投資國畫需練好內功

國畫愛好者應當積極去感知、去理解、去聯想，以期從中認識美、發現美、欣賞美和享受美，并根據國畫鑒賞的基本要點，積極主動地投身于鑒畫賞畫之中，倘若持之以恒，便能使自己獲得對國畫藝術獨到的審美見解，具備起投資收藏國畫的“內功”

現今，越來越多在物質條件方面已經達到一定水準的有識之士，正日益追求著能夠使自己在精神生活方面也獲得高尚的享受。其中不少人鐘情于中國畫投資收藏，以期得到傳統文化的熏陶、內心世界的愉悅、社交層次的提升和投資增值的回報。

但是，不少躍躍欲試者往往存在著一個共同的遺憾——自己既不會揮毫書畫，又沒有系統地學過藝術理論，盡管十分喜愛國畫，但在面對一幅國畫實跡時，常常因為不得識畫和賞畫的要領，會有“心有余而力不足”之感，即不知從哪方面入眼，去鑒賞不同類別畫作質量的優劣。由此他們便會因缺乏信心而心灰意懶，甚至裹足不前。

實則不然，盡管每個人的審美能力與所受文化傳統影響、所受教育程度以及生活經歷有關，不同人面對同一幅畫作所獲得的審美感受在廣度和深度不盡相同，但是由于每個中國人都具有喜愛國畫的潛質，而一張藝術水準較高的中國畫，是能夠激發起人們與生俱來就具備的審美享受的。因此每當面對飽含著智慧和激情的繪畫作品，無論是偏重于能引起感情共鳴的思想內容，還是偏重于賞心悅目的表現形式，每位國畫愛好者都應當積極去感知、去理解、去聯想，以期從中認識美、發現美、欣賞美和享受美，并根據國畫鑒賞的基本要點，積極主動地投身于鑒畫賞畫之中，倘若持之以恒，便能使自己獲得對國畫藝術獨到的審美見解，具備起投資收藏國畫的“內功”。

一．花鳥畫之妙在“情趣”

中國花鳥畫有著結構簡括、形式多變和表現手法凝煉的特點，它便于創作者在感悟大自然勃勃生機的同時，將其作為表達自身“性情”的寄托物宣泄思緒，反映出畫家內心對社會和生活的情感、意趣及精神追求。

而在欣賞花鳥畫之妙時，應重在“情趣”二字，即觀者在欣賞圖中自然萬物之生機妙“趣”之時，更應當去體悟作者心中之“情”感，品味出個中的寄托和寓意。在具體鑒賞時，應當努力評判出畫作是否完好地把握住了三種不同技法花鳥畫所具有的不可替代的審美情趣，即“工筆”花鳥畫的華麗端莊之美，“小寫意”花鳥畫的清雋秀逸之美，以及“大寫意”花鳥畫的雄健豪放之美，并以此來得出畫作藝術質量的仲伯標準。

“月夜”，為江蘇省國畫院著名花鳥畫家葉矩吾先生的代表作。圖中可見，畫家先用暈染法精心烘托出一輪新月，半隱半現在池塘邊輕垂的柳枝之上，又以看似漫不經心而實則匠心獨具的書法用筆，嫻熟并疏密有致地鉤勒點撇出幾枝富有韌性的柳條和婀娜多姿的柳葉，再用沒骨畫法以濃淡相宜的水墨效果，描繪出兩只形影雙隨的鴨子，在朦朧月光下進入甜美夢鄉的怡人景象。

該圖中雖僅有半輪明月、一叢水草、兩只睡鴨和數支輕柳，但作者巧妙地采用了“之”字形構圖的構圖方式，將它們連成一體，使原本萬物俱靜的畫面中，呈現出了節奏變化之美，并于平淡寂靜中，不經意地流露出些許生動天成之趣 。此畫設色簡淡，景物不多，但層次豐富，意境清遠和靜雅，水墨皆佳，充分體現出畫家筆墨功力深厚，創作態度嚴謹，以及甘于清苦寂寞和追求天真平淡的不凡品格，表達了作者對社會生活充滿凈潔和祥的美好向往。

二． 人物畫之妙在“傳神”

人物畫，是畫家通過塑造人物形象反映社會生活，表達作者思想和情感的一種方式。由于中國人物畫早有神形兼備之說，而發展到大寫意則偏重于傳神，所以一幅優秀的人物畫，其間或運線、或潑墨、或精鉤細描、或廖廖數筆，皆以能夠達到出神入妙的至高境界為目標，這就要求畫家不僅能夠準確和鮮明地反映出人物的外貌，而且還強調通過外貌反映出人物的性格特征和精神面貌。其表現方式愈完美且富有創造性，就愈能表現出畫作的主題思想，畫作的藝術性就愈高，藝術感染力也就愈強了。

因此，在欣賞中國人物畫之妙時，應當著重于“傳神”二字，而人物畫能否達到傳神的要求，鑒賞者只需著重觀察畫家是否完好地描繪出畫中人物的體態和動態，特別是把握住了畫中人物在瞬間的精神狀態，即對人物眼神——這扇“心靈窗戶”刻畫的是否“傳神”，應當為評判畫作精湛與否之標準。

