簡析歌劇《弄臣》中黎戈萊托的形象塑造

歌劇《弄臣》是作曲家威爾第創作中期的代表作品，也是他較為成熟的作品，這部作品是根據法國著名作曲家維克多·雨果的戲劇《國王尋樂》改編而成的一部歌劇，曼圖亞公爵是個縱情聲色的花花公子，而黎戈萊托是個宮廷的小丑，專門為公爵出謀劃策，誘奸臣民的妻女，并對受害的朝臣百般羞辱和嘲諷。這引起了群臣強烈的憎惡，共同謀劃報復黎戈萊托。然而，黎戈萊托直到自己的女兒遭到主人的玷污后才幡然醒悟。這部歌劇無論在音樂語言和音樂技法的運用方面，還是在思想內容的深刻方面，都可以稱得上是一部完美的作品，現已成為世界歌劇史上最富有藝術魅力的作品之一。在這部作品里，人物形象鮮明、深刻、故事情節感人、矛盾沖突尖銳，使它充滿了強烈的戲劇性和動人的魄力，特別是主人公“弄臣”黎戈萊托經過威爾第新穎、貼切的筆調刻畫后變得栩栩如生、光彩耀人，并成為舞臺上鮮活生動的人物形象。

一、公爵手下的工具

《弄臣》這部歌劇反映的是16世紀的意大利，在那個時期，包括意大利在內的整個歐洲處在腐朽的封建專制統治的末期，嚴格的等級制度使得貴族們享受著奢侈、腐化的生活，而對于廣大的平民來說，生活是非常艱辛的，對于殘疾的黎戈萊托來說，生活又是非常無奈的。在這部歌劇中，黎戈萊托是一個深處社會底層而又有著殘疾的宮廷弄臣。雖然這樣，但他仍然渴望獲得別人的尊重，渴望有一個自由平等的地位，在他看來，這比他的生命還重要。然而在那樣一個自由遭受踐踏，道德標準被任意扭曲以及陰暗世俗觀念的年代里，這些愿望對于他來說是根本無法實現的，而得來的只是別人的嘲弄、歧視和辱罵。黎戈萊托對人格尊嚴的追求沒有實現，這使得他內心發生了畸變，從而對現實產生了一種非常仇視的心理，報仇便成了他發泄痛苦和不滿的最好方式與手段。但自身地位的低下又使得他自己根本無法實現這個夙愿，然而，好色的公爵恰恰幫助了他。為了達到自己的目的，黎戈萊托成了公爵獵色的幫兇，他昧著良心去操弄臣的賤業，像一條狗似的伺候公爵，在這個過程中，他尋找到了心理的平衡和滿足，并且似乎找回了一些做人的尊嚴。然而，后來女兒的受辱，使得他的尊嚴被徹底的踐踏。

曼圖亞公爵是個內心充滿邪惡的花花公子，他以占有和玷污女人作為自己生活的全部意義，他憑借自己瀟灑的外表和高貴的身份贏得他所傾慕的女人芳心，得到之后，又隨意的丟棄，就如他自己所說的那樣：“如果今天我愛上了這個，也許明天我卻喜歡上那個，所謂忠誠，不過是愛情的暴君?！边@就是他的愛情哲學，然而黎戈萊托就成了公爵的幫兇。黎戈萊托首次出場留給觀眾的是一個滑稽丑怪令人捧腹的形象，駝著背，穿著夸張的小丑服裝得意洋洋的大笑著從朝臣中沖了出來，這個小丑要幫助公爵占有切普拉諾伯爵的妻子，他卻假心假意地問著切普拉諾伯爵：“您有什么心病嗎？”在黎戈萊托和公爵商量如何甩開礙手礙腳的切普拉諾并最終占有他的妻子這場戲時，黎戈萊托已不再僅僅是一個滑稽小丑的形象了，而是一個添加了許多邪惡的成分、一個助紂為虐的角色——他教公爵“把她搶過來，留在身邊”；“把切普拉諾關進鐵窗，把他放逐荒郊，甚至將他腦袋砍下”。當曼圖亞公爵告誡著黎戈萊托的玩笑太過分，當心引起公怒時，黎戈萊托則表現出一種玩世不恭的態度，“他們無隙可乘，我不害怕他們，有公爵您庇護，誰敢傷害小人！”活脫脫將一個不可一世的小丑形象表現出來。

