淺議現代陶藝的內在精神與外在形式

摘要：本文就現代陶藝的內在精神與外在形式的關系、結合形式與內容的二分法、體驗性藝術和感受性藝術的區別及現代陶藝的定位進行了一些探討。

關鍵詞：現代陶藝內在精神外在形式

真摯而感動人心的現代陶藝作品作為一種文化探討和藝術探討的方式，如今已成為了人們生活中的一種“伴侶”，其背負起的思想負擔也成為人們探討現代人類生存境域和內心世界的一種途徑和方式，本文集結了我們近幾年對現代陶藝的一些體驗和幾點感受，供喜愛現代陶藝的“友者”參考、探討之。

一、藝術的二分法在現代陶瓷中的應用

長久以來，藝術和技藝、藝術的內容與形式的二分及對立思想，在文藝理論的探討中一直具有主導地位?，F代陶藝和傳統陶瓷藝術的區別在這方面的爭論是喋喋不休。迄今，仍有相當一部分人士將現代陶藝視為一種陳設的器皿或工藝品，沒有將陶藝放到當代的整個藝術語境中去欣賞和品評，在把玩的審美中混淆了現代陶藝和陶瓷工藝品的概念。為此，我們覺得應從體驗性藝術和感受性藝術的區別中去理清傳統陶瓷藝術和現代陶藝的各自特點，并從中更為清晰地認識現代陶藝中內在精神與外在形式之間的主從關系。

體驗性藝術和感受性藝術是心理學的兩個專用名詞。感受是指我們的感觀接受外界刺激后而在心理上產生的好受或難受；體驗是感受的深入，是內心深處對感受的強化，受個人以往的情感生活積淀的指引。感受性藝術是我們通常所說的唯美藝術，即感受美或不美，和諧還是沖突等優美的、色彩上的愉悅的具有形式的美。諸如：畫中的風景、人物、花鳥及案頭花插和留聲機中的小夜曲等。而體驗性藝術則忽略表面的東西，更關注思想層面，它深入幸?；蛲纯嗟膬刃氖澜?，體驗崇高和令人無法言語的精神領域，形式上也往往采用不和諧的方式來突出主題，彰顯作品的生命力。感受性藝術強調形式，而體驗性藝術則更加關注內容。

通過近幾年對現代陶藝和傳統陶瓷藝術的揣摩，我們認為體驗性藝術和感受性藝術的差異能很好地闡述現代陶藝和傳統陶瓷藝術的不同之處。傳統陶瓷藝術強調形式上的審美愉悅、造型優美、釉色豐富、人們接受簡單的美的把玩，屬陳設性工藝瓷范疇。而現代陶藝在于精神的體現，是藝術家靈魂的暢游，是他們對生活的感悟、對人類境域的一種探尋。現代陶藝是一種更加具有人文精神的文化藝術活動。如羅小平先生的作品《時代廣場》，作者通過形形色色人物的模糊具像造型，靜靜地表達噪雜世界中的人類境域、各色生態、其透過器型的不規整，色彩的沉濁及表達的種種意境，令觀者不由自主的長時間的駐足在它們的面前。

二、現代陶藝的內在精神與外在形式

藝術的生命力和原動力在于對生命的體驗、沖動、和熱愛，藝術創作的法則就是通過藝術手法再現內在的沖動、宣泄心中的情感、以希詠嘆生命，創造一個更加圓滿的世界。在現代陶藝的創作中，我們從外在的物化感受到的是每一位作者的精神和靈魂，陶泥只不過是作者精神和靈魂的物質載體。而這一切都得感謝生活，生活給予了作者藝術創作的源泉。而陶藝家不是技工、更不是如鏡子和照相機般的再現客觀世界，必須對浩瀚蕪雜的客觀表象進行提煉和再加工做到“搜盡奇峰打草稿，吹盡狂沙始到金。”

