這些作品，不僅內(nèi)容和技法超過古人，而且后人若想超越也絕非輕而易舉就能辦到的。如齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬、黃胄畫的驢、李可染畫的牛、徐培晨畫的猴等。

三是選“代表性”的作品。一位書畫家終其一生的創(chuàng)作經(jīng)歷，可能創(chuàng)作出成百上千幅作品，但最有價值的是具有代表性的書畫藝術(shù)品。“代表性”，往往是作者藝術(shù)巔峰時期的精心得意之作。每個書畫家都有他的藝術(shù)學(xué)習(xí)期、藝術(shù)成長期、藝術(shù)成熟期、藝術(shù)高峰期和藝術(shù)衰退期。“代表性”一般出自書畫家的藝術(shù)高峰期。這些作品技藝含量、學(xué)術(shù)品位、經(jīng)濟(jì)價值都顯得格外重要。如果能把這些作品接收進(jìn)館，收集工作往往會有事半功倍的效果。

四是選“物象美”的作品。中國書畫是借物象而寄情抒懷的藝術(shù)，無論是工筆和寫意，變形與不變形、造形是否合理、結(jié)構(gòu)是否得體顯得十分重要。聞畫大師齊白石強(qiáng)調(diào)“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”書法藝術(shù)也非常講究結(jié)構(gòu)、形體之完美。因此，一位有造詣的書畫家，往往在表達(dá)自己的主觀意趣時取其大意合理變形，完美搭配，努力遵循“源于生活，高于生活”的藝術(shù)創(chuàng)作宗旨，從而達(dá)到中國書畫造型“不求形似，但求神似”的至高境界，使作者有意識地突出最能反映出自己意念的主要部分。

五是選“格調(diào)高”的作品。“氣韻生動”，歷來是評判中國書畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。而“氣韻”的內(nèi)涵是指大千世界中萬物內(nèi)在的本質(zhì)和韻律，換言之，是作品反映出作者內(nèi)在的氣質(zhì)和氣度，即體現(xiàn)出作者的膽魄、學(xué)識和修養(yǎng)。“氣韻”在形成技法上表現(xiàn)于作者的筆墨功底。“格調(diào)”是與作者的人格與涵養(yǎng)相關(guān)聯(lián)，即人格涵養(yǎng)越高，其作品的格調(diào)往往也就越高。因此，“格調(diào)”的體悟往往比“意境”的欣賞更重要，其實“格調(diào)”正是“氣韻”的集中體現(xiàn)。

由此可見，選擇具有珍藏價值的書畫藝術(shù)品進(jìn)館，尚需檔案工作者具有較高藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平。這就要求征集書畫藝術(shù)品的人員，努力學(xué)習(xí)書畫專業(yè)基礎(chǔ)知識，培養(yǎng)審美情趣，以高度的責(zé)任心和緊迫感，把書畫藝術(shù)品的接收、征集工作列入工作議程，豐富館藏內(nèi)容，擴(kuò)大服務(wù)項目，增大服務(wù)容量，發(fā)揮館藏優(yōu)勢，為社會各界提供優(yōu)質(zhì)服務(wù)。

(作者單位：河南省商業(yè)專科學(xué)校)