黎戈萊托的出場一方面揭示了他性格的一個側面，另一方面也為戲劇沖突創造了條件，推進了劇情的發展。在黎戈萊托剛剛出場的這一階段看來，他與曼圖亞公爵之間相互配合的默契，一個尋花問柳，到處撒播愛情的宣言；一個投其所好、為虎作倀。在觀眾眼里他們之間更像是一對臭味相投的狐朋狗友。此時，他們把對方當作達到自己目的的工具，黎戈萊托利用公爵的風流好色腐蝕他，使它墮落，促使他去干暴虐無道，道德敗壞的事情，并慫恿他去破壞朝臣的家庭，勾引和玷污他們的妻女，應該說在黎戈萊托眼中，公爵只是一個擁有無上權利的庇護者；而公爵只是將利戈萊托作為自己獵艷的鷹犬，一個任意指使的工具。然而這種看似默契的關系終究會被打破，在第一幕的第二場中，黎戈萊托內心獨白：“我伺候的這位主人，快活年輕、有權有勢、漂亮英俊，睡意朦朧時還要命令我‘小丑講個笑話來聽’，我就得立刻遵命，多么的痛苦?！倍潭痰膸拙湓挼莱隽死韪耆R托埋在內心對公爵的妒忌，也道出了他對公爵的不滿。終于，女兒吉爾達的受辱，使黎戈萊托對曼圖亞公爵的憎惡到了極點，兩個人的矛盾徹底被激化。

黎戈萊托與曼圖亞公爵在那個時代分屬于不同的等級，壓迫與被壓迫、統治與被統治成為雙方關系發展的起點，代表著封建統治階級利益的公爵根本就不會與一個下等的小丑有著所謂的共同利益，黎戈萊托只不過是公爵手下的工具罷了。

二、 朝臣眼中的惡人

黎戈萊托與朝臣們的沖突，在這部歌劇中它雖然不是推動全劇情節發展的要戲劇沖突，但它卻是引發該劇主要矛盾沖突不可缺少的條件。以生活在社會上層的切普拉諾伯爵為代表的朝臣和宮廷弄臣黎戈萊托也是分屬于不同社會階層的人物，并代表著不同的思想和道德觀念。在切普拉諾等伯爵們的眼中，地位低下的黎戈萊托就像一個小丑，可以任由他們擺布、諷刺、嘲笑，甚至是打罵。但黎戈萊托卻渴望獲得平等與尊重，這樣的侮辱讓他無法忍受，因此他內心激發出了對切普拉諾等朝臣們的強烈憤恨，這在第一幕的第二場黎戈萊托內心獨白中就有所體現：“讓你們嘗嘗苦頭，讓你們體驗痛苦的感受，經常污辱我的侍臣，我恨不得咬死你們，我的邪惡都是你們造成的?！?/p>

在曼圖亞公爵調戲切普拉諾伯爵夫人的這場戲中，黎戈萊托假心假意地關心切普拉諾，故意讓他去忍受這種恥辱，并又嘲弄和譏諷對曼圖亞公爵心生不滿的切普拉諾伯爵。原以為這些就足夠切普拉諾難受的了，然而黎戈萊托卻向公爵提議，“砍下切普拉諾的頭并占有他的妻子”這個最為邪惡的主意，這被站在一旁的切普拉諾伯爵和群臣們聽到了，他們對黎戈萊托充滿憤怒，他們決定要懲罰黎戈萊托。

另外，在女兒被公爵侮辱的蒙特羅內伯爵出現的這場戲中，黎戈萊托表現得更為邪惡。在威爾第筆下，黎戈萊托與蒙特羅內伯爵之間的沖突比前兩個沖突更為激烈。在劇中，黎戈萊托與蒙特羅內伯爵都有受到過傷害，原本應該是同病相憐，卻因為心里畸變而將幾乎所有貴族朝臣都看成自己的敵人。蒙特羅內伯爵的女兒被公爵侮辱后，這位老父親表現得非常憤怒，他很痛苦，然而黎戈萊托卻嘲笑他——這個為捍衛自己女兒名譽與尊嚴而進行抗爭的老父親，黎戈萊托丑惡的形象令人們產生厭惡之心。此時，蒙特羅內伯爵并非像切普拉諾那樣懦弱，為了女兒的名譽，他已將生死置之度外，高尚偉大的父親形象與這個小丑的形象形成了鮮明的對比。悲痛欲絕的蒙特羅內伯爵面對黎戈萊托的這種嘲笑，心中的滿腔怒火爆發了：“你竟敢嘲笑做父親的悲憤，我詛咒你，你不得好報！”蒙特羅內伯爵的詛咒使黎戈萊托驚慌失措，因為他也有一個摯愛的女兒。黎戈萊托與蒙特羅內伯爵的這種沖突已經達到了頂點，這就為黎戈萊托悲劇性命運的發展做了鋪墊，從而使得劇情繼續發展下去。

