當前藝術創作與中國傳統文化

傳統藝術現代化是藝術發展必然要經歷的一個重要階段。中國早在上世紀30年代就出現過“決瀾社”之類的現代藝術群體，也有不少藝術先驅實驗過“現代派”藝術。但是，由于種種原因，當時的先驅者并沒能夠上升到精神重建的層次。伴隨著中國經濟的騰飛，藝術家們也在藝術領域內尋尋覓覓，苦苦探索，經歷著痛苦的嬗變和艱難的抉擇。經過20多年的曲折發展，雖然取得了不少成就，但是并沒有形成人們期待中的繁榮景象，相反，在西方現代藝術的誘惑下，在惡俗藝術的摧殘下發生了“異化”現象：要么是西方當代藝術的偽劣翻版，要么效仿發源于歐美上世紀40年代以暴力、色情和吸毒為主題的藝術，這些所謂的“現代藝術”不但徹底背離了中國傳統的審美哲學與人文精神，而且與人民大眾的審美需求及建立新時期的社會主義和諧社會背道而馳。

為什么有著五千年文明歷史的中華民族在面臨經濟全球化的世界新格局時沒有及時地、科學地給自己定位?為什么處于傳統文化與西方文化碰撞中的中國現代藝術不能健康發展并確立其在世界藝壇中的獨立地位?這是每一位當代藝術家進行創作時必須思考面對的現實問題，也是原則性的問題。

一

古代中國知識分子飽受傳統文化的熏染。例如，在繪畫領域，漢代統治階級將繪畫看成是一種進行教化的工具，魏晉繼承這一傳統，但是，如何體現鑒戒作用、如何在實踐中進行創作，已經與漢代有很大不同，實現這一重要變革的代表人物是顧愷之，他創造的新畫風十分注意人物個性的表達和自由精神的刻畫，就是說，進入到了人物內在的心靈世界，能夠充分體現畫家的審美認識和心靈情感；同時，也符合當時與玄學、佛學相關聯的平淡、自然的美學潮流。以陶淵明為代表的詩歌領域和以張芝為代表的書法領域都體現出了這種中國歷史上著名的魏晉風骨，亦即個體實踐(內圣)和社會、政治、藝術實踐(外王)并重，不僅要獨善其身，更求兼濟天下。到了唐代中葉，山水、花鳥畫繼人物畫之后興起，并稱為中國繪畫中的三大主要畫科。唐宋時期的帝王、貴族是重要的繪畫支持者，所以，在這種環境中產生的藝術帶有比較嚴肅的政教意義。但隨著參與繪畫的文人逐漸增多，文學影響繪畫的程度也越來越深，到宋代，以蘇軾為首的文人畫思想興起，元代，文入畫已發展成為一股重要的潮流，畫壇的領導地位也轉移到文人畫家手中。文人作畫喜好自由不拘，崇尚清逸淡雅，他們喜愛易于發揮筆墨自由性的山石、云水、花木等題材，痛快淋漓地表達性情。而在明代，由于政治氣候極其敗壞，迫使那些正直的知識分子遠離求取功名的八股文，把主要精力投入到自由的藝術空間；與此同時，王陽明倡導的“學貴得之心”山的“心學”徹底動搖了程朱理學“存天理，滅人欲”的理學思想，這給富有進取精神、追求個性解放的知識分子以極大的鼓舞，他們以博大深沉的藝術情懷和才華橫溢的精神風采開拓出新的生存空間與園地。再后來，清代“揚州八怪”的文人畫雖不是處于“正宗”地位的畫派，但是，他們自覺地表達和弘揚博大寬闊的愛心。如果單純地在形式上認識揚州八怪，那么，他們的人文價值就無法得到深刻的理解。在文化脈絡上，他們接受了古老的中國文化傳統，而繪畫技法方面的非“正宗”恰恰表達出文化意義上的正宗，因而其藝術贏得了廣大民眾的尊重，從而立于不朽位置，在美術史上獨樹一幟，影響深遠。“揚州八怪”的成員有明顯的“平民意識”，他們作畫打破以往“文”、“雅”的標準，平民人物、平民物事、平民生活均可入畫，所謂“大官蔥，嫩芽姜，巨口細鱗時新嘗”。

