關于詩的一些想法

一

詩其實也是說話的一種方式。話當然應該好好說，但真要說好也真不容易。要做到不說怪話、胡話、瘋話；也不說假話、空話、套話；也不說陳腐的話、老舊的話、低俗的話。要說就說真心的話、高尚的話、新鮮的話、動人的話、啟人心智的話、令人感悟的話。

二

詩是最直接表達人的情感的一種文學樣式，真情實感是詩的生命線。詩的感情的真實，我覺得首先是指詩人抒發的情感，確實是他體驗過的有深切感受的情感，而不是無病呻吟。但僅僅有這一點還不夠，同時還應該是能夠反映生活本質的真實的情感。思想的深度與情感的力度往往是成正比的，情感的力度往往來自對生活認知的深度。這是誕生真詩的一個重要前提。

三

詩是要講究形式的。正如畫畫要有個框，唱戲要搭個臺。漠視或輕慢詩的形式，將嚴重影響詩的品質。這里有個粗細之分、文野之分的問題。只講內容，不講形式，顯然是不合適的。好詩應該是深刻的（或積極的）思想內容與完美的藝術形式的和諧統一。但什么是新詩的完美的藝術形式？這也正是讓眾多詩人困惑但又是必須努力解決的重要問題。

四

詩是需要批評的。寫詩也如唱戲，需要喝彩。唱得好，需要有人捧個場，鼓個掌。唱得不好，也不妨喝個倒彩。

但這喝彩有個前提，必須公平、公正，而不能優劣倒置、良莠不分。

當然，詩創作是個比較復雜的問題，有時優劣一時難以決斷，這也沒有關系。關鍵是要出于公心，不以個人的好惡或小圈子、哥們兒的好惡定是非，讓時間和讀者來作出最終的檢驗。

五

詩是要有所發現的。詩也如科技發明，是創造性的勞動。詩無達詁，只是相對而言，過分地強調這一點，就陷入了虛無和詭辯。寫詩，除非是寫給自己看的，擱之抽屜，束之高閣，否則，就有個讀者接受的問題。怎樣讓讀者接受，最重要地是要有“詩意的發現”。當然，同樣的一首詩，因為讀者的水平、閱歷、欣賞角度的不同，可能會有不同的認識。但作者心中應該是“明晰”的，必須要有一個“詩意的發現”。有了這個前提，才談得上詩的深淺。如果缺少“詩意的發現”，又偏要敷衍成篇，便成了“偽詩”。

六

詩是可以口語的。口語入詩，古已有之，何況當今白話時代。好的口語詩別有一番口語的滋味。口語詩的難度在于，語言是口語的，詩意是濃郁的。寫得不好就變成：保留了口水，放逐了詩意。

七

詩有境界的不同。淺入淺出，讓人一覽無余，不會是好詩。淺入深出，明明沒有內涵，卻故弄玄虛，也不會是好詩。好的詩多是深入淺出，字面上看是淺顯的，而其中的意蘊卻很深，耐得咀嚼、回味。深入深出，也有好詩，但往往晦澀、難懂，曲高和寡。

八

一年寫好一首詩。有詩人提出了這樣的目標。我曾經以為這個目標定得太低。然而終于知道，這是個太高的目標。假如一輩子能有一首詩乃至數首詩經得住讀者和時間的檢驗，進入詩史，長久流傳，那就不枉做了一回詩人。