梅花瓷畫探析

摘要：在歷代瓷畫中，梅花是花鳥畫中的重要題材。現代陶瓷藝術作品中的梅花圖，采用繪畫、刻花、堆雕、捏雕、青花釉里紅等裝飾技法繪制，給人以高雅的藝術享受。關鍵詞：梅花瓷畫

“獨領天下春”的梅花，清香飄逸，是中國工藝美術作品中的重要題材。如漆器、玻璃器、布匹、紗巾、陶瓷等等。“梅蘭竹菊”四君子中，梅花為首；“歲寒三友”中，也有梅花。梅花不僅是工藝美術作品中的重要題材，同時也是歷代詩詞文賦中經常吟詠贊頌的千古題材。在中國文化中，梅花有著重要的地位。

梅花以“稟天質之至美，凌歲寒而獨開”的天性，成為中國文人人格的最高精神境界。梅花疏影橫斜的風韻，清雅宜人的幽香，是其它花卉所不及的，愈是老干古枝，梅花愈顯得蒼勁挺拔，生意盎然。梅花的香韻一向為人們所傾倒，濃而不艷，冷而不淡，沒有一種花有梅花那么傲骨，那么清趣。梅花在冰雪中育蕾，在雪里開花，不畏嚴寒，獨步早春的精神，歷來被用以象征人們剛強意志，把它當作高雅志士的化身。陸游在詩中贊頌梅花“凌厲冰霜節愈堅，人間乃有此癯仙”。“一朵忽先發，百花皆后香。欲傳春消息，不怕雪埋藏”。梅花不畏霜雪嚴寒的精神，堪為人的楷模。

梅花是薔薇科花卉，分布在長江以南各地。我國種植梅花，已經有四千年歷史。隋唐時代，植梅、詠梅之風盛極一時，杭州孤山的梅花，在唐宋就已聞名于世，北宋詩人林和靖在西湖孤山結廬隱居、植梅為伴，“梅妻鶴子”成為千古流傳的文人佳語。“疏影橫斜水清淺、暗香浮動日黃昏”。自宋代以來，一直成為膾炙人口的絕唱。人們喜愛梅花，還將后代以梅花起名。“梅花”、“梅香”、“梅嬌”、“梅影”、“紅梅”、“笑梅”、“夢梅”、“詠梅”等等名字。是人們希望自己兒女既像梅花一樣美麗，又像梅花那樣清純可愛，有頑強的生命力。

在宋代的絹畫中，就有“梅竹雙清圖”，畫上有梅樹兩株，并點綴荊棘雜草，一老一嫩的梅樹為主體，從根部逐漸向上疏開，到稍頭雙聚擾，形成縱貫全局的氣勢，作品用筆精工勁逸，梅花用雙勾畫法，敷色清淡，工而不板，麗而不俗。宋代楊無咎是畫梅高手，作品清爽不凡。他的“四梅圖”表現了梅花從含苞待放到盛開，枯萎的變化過程。含苞時，嫩枝尚未疏張、枝頭已含花蕾。待放時，枝干疏展，含苞初綻的花朵，猶如含羞少女。盛開時，香氣襲人，如春深似海。枯謝時，隨風飄散，似神女散花，令人感懷。“四梅圖”不僅寫出了梅花的形色，還畫出了梅花的情意，具有感人的意蘊，梅花圖中的高逸清韻，作者高雅情操的精神寄托。趙孟堅的“歲寒三友圖”，把松竹梅合為一圖，三友都具有堅貞耐寒的精神，是花木之中之至清者，這幅作品是“三友圖”的起源，后來，又繁衍為“四君子”。元代王冕的“墨梅圖”，似橫空出世，呈一枝梅花于觀者面前，蓓蕾初綻，英姿颯爽，枝桿橫斜修長，舒展挺秀，花朵清新，梅花枝與花朵墨色的濃淡對比強烈，顯示梅花麗質，與挺秀的枝干一起產生了峭拔的視覺效果。題詩“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。既道出了作品內涵，剛勁的書法也襯托了畫面。清代八大山人的“古梅圖”，畫面是一幅飽經風霜摧折的古梅，雖被摧殘，卻仍顯示出剛勁的風骨，虬枝老干，挺拔向上，枝頭迸綻出清香花朵，給人以強烈的藝術感染力。