三、 女兒心中的慈父

黎戈萊托的女兒吉爾達是個天真美麗而又善良的姑娘，黎戈萊托視她為掌上明珠、心肝寶貝、以至于自己的全部。由于蒙特羅內的“詛咒”在黎戈萊托的腦海中忽隱忽現， 一直纏繞著他，讓他無法自拔，他擔心自己的女兒。在這部歌劇中，作者不單單揭示了黎戈萊托丑惡的一面，也展示了他性格中的另一面——捍衛女兒名譽的慈父。

在劇中的第二場，黎戈萊托憂心忡忡地走進家門，他最珍愛的女兒——可愛而又美麗的姑娘，飛快地跑來迎接他，并撲向父親的懷抱。在女兒眼中，父親是高大的、神圣的；在父親心里，女兒是他生命的全部，是他生命的支撐：“你在我身旁，抑郁的心靈才會變得歡欣……你是我的命根，沒有你，我何必在這世界上茍且偷生？”可見女兒在他心中地位。黎戈萊托又叫來了保姆，對她叮囑了起來，“啊，我的女兒純潔美麗，我把女兒托付給你，你要當心，時刻注意別讓鮮花被污染?！边@一個深愛女兒的父親發自內心的肺腑之言。而此時此刻，黎戈萊托卻怎么也不會想到女兒已經愛上了喬裝化名的公爵，而綁架女兒行動正悄無聲息地進行著。

在《誘拐》這場戲中，黎戈萊托性格中善與惡的方面無疑都有了進一步的開展。朝臣們來到黎戈萊托家附近，欺騙他說，他們是來綁架切普拉諾夫人的，黎戈萊托緊張而又不安的情緒立刻被打消了。然而他萬萬沒有想到自己女兒被搶走，他意識到“詛咒”應驗了，此時，他的命運將一步一步的走向悲劇的終點。

第二幕是展現黎戈萊托性格的重場戲。黎戈萊托偉大的父親形象進一步升華——從一個珍愛女兒的慈父發展為捍衛女兒清白和名譽而不惜一切的偉大父親。黎戈萊托尋找被搶走的女兒，“你們這些強盜，得到了多少財寶，將我女兒賣掉？你們認為金錢最重要，要知道，女兒是我的無價寶。如果你們不把她交給我，我就要和你們拼個你死我活；為了保護女兒的名譽，強暴面前我決不示弱?！边@既表現女兒在他心中地位的重要，也反映出他內心積壓多年仇恨之情。他老淚縱橫的哀求他們“老爺們，發發善心，把女兒還給我這個可憐的父親。這對你們毫無損害，對我卻意味著有了整個世界”。面對此時滿臉淚痕的黎戈萊托，觀眾并不認為這是他助紂為虐的結果，而是給予更多的同情與憐憫。

隨后，黎戈萊托找到女兒無比興奮和幸福，然而，他一直努力設法逃避的事情發生了——女兒被公爵玷污了。這讓他痛苦萬分，此時心中的痛苦已經轉化成憤怒的火焰與仇恨：他決心要報仇。但是天真善良并對愛情癡迷的女兒吉爾達卻讓父親放棄復仇的念頭，他們發生了分歧，這也就為最后吉爾達為愛獻身埋下了伏筆。

第三幕是高潮也是結局。為了讓女兒對公爵徹底死心，也是為自己的暗殺尋找更充分的理由。在這場戲中，黎戈萊托帶女兒到旅館去，吉爾達親眼看公爵和別的女人調情的丑行。雖然目睹這一切讓這個天真爛漫而又一塵不染的姑娘感到吃驚又憤怒，但她依然要為愛情奉獻自己的生命。黎戈萊托暗殺伯爵的決心已經不可改變了，他要讓殺手一下子結束伯爵的生命。然而，當他打開那個自認為是裝著公爵死尸的袋子時，他如何也沒有想到竟是自己的女兒：“我的女兒！天啊，我的女兒！”

他不敢相信眼前的這一切，然而這都是真的，他全力謀劃的復仇計劃導致的結局，卻是女兒的死亡。黎戈萊托發出了絕望的呼喊：“吉爾達，我的吉爾達，她死了，啊，這個老家伙的詛咒啊！”這個伴隨著他讓他揮之不去的陰影將全劇推向了高潮。從而黎戈萊托這一人物的形象塑造也得以完成。

通過對黎戈萊托這個人物形象的分析，我們可以看到，作曲家威爾第把中心人物放在具體的情節發展過程中來刻畫，并且通過與其他人物的復雜關系來揭示中心人物的性格、情感以及行為，從而將人物的命運推向了全劇發展的最頂點，從而達到意想不到的效果。

參考文獻：

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