總之，中國傳統藝術家作品中的中國傳統文化思想、人文精神，在很大程度上決定了其作品的生命力和藝術品格。

二

中國古代藝術家的藝術實踐證明，中國傳統文化隨著時代的發展變化不斷完善、豐富，但其最根本的文化內核不會喪失。而且，這是藝術家創作的不竭源泉和永恒動力。但是，隨著清朝封建統治的崩潰，經過“五四”“打倒孔家店”的運動，中國傳統文化受到極其強烈的沖擊。但畢竟出了一批像胡適、魯迅這樣真正的思想家和知識分子，中國現代文明有了最初的基礎，并從中發展出走向自由、民主的一條較為清晰的線索。隨著東西方文化全方位地交流溝通和西方現代藝術的傳人，為中國現代藝術的形象確立和學術體系的建構注入了活力。同時，如何把握好認識與實踐兩種文化之間的差異和融合，“創新”、“創造”、“走現代中國藝術之路”這些歷史任務和學術命題不可避免地擺在了我們的面前。但在當前國際藝壇風云變幻，形式與手段不斷翻新的今天，某些人打著“當代藝術”的旗幟背棄人類共同恪守的基本道德準則和社會道義，不顧一切地表現丑陋、陰暗、極端化的個人隱私、官能刺激甚至自虐，尤其是一些被利益所驅使的所謂“藝術家”借“當代藝術”之名，為博取“西方”承認和尋找“買點”，專以丑化國人形象以討好“西方主子”的嗜頭，凡此種種無疑遠離了藝術探索的初衷，也偏離了藝術的本質。上世紀80年代改革開放之后，受西方哲學思想及其方法的影響，中國人從局部到非局部，逐漸攤開一種怪誕的、混雜的和不定型的文化生態。而在國際范圍內，也似乎有著對應的文化大環境。例如，喧稱“時代精神”的“國際當代藝術”，其實既非“國際”(實由美國所掌控)亦非“當代”(不代表所有當代發生的藝術)，而是一種戰后美國人在世界上強行確立的“美國式藝術”。戰后，美國動用強大的文化宣傳和藝術市場力量，以“反藝術”、“反繪畫”的名義，把原先“非藝術”的日常物品和行為確認為“藝術”，將60年代產生于美國的“波普”、“行為”、“裝置”、“概念”等“藝術”宣告為“當代藝術”，并動用各種資源強行確立“世界藝術中心”的地位。他們標舉的“時代性”(“當代性”)是為了掩蓋“美國性”，同時，標舉“世界性”(“國際性”)也是為了掩蓋“美國性”。將“美國藝術”等同為“國際藝術”，對世界各國發動一場文化侵略的“軟戰爭”，以期達到消解、動搖和顛覆其他國家和世界不同民族文化藝術生存的“國族精神”。正因為如此，使美國在文化和藝術方面主導了世界，使美國式的“國際當代藝術”成為一種“當代藝術國際”。如果全世界各個國家和不同民族豐富多樣的藝術為美國的“當代藝術”一種模式所取代，那將意味著世界藝術單一化的大災難。這種所謂體現“時代精神”的“當代藝術”思潮自20世紀末期，特別是自進入21世紀以來，一直影響和困擾著中國藝術界，有些理論家照抄、照搬，成為美國全球文化戰略的宣傳員，他們只承認21世紀80年代中期以來所產生的“85美術新潮”、“前衛藝術”、“政治波普”、極端的“行為藝術”和“裝置藝術”等等，而將當代中國廣大藝術家在藝術形式探索方面取得新成就的大量優秀藝術作品全部排除在他們所劃定的“當代藝術”標準之外。在中國當代藝術領域中，各種五花八門標明“時代精神”的“主義”都上臺過了一下場，從現代波普、新生代、艷俗、暴力到后現代觀念、行為，直到卡通一代等等，可以說應有盡有。黃河清在2006年第1期《美術》上發表的《“中國當代藝術”是中國制造的西方藝術》一文中指出：“歷史有時顯得令人不可思議，美國人是自認處于歷史最‘先進’地位而大贊‘時代精神’，中國人卻是承認自己落后，認同西方中心的世界主義而虔信‘時代精神’。這是一個曠古未有的文化奇觀：中國人是在否認自己‘歷史’，‘無視歷史線索’(陳丹青語)的自卑情結下擁抱‘時代精神’。