藝術的“內在需要”其本質內容就是真實的情感?？刀ㄋ够岢觥胺彩莾仍谛枰?，發源于心靈的就是美的”。一件單純的具有形式美的陶瓷工藝品，因為缺少內涵，人們在它身上感受不到靈魂的共鳴和哲思的啟迪，它僅僅是工匠所做一件可有可無的“擺件”；而具有哲學精神、宗教精神和藝術精神的陶藝作品則不能，她是生命最深層體驗的真實流露、是陶藝家對大千世界的理解和生活的觸動。一個現代陶藝的作者，面對浮躁的商業文化和飛速發展的社會進程，首先要以一顆赤誠的心面對人生、面對生活；其次要堅守質樸的心態、耐得住寂寞、要懷疑和求索、用身心去感受和體驗生活，用靈魂去創作反映時代、吶喊大眾心聲的作品，唯有如此內在精神的陶藝才具有生命力和感染力?，F代陶藝的外在形式就是一種特定的媒介，它包括：釉色、造型、體量感、裝飾紋樣、圖案、以及它的擺放方式、展廳空間、光線設置等等。人們通過最直觀的視覺感受來認知和判斷作品的內在蘊意。即所謂的表現手法反作用于視覺沖擊、審美意識、心里感知、美感經驗。作品的外在形式將直接左右著觀賞者的心里感知和認可程度。為此，作為一個陶藝家，應該熟練地掌握各種成型技巧和造器手法，以便能天馬行空的、暢快淋漓的揮灑和傳達自己靈魂的暢游、對生活的感悟及對人類境域的種種探尋。

現代陶藝外在形式的表現多樣性、美學冒險性及時代性、科學性給予了陶藝工作者和愛好者無限的樂趣。如羅小平先生將他的造型語言和雕塑語言運用到卷曲的泥板中，通過卷捏過程中的適度引導和把握，使其作品在卷舒中一絲一絲的抒發著作者的萬千思緒，風格獨特、意蘊深遠。羅先生還改良作品的燒成方法，運用還原和熏燒相結合的燒成制式，在作品中留下自然而恰到好處的火焰燃燒痕跡，從而使作品人物形象更加生動樸拙，準確地傳達出中國文儒大智若愚的輕松與釋然。藝術不等于技藝，但藝術在一定程度上需要具實的、適合的技術技巧來完成和表達作者的體驗和感受，搭建作者與受眾之間的“橋梁”。

三、優秀的現代陶藝是內在精神與外在形式的高度統一

藝術的內在精神與外在形式的關系是辯證統一的。黑格爾曾論述道：“內容非他，即內容之回轉到形式；形式非他，即形式之回轉到內容。內容和完全適合內容的形式達到獨立完整的統一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術的中心?！睙o論是陶藝作品的內在精神還是外在形式都不能孤立的強調和存在。過分強調作品的外在形式將導致作品的無味和單??；而忽視作品的外在形式、強調作品的虛擬的內在精神，就會使作品缺少藝術感染力和表現力。

另外，在創作現代陶藝的同時，我們也要清晰地認識內在精神與外在形式之間的主從關系，外在形式要為內在精神服務。因為“用顏色不只是為了顏色本身的悅目或和諧等視覺的原因，而是為了象征自己所向往的那個世界。就外在的概念而言，每一根獨立的線條或繪畫的形，就是一種元素。就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。這每一根線條和每一塊色塊，就像琴弦一樣必須彈對了，才能夠奏出美妙動人的樂音?！保刀ㄋ够墩撍囆g的精神》）美感的外在形式只是為我們傳達理念而存在的，當我們的陶藝作品的形式美感與我們所要展示的內在精神發生沖突時，當我們的材料語言、裝飾語言過于繁復從而掩蔽我們的主題時，我們一定不能忘記我們是為靈魂吶喊、為生活歌唱的戰士，要毫不猶豫的舍棄部分的形式美感來保全作品內在精神的完整體現。

最后感謝生活給予我們的藝術生命中的美與丑、愛與恨、痛苦與喜悅。