景德鎮傳統陶瓷裝飾中，明代民間青花中的梅花圖和清代官窯五彩，粉彩梅花，是風格各異的代表作。在明代民間青花碗、盤中有大量的“月梅圖”、“梅竹雙清圖”、“三友圖”，寥寥數筆的梅花，構圖于簡潔中見情趣，詩意盎然，灑脫自如。耐人尋味的是民間青花藝人雖然文化水平不高，但是，他們筆下的梅花卻有很強的文人畫風格。點線之間出神入化，超凡脫俗，比明清時期徐謂，八大山人的墨梅，用筆更瀟灑，構圖更簡練。與文人畫中含有作者憤世嫉俗的情感寄托不同，民間青花中的梅花，朝氣蓬勃，欣欣向榮，呈現出盎然春意，明代成化年間的“梅月雙清圖”，梅花的枝干花瓣，從下到上一筆勾成，抑揚頓挫的線條，顯示出鮮明的韻律節奏，猶如書法中飄逸的草書和旋轉的舞姿，精湛的畫枝令人驚嘆，奔放流暢，具有波浪形的輪廓線，不僅使局部，而且使整體更具有吸引力，一個美的形體及其局部，總是應該具有龍形的，像火焰一樣的形體，這種形體天然地具有一種極像火焰和龍那樣的靈活運動。民間青花中的“梅花圖”，初入眼時，粗服亂頭，不守純墨，細視之，則氣韻生動，趣味無窮。是為非法之法，惟其天姿高邁，學力精到，乃能變化如此。民間青花藝人畫的不僅是自然中的梅花，而且是心目中的藝術形象。清代康熙“喜上梅梢”五彩壺，以紅、綠、藍、黑、黃五種顏料敷色，梅花紅艷，盛開的花瓣與含苞欲放的花蕾相襯托，枝頭喜鵲展翅高歌，使作品呈現出春光明媚的景色。“素艷雪凝樹、清香風清枝”。康熙五彩梅竹杯，線條精細，胎體輕盈，潔白如玉的釉色與精心描繪的梅花相映生輝。

已故藝術家卓安之先生，一生喜畫梅花，勤奮創作四十余年。他師古創新，從八大山人石濤，揚州八怪和“珠山八友”的作品中吸收精華，以中國畫技法，用青花、釉里紅、釉下彩以及粉彩、新彩作梅花。他的梅花系列瓷畫、國畫作品多達近千件，畫技老到，筆法流暢，構圖豐滿，色調明麗，具有濃郁的生活氣息。我市許多藝術家都在陶瓷中用各種不同的表現技法畫梅花，各種風格相映生輝。在前輩藝術創新的精神感染下，我們也走上了陶瓷藝術創作道路。創作了許多以梅花為主題的陶瓷藝術作品。既繼承了先輩的畫風，又結合當代審美情趣，逐步形成了作品的藝術個性。

在創作梅花系列瓷畫時，我們不僅要仔細揣摩了解古今梅花名作，而且多次到大自然中去寫生，反復觀察梅花，細心了解分析梅花的生長習性，注意把握枝干的轉折起伏，花瓣的開合綻放。只有深入觀察，才能把對梅花的感性認識上升到理性認識，創作梅花藝術作品時，胸有成梅，信筆拈來自有神，皆成情趣。在創作時，采用過技法，高溫色釉綜合裝飾，青花釉里紅，現代陶藝與國畫形式裝飾，梅花瓷畫中，既有酣暢淋漓的大寫意，又有工致精細的勾勒點染，盡顯梅花的秀麗高雅之情趣。

一件陶瓷器皿，面積是有限的，傳統花鳥畫，一般都是在瓷器的外壁或器物的內心作畫。我繪制的釉下彩“報春圖”、“相映爭輝”瓷缸。梅花的枝干從瓷缸坯體外壁延伸到內壁。這樣，就擴大了瓷缸作畫的體積。觀賞者可以從外到內觀賞梅花，從主干到枝頭的全圖。這兩件作品一件是白梅、白瓣、紅芯、素雅高潔。一件是紅白雙色花，紅梅白芯，白梅紅心，紅白相襯，相互穿插，紅色喜慶，白色高雅，實為梅二路。

如常見的青花釉里紅“梅花圖”是用青料寫枝，釉里紅點花，我改變了這種畫法，用釉里紅畫枝干，勾花瓣，青花料點花芯，清新別致的畫風，令人耳目一新。以青花釉里紅畫梅花，既能產生冷暖色調對比，又可以豐富畫面色彩的變化，經過配制的釉里紅料，燒成后紅中透綠，妙趣天成。我的高溫顏色釉綜合裝飾“花開漢水濱”瓶，作品集青花釉里紅繪畫，影青釉刻花，書法雕刻于一體，顯示了多種裝飾材料的美感。瓶頸是漢代瓦當圖案裝飾，既古色古香，又具有濃厚的民族藝術特色。瓶足是半刀泥雕刻書法楷體，字體剛勁，在釉面的處理上，瓶頸、瓶足用工具雕刻出砂底質感，與瓷瓶主體梅花瓶瓷畫上晶瑩玉潤的釉面形成肌理對比。在構圖上，疏密有致，虛實呼應。“水路”的空白中，既顯示出材質美，又給人以想象的空間。我設計制作的陶藝作品“四君子”方形鑲器，是兩件方口器鑲接而成，造型非常別致，在構圖設計上，采用錦地開光裝飾，用竹簽筆劃出疏密相間的木紋錦地。青花料畫梅，釉里紅畫菊，作品既有寫意水墨畫的特點，又有現代陶藝造型，含古融今。

已故藝術家卓安之先生“笑梅畫梅，惜梅愛梅”，他在晚年患白內障，雙眼幾乎失明的情況下，仍以頑強的毅力作畫，這正是梅花不畏嚴寒頑強生命力的精神體現，他“生命不息，作畫不止”的拼搏精神，將激勵我們努力奮斗不斷創新。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”陶瓷藝術作品中的“梅花圖”，不僅以遒枝鐵骨和紅艷高潔的花朵給人以高雅的藝術享受。也是對在逆境中頑強拼搏人們的勉勵。