教學案例評錄

新課程改革給我們的音樂教學帶來了勃勃生機，寓教于樂，給教師帶來了科學的教學方法。音樂教師不僅是新課程的實踐者，也是新課程的探索者和建設者。每一位音樂教師都需要結合自己的教學實踐深入學習和理解《音樂課程標準》，進一步研究和把握新課程理念的內涵實質。

案例一：巧用對比，善用綜合

A班：印象主義音樂的風格比較難于把握，所以在欣賞德彪西的交響素描《大海》的第一樂章《海上——從黎明到中午》和鋼琴曲《亞麻色頭發的少女》前，我較詳細地向學生介紹了德彪西和印象主義音樂的知識，然后讓學生欣賞這兩部作品。學生沒有太多疑問，但是課堂氣氛卻有些沉悶。我有些困惑了，印象主義音樂與古典和浪漫主義音樂有著很大的分歧和差別，盛行時間并不是很長，卻是音樂發展史上一個非常重要的階段，我一直都很喜歡印象主義音樂，學生怎么沒感觸呢？

B班：在導入新課的設計中，我先讓學生欣賞布里頓的《彼得·格林姆斯——四首大海間奏曲》之一“黎明”，讓學生通過音樂猜測作品描繪的是什么內容？不少學生回答是大海、波濤等等。我肯定了學生的回答，然后再讓他們傾聽德彪西的交響素描《大海》的第一樂章《海上——從黎明到中午》，學生極少能聯想到大海，當我告訴他們這是表現大海時，學生充滿了詫異和疑惑：這是描寫大海嗎？我沒感覺到像大海啊！我說：你們知道嗎？《大海》首演時反響不佳，曾有評論家批評說“我沒有聽到大海，沒有看到大海，沒有感覺到大海”，這和你們的感覺是一樣的。學生立刻被吸引住了，我由此自然地引入印象主義音樂的內容。

在復聽鋼琴曲《亞麻色頭發的少女》時，我讓學生用文字或繪畫的形式去表現樂曲的內容。學生紛紛動筆，選擇自己擅長的方式表達對作品的理解和感受。有學生用畫筆勾勒出一幅幅朦朧優美的圖景，生動細膩地展現內心對音樂的美好想象。更有學生用筆觸刻畫出詩情畫意般的意境：在那優雅的庭院，有一位美麗的少女坐在纏繞著綠葉的秋千上，馥郁的花香幽幽地穿過少女亞麻色的長發，云雀的歌聲在云間縈繞……學生不但深刻領悟了印象主義音樂的風格特征，而且融入了自己的見解和創造，整節課都沉浸在情景交融、詩意翩翩的意境中。

評析：印象主義音樂不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，所以我采用對比的方法，先讓學生體驗布里頓的《彼得·格林姆斯——四首大海間奏曲》之一“黎明”，它對大海的描繪并不抽象，學生容易理解，而后推出德彪西的交響素描《大海》的第一樂章《海上——從黎明到中午》，學生眾說紛紜，答案不一。當他們得知這是表現大海時，便感覺疑惑不解甚至產生質疑。我抓住學生的困惑進行闡述講解，啟發他們進行思考，從而巧妙地導入新課。

隨后在欣賞鋼琴曲《亞麻色頭發的少女》時，我讓學生用文字或繪畫的形式表現樂曲的意境，給予他們充分抒發情感、自由想象的空間，學生都饒有興趣的積極參與。把音樂與美術、語文這些學科有機地結合起來，有助于學生對音樂的體驗和理解，更深層面地把握印象主義音樂風格的特征，同時也可以提高學生的學習興趣，激發想象力，培養他們的創造能力。整節課節奏明快，課堂氛圍輕松愉快，其教學收獲不言而喻。

案例二：激發潛能，發揮主動

A班：欣賞完《黃河大合唱》的部分樂章后，在拓展與探究活動里，我根據中小學的音樂教材，知道學生最熟悉第七樂章《保衛黃河》，便在課堂上指揮學生合唱了這首歌曲，采用的是齊唱的形式。下課后，好幾個學生圍著我說：“老師，我還會唱《河邊對口曲》。齊唱《保衛黃河》太簡單了，我們能輪唱呢！”顯然，學生意猶未盡，他們的能力未能得到充分地發揮和體現，頗為遺憾。

B班：在欣賞《黃河大合唱》前，我就提醒學生注意傾聽，最后會讓他們自己來演唱。欣賞結束后，我把全班學生分成AB兩個小組。A組學生排練《河邊對口曲》，B組學生排練《保衛黃河》。全部由學生自己來排練，最后分別進行表演。學生很開心，迅速開始商討如何分配任務及選擇演唱形式等。學生們都在忙忙碌碌，我只是在一些有難度的地方做了簡單的指導。同時我有點擔心他們能否在這么短的時間內完成任務。