“二湘圖”，為著名左筆畫家傅小石先生藝術高峰期的代表作之一。它取材于屈原的著名詩篇《楚辭·九歌》中的《湘夫人》篇。相傳舜帝南巡時死在蒼梧，她的兩位妃子湘君、湘夫人尋到洞庭湖投湘江身死，而該篇即是描寫舜帝對兩位妃子的思慕，表達了他未能與其相遇的惆悵心情。

在圖的中央，傅先生以其精湛的筆墨功力，刻畫出了湘夫人神態矜持、文雅莊重的拱手肅立，似將緩步向前徐行，在她端莊清秀的面龐上，秀眉愁結，明眸凝神遠方若有所思;而其前方的湘君，則手執香草側身而立，雙眼含情脈脈地左顧右盼，仿佛期待著舜帝的降臨。

再細察可見，畫家以勁挺健厲的筆法，明快地在衣褶裙紋上率意揮就，使得衣帶飄舉靈動，如行風中;而湘夫人衣飾的暖色——紅衣黃帶，與湘君衣飾的冷色——藍衣綠帶形成了強烈的對比，起到了避免人物服飾的平實以及活躍畫面的效果。此外，圖中背景以水墨熏染，其間又夾雜著片片枯葉隨風而落，更增加著畫面的悲壯氣氛，寓意了“二湘”忠貞不二的品格和屈原剛強不屈的民族氣節，同時也傳達出小石先生雖然歷經磨難而三肢殘疾，但卻依然熱愛生命和熱愛藝術的堅毅之情。

此外，畫中主次人物的表情雖然各趨不同，但面部神態均刻畫得精細入微和生動傳神，且彼此間又交相輝映，加之圖中景物疏密相間，布局考究完美，設墨設色恰到好處，從而終將屈原“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的原文之意，淋漓盡致和栩栩如生地躍然紙上，充分展現出中國人物畫的無窮藝術魅力。

三．山水畫之妙在“生動”

“仁者樂山，智者樂水”，山水畫是中國人所特有的一個文化概念，即通過自然景觀的表現，賦予大自然以文化內涵和審美觀念，其間蘊含著“天人合一”思想——人與自然的親和，人與天地精神的往來，喻示了山水和人一樣，是具有生命運動和力量內涵的，這也成為了山水畫創作和欣賞的精神基礎。所以自古以來，中國文化人尤愛山水畫，他們寄希望于山水畫的表現，來擴展自己的生活空間，構建自己的理想精神樂園。

山水畫鑒賞，初時可從結構章法、皴法技巧和設色設墨等方面入眼，觀察畫中是運用平遠、高遠還是深遠法，山石是采用披麻皴還是斧劈皴，設色設墨是采用水墨、淺絳、青綠還是重彩;繼而體悟畫中是否將自然山水之美的豐富性，經過作者概括和提煉，依其所欲表現的主題，更集中典型地表現出來。而最終需評判的是山水畫之妙的關鍵所在——“生動”二字，即畫中的四季水光山色，是否達到“春山艷沼而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”之境地，其氣韻是否生動，意境是否高華，是否具有耐看和耐品的詩意及詩境，當為立斷其藝術性高下的終極原則。

“秋山訪友之圖”，為江蘇省國畫院著名山水畫家蕭平先生的佳作。他在畫中巧妙地運用了“起承轉合”的構圖方式來置陳布勢——近處山丘偃臥為“起”，遠接草廬之幽徑為“承”，候客之主人及草廬所依之林壑為“轉”，遠處高低起伏連綿不斷之山脈為“合”。其間脈絡清晰，畫中山水回旋呈氣勢不減之貌，氣韻亦隨山丘偃臥——小橋幽徑——草廬林壑——遠山起伏之“S”形律動，尤顯生動多姿，因此初察該畫的結構章法，就會使賞者在視覺上享受到了一種柔和迂回、婉轉起伏和流暢優雅的節奏之感與韻律之美。

而在是圖的筆墨技巧上，可見畫家嫻熟地運用了石濤大師的“拖泥帶水”方法，揮毫運筆中靈動善變，或粗線勾斫，或皴點并用，通過筆與水、墨、色之間的相互滲化和融合，于圖中隨機生發的鉤皴點染中，石濤之蒼郁恣肆和清健樸茂的獨特風貌恍然重見。

然圖中精妙生動之處，尤見于“轉”——草廬筑于湖光山色之間，可謂“結廬在人境，而無車馬喧”，雖無童仆相迎、稚子候門，然卻有主人倒履依門，恭立遠望;“山之人物以標道路”，畫家借草廬主人目光的導向，將觀者視線引往路面，便知客“既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘”而來，作者將“畫眼”—— 緩緩而行之老者及隨童置于橋上，擬與“轉”處——候客主人有遙相呼應之合，而沿橋順路及草廬至青山則銜接自然，渾然貫通。由此觀賞者得以想見，于此等山沓水匝、樹雜云合之間，主客目既往還，心亦吐納，知音將聚，揮弦“高山流水”，其琴聲非此山光水色真真無以得回響而遏行云矣。

而該圖中的“計白當黑”亦是微妙至極。君不見，近處留白應為平靜無波之河水，遠處留白則為云水相接之煙靄，其所蘊含的“遠水與云天齊高”以及“青山斷處云相聯”之詩境，使觀者的思緒和情感，也不由自主地隨著畫中的水云氤氳繾綣，神氣舒暢遠至千里之外，從而為賞畫者構建和營造出一派宛若天成之理想精神家園！