繼承與創新

越過新千年，進入一個多元化的世紀，反映這個時代精神的陶瓷文化，同樣異彩紛呈，百花齊放，其表現出來的風格樣式也多種多樣。作為楓溪陶瓷最具特色的瓷塑藝術，同樣出現了豐富的表現形式，有顏色釉裝飾瓷塑，釉下裝飾瓷塑，有淡彩釉面相結合的陶瓷雕塑，雖然形式多樣，但如何在既保持地域特色的基礎上，不斷創新，是所有從事瓷塑藝術創作者關心的問題，本人認為，我們應該從瓷塑的表現語言和材質上進行探究，以達到發揚光大。

一、觀念的更新

瓷塑藝術是潮州楓溪陶瓷中具有代表性的一種工藝陶瓷門類，有其獨特的語言范式。改革開放之前，楓溪瓷塑沿用了傳統瓷塑的表現形式，語言單一，內容陳舊，使這些藝術失去了應有的魅力。其次，在造型處理上，一味追求寫實逼真，在某種程度上也束縛了對形的認識，一些對形態的夸張，泥料肌理的傳達運用等，自然就會被劃分到非正統地位，而不被大家認可。最后，人們對傳統瓷塑藝術的普遍認可和“權威”地位的盲目崇拜，一些標新立異的創作觀不在“法規”之內，自然也得不到大眾的認可。

時代的發展，社會的進步，人們思想的解放，對外交流的加速。這一切都促使從事瓷塑創作的人們從傳統思想中解脫出來，每個藝術家都渴望有一個屬于自我的廣闊天地，把自身的藝術才能充分發揮出來，以實現自身的人生價值。社會的變革，多元的經濟體制的形式，勢必引起文化的多元格局，無論是藝術的評判標準，還是藝術語言在短時期內都很難形成一個主導全局的標準和樣式，誰都不會再去以承襲先輩大師們為己任，相反，藝術家們想方設法把自己的視野擴展到盡可能寬闊的領域，廣泛地吸納營養，不再被前人的法規所束縛，充分發揮創作者個人的創造意識。再加上受其它藝術門類的影響借鑒，楓溪瓷塑藝術不再僅僅局限于傳統體裁和古裝傳統造型上，在材料和形式表達上則另覓材料，另創技法，另辟蹊徑。藝術觀眾的審美觀念的提升，使得人們渴望個性化、時尚化的陶瓷雕塑作品的出現，對待新的表現內容和材質表現形式采取的是包容和接納，這無疑會促使楓溪瓷塑藝術的發展。

二、造型的探索

從藝術的角度來審視陶瓷雕塑，除了具有一般造型藝術所共有的形象物質性和具體直觀性以外，還有其獨自的特點。楓溪傳統意義上的瓷塑受佛山石灣陶塑和福建德化瓷塑影響較深，重在高度概括規律地刻劃對象。無論是衣紋還是形象特征，與中國傳統繪畫重“寫意”是一脈相承，但不同的是本地區的白泥、高白釉、潔白、晶瑩、滋潤的原材料特點，促使藝術家在形體處理上面對塑造特體的復雜、無序、運動等特點，進行高度的概括，大膽將對象幾何化，有序化，減弱形體組合的起伏，給予后期敷彩留下更多空間余地。但隨著一些院校畢業生加入創作群體，他們將新的藝術思潮與本地區傳統觀念相結合，豐富和拓寬了對形體的再認識，使原先一味追求創作時的規定性，多了些不確定性，這主要是觀念的變化使得被表現的反映對象自身的復雜性難以窮盡對它的認識，在表現形式上出現了與傳統意義上的反差。一些忠實于對象、仿真或隨意，尤如中國“寫意”繪畫一樣的瓷塑形式應運而生，給不同觀賞者以自由聯想和想象的變化，豐富了這一藝術語言。

形象上的單純性，形體的概括性，比例的和諧性，完整性構成了傳統意義上的楓溪瓷塑藝術的造型特色。

（一）形象上的單純性和復雜性

形象上的單純性是楓溪瓷塑藝術的特征之一，陶瓷雕塑就它的制作過程而言，它受到原材料可塑性的限制，以及制作過程中工藝條件的制約和火的洗禮，所以，傳統意義上的楓溪陶瓷雕塑的造型多表現為單純、明朗。

這主要是便于生產，便于成型、燒成，但隨著對外交流的加速，國外優秀陶瓷雕塑造型制作技術的了解，以及國內其它門類藝術家涉足陶瓷材料的創作啟發，楓溪瓷塑藝術在形象處理上不僅停留在單純、明朗、簡潔上，而類似形象復雜、超寫實、多層次、多情節的形象處理出現、拓寬了楓溪瓷塑藝術在形象上的表現力。

