淺談日用陶瓷設計是藝術美的再現

一、陶瓷設計藝術美來源于生活

生活是藝術進行創造的前提基礎，設計師的創作激情創作素材都來源于現實生活。藝術美是現實生活的能動反映。中國古代美學思想非常強調以自然為師?！巴鈳熢旎械眯脑础?。外師造化就是強調對客觀事物對象的觀察，自然美豐富而生動，是設計師創作的源泉。

日用陶瓷產品的出新，離不開設計師對生活觀察和精心設計，一套好的餐具、茶具等都同樣離不開設計師對生活的熱愛和追求。設計師要觀察時代發展潮流，色彩的變化和對比，陶瓷產品的實用性、美觀性、藝術美等。一套好的咖啡具，給人一種生活享受和藝術美。

陶瓷外形的線條美，是外師造化，就是強調對客觀事物對象觀察，自然美豐富了生活，是設計師創造的源泉。如景德鎮海暢法藍瓷系列——蝶舞；是設計師通過蝴蝶的巧妙設計與日用陶瓷結合，把現實生活中的蝴蝶溶入到日用陶瓷咖啡具上，呈現出藝術美。

生活是想象的土壤，沒有想象就沒有藝術創造，設計師的創造性想象活動，必須依靠生活中所積累的大量的感性材料，即記憶中的表現。設計師掌握愈豐富，想象就愈自由，就如畫家一樣，“搜盡奇峰打草稿。”“龍眼胸中有平駟”都是強調創作中要大量觀察，藝術是相通的。只有認真觀察生活，看得多，聽得多，而且記得多，才能發揮設計師敏感，設計出更好的陶瓷新佳作。

二、造型藝術美是設計的結晶

藝術美是生活中自然美特征的能動反映，藝術美是設計師對現實的情感、評價和理想的表現，是客觀與主觀再現與表現的有機統一，藝術美不是為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人們精神的影響。好的陶瓷產品是設計師現實美的代用品，是設計師經過構思、想象和用材質工藝的創造，去滿足人們的渴望。

日用陶瓷的藝術美是在于實用造型，線條、色彩、烘托出一定的情緒氣氛、格調、趣味，從工藝上是裝飾材料的發揮表現。從陶瓷造型上看，對稱協調表現更多的嚴肅、完整的情調；不對稱的均衡顯示了變化統一。使人們感覺更活潑流暢一些。如色彩的暖色和冷色的對比，紅色表示熱烈、藍色則表示平靜、黃色表示歡快、白色則表示純潔，這種對比形成種種不同的美，這種美不是明確的具體的認識的再現，而是洋溢著寬泛的含蓄感情表現的美。陶瓷器型反映出設計師再現藝術美的內容，它的外觀線條流暢與曲惋，都包含了設計師對產品的認識，市場的地位，日用陶瓷外觀藝術美，就是以其外在形式烘托氣氛，格調韻律趣味等來表現情感，并以此來影響人，感染人，起著潛移默化的作用。

在原始藝術中人的形象還露出生活的喜悅和歡樂，甚至可以隱約地看到當時人與人的協作關系，如青海大通縣陶盆上的舞蹈紋，表現一群婦女在集體舞蹈，有強烈的節奏感。而呈現五人為一組，連臂踏歌，頓足為節，不論這些如何但都是表達了當時社會的美好的人物形象。總之，造型是藝術美，是設計師耕云設計的結晶。美的發展在歷史上隨不同年代，不同時期的實踐發展而發展。特別是在社會主義社會中，在經濟和文化得到迅速發展的今天，給設計師創造了良好的設計平臺空間，改革開放，發展帶來了新的東西，同時，在時代潮流影響下，帶來了新的動力，我們可以預見，在社會主義社會呈現出更多更好的陶瓷優秀新產品，將展現出百花齊放，萬紫千紅的繁榮局面。

三、陶瓷設計是藝術美的創造

美的創造和一般實踐中創造活動既有聯系，又有區別；兩者的聯系表現為都是人的一種自由自覺的活動，體現了人的本質力量，兩者的區別是：美的創造是在人類一般實踐創造的基礎上逐漸形成的，美的創造是以實踐為基礎，以審美理想為指導，運用美的規律進行創造的一種活動。設計師同樣是針對社會需求和市場的需要，根據民族和地區的習性和特點，從實用適宜出發，考慮發展趨勢，時代感要強，設計出新穎時尚的陶瓷新產品。

人們在創造美的長期實踐中，人類積累了豐富的審美經驗，逐漸形成各種不同的審美理想，并在一定審美的理想的指導下，運用形式規律去創造美的事物。在滿足人的實用需要的基礎上，設計師創造了各種美的和實用結合的陶瓷新產品，而且在實踐中使人自身變得更加完美，一切好的日用陶瓷新產品，都離不開設計師的精心實踐和創造。創造了美是時代的民族的特點，馬克思曾說：“勞動創造了美?！边@是根據歷史事實所作出的科學結論。

創造美都是在一定社會關系中進行的，受到社會的歷史條件和民族的物質生活條件、文化傳統的制約，因此美的創造具有時代的民族的特點，時代向前發展，美也在向前發展。

在新石器時代陶器發明前，人類對自然的改造，都是改變材料的形狀，并沒有改變材料的性質（如制作石器只是改變石頭的外形，使其出現刃口等）。而陶器制作是把粘土經過加工做成坯子，再燒制成另外一種新的物質——陶。從陶土的選擇，成型到燒制須經過一系列復雜的加工過程。例如：陶器中的炊渚器要求陶土有較高的耐火性能，用料中須摻和細砂，所以陶器的出現，標志著人類智慧的進一步發展，陶器對人類生活有重要影響。

陶器的創造，體現了人的精神特征。從形象中流露出當時人們在美的創造中的喜悅。例如：石嶺下類型罐器型渾圓，圖案用柔和的圓形和曲線組成，線條流暢、明快、疏朗、流露出一種喜悅的情緒。使人感到有一種性格的特征。仿佛創作者是帶著微笑在描繪這優美的圖案。藝術美的創造，是設計師們的審美對象，是審美感受的物化形態。作品也可以是藝術，就在于運用一定的物質手段、方式。把在客觀現實中的審美感受表現出來，構成可以通過感官來把握的藝術形象，可以欣賞的藝術作品，也是情感與表現的再現。認識與情感，再現與表現都是對客觀現實的反映，不過在不同的藝術種類中有不同的溶合而已。日用陶瓷設計，是對器型的工藝代為設計，要對市場了解，適用性、美觀性、功能性、時尚性的追求。通過對材質工藝的綜合利用；以造型美、線條美、裝飾美的相互結合，是火的藝術美創造的結晶。

因此，現實美不論如何生動豐富，都不能代替藝術美。陶藝家和設計師不是簡單地再現現實美，而是創造了“第二自然”，這“第二自然”從本質上看是設計師的精神新產品，同時把設計師的思想感情融匯到形象中去，在意象的形成過程中充滿了設計師的創造性想象活動。通過工藝材質技巧使完美的藝術形式和深刻的內容統一起來。經過設計師的自由創造，把頭腦中的意象變為物化形態的作品，這物化形態的藝術形象，就是設計師“在對現實生活探索中肯定自己”的一種特殊形式，再現藝術美的創造。