由于“五四”“打倒孔家店”的文化運動和“文革”，中國傳統文化不分青紅皂白地被打入十八層地獄，而對西方文化藝術的成果又未能很好地借鑒，所以，當藝術家們重新審視傳統和現代、東方和西方的問題時，既要擺脫“文革”中藝術觀念的影響，又要面對紛至沓來的美術思潮的沖擊，更要繼承優秀的傳統文化，走出一條嶄新的現代藝術道路。但是，在這一探索轉型期內，許多藝術作品簡單摹仿西方現代藝術，缺少藝術感染力。這種狀況與日新月異的社會經濟、文化發展很不協調，究其根源，是傳統文化的缺失。

實際上，藝術發展的科學規律表明，只有那些表達人類共同關注的價值取向、具有一定思想內涵、反映當代人生存狀態、情感理念，尤其在精神層面上堅持“國族精神”，不忘民族文化傳承，同時具備新穎視覺樣式的藝術才能獲得強大的生命力。這就需要在藝術家和受眾之間建立起溝通的橋梁，這個橋梁的建構者只能是藝術家自己。

三

不管進步與愚昧、光明與卑下如何在這個歷史轉型時期交錯、較量，藝術家都應該高揚人文主義精神的旗幟，閃耀出智慧、理性的靈光，并且進行長期的、不間斷的艱苦探索與實踐，創造出富有民族特色、時代特征和多樣化風格個性的作品。

生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化使現代人缺乏心靈的棲息地，迷失了對人生終極價值的追求。物質洪流摧毀著現代人的人格穩定和自我認同，人與自然、人與人、人與自己的精神處于疏離狀態。解決這些精神上的生態危機，需要發揮藝術的功能，以藝術來進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能。可是，有些所謂的現代藝術家自己赤身坐在骯臟的茅房里讓蒼蠅布滿全身，還有病毒餐、顏料浴等等，這種“通權達變”不但嚴重扭曲了藝術，而且徹底背離了生命、心靈、人倫之愛，這樣的“作品”怎么能起到感化人們心靈的作用?另一方面，儒家“觀乎人文而化成天下”，為了教化天下，在理論上闡析正理，宣揚正道，并對異端學說進行批評，但絕不會強制性地防民之口以達到“統一思想”的目的，相反，在儒家看來，那是違仁悖義的行為，“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”，儒家“和而不同”思想為多樣文化共處提供了很好的平臺，中國的現代藝術家能否擁有自由表達的權利、能否充分地發揮這一權利，關鍵在于能否很好地利用這個平臺。

現在，人類生存危機成為國際性問題，西方世界已經深刻地認識到中國傳統文化的人文價值并積極吸收其營養。作為中國當代藝術家，更應該汲取中國傳統文化的積極思想，高揚主體人格的主動性和獨立性，并把個體人格的發展和完善看成是真正實現社會和諧發展的極為重要的條件；同時，在藝術家人格圓滿、成熟的基礎上，要熟練地掌握各種自然、社會、藝術規律，服務于人類生活，提醒并警告現代社會所面臨的各種生存危機，并在這個過程中獲得自由感覺和快樂感，這是真正的藝術創造的感受，這才是一個現代藝術家的職業道德，也是作為一個社會人應該履行的義務。

實際上，經過痛苦嬗變的中國現代藝術家已經創作出了優秀的、反映時代精神的現代藝術作品，他們最明顯的轉變是，開始關注被遮蔽與被遺忘的弱勢群體和邊緣人群，貼近他們的生存狀態，感受他們的喜怒哀樂和精神氣象，作品不管是表達平庸灰暗的生活感傷，還是折射日常詩意的沉淀，都力求使審美上靠近大自然的單純、安詳、合理、永恒，感受生命的美好，給予疲勞的人們以心靈關懷。如在現代中國畫人物畫的發展史中，徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、周思聰等正是沿著這樣一條線索，在不同的層面上，做出了突出的歷史貢獻。他們的代表作《愚公移山》、《流民圖》、《洪荒風雪》、《礦工圖》等，都成了中國畫現代歷史上的經典之作，并且對同時代人和后代人產生了巨大和深遠的影響。

身處現代社會中的中國藝術家，應該把敏銳的藝術視角伸向博大精深的傳統文化大海，伸向豐富多彩的世界多元化審美思想，伸向波瀾壯闊的人民大眾生活，積極努力，艱苦探索，保持旺盛活力，在遵循基本的社會道德準則的同時，追求最大程度的自由表達，營造中國現代藝術的正大氣象，使藝術家真正成為民族精神的傳承者，人文理想的倡導者和踐行者。

(作者單位：集美大學藝術學院)