八分鐘后，兩個小組輪流進行表演。B組同學在小指揮的引領下演唱《保衛黃河》，首先是齊唱，然后是二部輪唱。節奏準確，整體和諧，氣勢昂然。尤其是A組的學生，他們推薦一個同學做鋼琴伴奏，兩個同學扮演張老三和王老七，沉重悲痛的語調，飽含憤怒的感情，深具感染力。部分學生對合唱部分不是很熟悉，但他們跟著鋼琴迅速掌握了旋律，有感情有氣勢的準確演繹了這段合唱，連臺下B組的學生都忍不住用熱烈的掌聲表達了他們的贊賞和肯定。

評析：教育學家阿莫納什維利認為，教學的目的在于促進學生內在稟賦和潛能的顯露和發展，教學方法的革新愈具有這一教學的目的性，它將變得愈人道、愈樂觀和愈快樂。在A班的拓展與探究活動里，我只是簡單地讓學生齊唱了《保衛黃河》，學生被動地按照我的要求去演唱，未能發揮其自主性和潛能，也不利于知識的內化。我在課后很快修改了教案。按照新的教學設計，讓B班的同學自己來排練，教師只是輔助指導，激發學生積極參與，引導他們在實踐中學習，充分尊重學生的才能和主體地位，使拓展與探究活動成為學生主動的、富于個性的學習過程，同時也提高了他們的集體合作精神。學生的演唱從內容、形式和難度上，都上升了一個層次，得到了比我期望的更生動精彩的教學效果。

案例三：利用資源，參與探究

A班：課前有學生問我：“老師，這節課我們欣賞什么內容啊？”當我回答是京劇時，好幾個學生都露出失望的表情說：“啊？京劇啊！我們不太喜歡京劇。”結果當我上課時，不少學生果然證實了他們的“不喜歡”。我認真地講解京劇的有關知識，有些學生還是心不在焉。讓他們欣賞京劇唱段時，竟然有學生捏著鼻子小聲的搞怪模仿唱腔，逗得周圍同學偷偷竊笑。我心中有些生氣，中國的國粹竟然不能引起他們的興趣和愛好。

B班：我給學生布置了課前作業，全班分成四個小組，每組分別負責介紹京劇的聲腔、行當、伴奏和經典曲目等知識內容，由各組小組長具體分派任務，從電腦、圖書館等資源查找自己所需的資料。

上課時，我讓每組學生展示各自獲取的成果。A組同學向大家展現了他們自己繪制的各行當的京劇臉譜。B組同學很自信他們的收獲，因為他們找到了京劇名段《三岔口》，給大家上演了一幕精彩絕倫的短打武生戲。C組同學借來了鼓、鑼等伴奏樂器，演奏了一段鑼鼓音樂。D組同學推薦一位同學演唱了“駙馬爺進前看端詳”(《鍘美案》)，這一膾炙人口的京劇唱段引來了大家的一片掌聲和叫好聲。然后我向學生們講授新課，他們都聽得津津有味。當他們欣賞京劇大師梅蘭芳的經典名段《看大王在帳中和衣睡穩》時，甚至有不少同學跟著學唱起來。這節課的教學提高到了一個新的水平，這是我一直想要的，我想，那也是學生希望的。

評析：很多學生對京劇的感覺是陌生而晦澀的，直接給他們講授京劇的知識及聆聽唱段，他們易于感覺枯燥乏味，較難理解國粹的魅力所在。《音樂課程標準》指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”也提出要“積極開發和利用校內外各種音樂課程資源。”圍繞京劇，讓學生分組去查找和完成課前作業，充分調動他們的熱情。學生利用網絡、圖書館、唱片等方便快捷的途徑去搜查和獲取所需的資料和信息，在積極參與和探究的過程中開始初步了解和掌握部分京劇知識。在課堂上展現各自的課前作業，吸引了學生的注意力和興趣，進一步加深對京劇的印象和體驗。經過了感性認識的積淀，教師此時向學生介紹戲曲的行當、流派，舞臺美術、藝術特征等有關知識，學生都開始認真傾聽，因為對他們來說，這些都已不再陌生。然后讓學生欣賞京劇名段，不用我督促，他們都自發地跟我一起觀戲、賞戲、評戲，因為他們已經進入了京劇藝術的園林，開始享受這滿園春色了。

伴隨著音樂課程改革在實施中不斷的深入和發展，我們每一位音樂教育工作者都在這種新理念的指導下積極進行教學探索。教學實踐和反饋是檢驗探索是否合適的重要標準。在實際教學中，如果出現不恰當的教學環節，都會或多或少地影響教學效果和質量。所以在教學過程中遇到阻礙、困惑等問題，需要冷靜的思考和分析，努力尋找其癥結所在，調整出更科學更有效的教學方式方法，重新投入工作，進而改進和提高我們的課堂教學實效，真正構建和諧快樂的音樂課堂。