（二）形體上的概括性和豐富性

形體上的概括性是傳統楓溪瓷塑藝術又一特征之一，陶瓷雕塑所要表現的應是人體形式而不變的帶有普遍性的符合規律性的東西，并使之個性化。

（三）比例均衡和夸張和諧

傳統楓溪瓷塑造型各部位之間的尺寸和體量比例關系，包括上下、左右、主體與配件，整體與局部皆有一定的定式，也可說是規律，通過泥坯造型表現出來，達到一定的均衡，但往往由于功能效用以及藝術處理的需要，使得各部分之間存在著體量大小關系的差別，這為形象的藝術夸張創造了契機，沒有夸張，就沒有藝術，當代楓溪瓷塑藝術，最講究形體的夸張傳神，最講究裝飾性。楓溪唯一一位中國工藝美術大師陳鐘鳴的作品就很具有代表性，注重神韻，崇尚抒情，：“以形寫神，形神兼備”，手法概括簡潔，衣紋線條清晰流暢，形象秀美、寫實。他的“黛玉葬花”采取將人物比例整體夸張拉長，簡潔、概括、線條流暢，突出人物形象的內心情感的流露，簡潔大方，秀外慧中。

（四）結構的完整性

楓溪瓷塑藝術體現出完整的結構美，這充分顯現在各部分之內，主觀之內，局部與整體之內的和諧統一上，楓溪瓷塑將石灣陶瓷和德化瓷塑，在衣紋和人體結構的處理上，偏重人體基本塊面的起伏以及衣紋的穿插關系。因而，楓溪瓷塑在動態人體結構的虛實處理上非常考究，在衣服處理上有意減弱其體積的起伏。壓縮其存在空間，用非常概括的裝飾線或面來表現，實現人體的構成的組合節奏，這種簡潔概括主次分明的風格無疑在視覺風格上體現出作品的完整性。

三、裝飾上的點綴

楓溪瓷塑的另一個重要的語言元素是裝飾，這其中包括多種泥料以及多種塑造技法的裝飾和彩繪色彩的裝飾。根據風格不同，有利用色土裝飾的素胎瓷塑，還有局部配以手工捏塑瓷花，和色土配件裝飾瓷塑及高溫燒成后，進行彩繪裝飾。尤其在彩繪裝飾上，體現出楓溪瓷塑最突出特點，“七分雕塑，三分彩繪”這在楓溪瓷塑行規里已成一種對瓷塑的規律性認識，通過對人物面部的描畫，以及其它局部的彩繪，更增添了瓷塑的具象寫實特點，豐富了楓溪瓷塑的表現形式。

隨著文化藝術的交流和科學技術的發展，楓溪瓷型裝飾范疇擴大了，借助于現代陶藝語言的元素應用于瓷塑創作成為一種風格，在色彩的拓展問題上，追求樸素、單純，充分從宋代潮州窯作品中吸取裝飾元素，豐富楓溪當代瓷塑藝術的表現形式。

我們在嘗試新的裝飾技法和豐富瓷塑的同時，應該清醒認識到裝飾在瓷塑中的地位雖然主要，然而是從屬的，是為了豐富形體，表現主題內涵服務的，裝飾和形體是為了表現主題，而不能一味只關心裝飾的漂亮和諧的形式美感，而不管主題主體的需要，這樣，很容易使瓷塑作品流于膚淺，缺乏內涵深度。

四、材質的挖掘

傳統意義上楓溪瓷塑是利用瓷泥質地潔白，釉色白潤的特點，來塑造對象，表現生活的。楓溪瓷塑不同于石灣陶塑和瓷塑的表現形式，材質不一樣，燒成溫度和氣氛不一樣，導致了楓溪瓷塑常言道“揚長避短”。除了繼承傳統楓溪瓷塑中材質特點外，吸收現代陶藝對材質挖掘的創作理念，在保持瓷塑基本特征不變的情況下，可以視表現的需要借助于其他材質，如臺灣釉下水色的，中溫裝飾色料，高溫燒制以及非陶瓷材料（布、紙）染泥漿的方法，貼塑主體上點綴裝飾，燒制等特殊肌理的藝術效果都可以提倡，楓溪瓷塑藝術的材質的挖掘和創新，不能失去其基本特點為代價，雖然要提倡探索性和開創性的表現，包括借鑒其它藝術的表現形式，但瓷塑藝術不能被異化。

藝術貴在創新。在繼承傳統上我們不能固步自封，也不能盲目丟棄，我們始終應站在繼承傳統上進行創新，要充分利用好楓溪的陶瓷資源以及這門藝術的獨特語言和材質，適應時代的發展，來表現我們今天的生活，歌頌我們今天的生活，楓溪瓷塑才能常做常新。