中國雕刻工藝美術大師林友華

初識林友華，是與世界文化名人蕭老一道前去觀摩他剛剛開張的“聚仙堂古典文化藝術中心”。“聚仙堂”實際上是林友華近年創作的木雕工藝品和木雕家具的展覽館，位于具有深厚歷史文化底蘊的北京市朝陽區高碑店村。林大師告訴記者，中心不做賣場，所有產品均為展品，目的是與全球的古典家具收藏者、經營者共同構造一個交流平臺，打造中華民族文化的產業品牌。

走進“聚仙堂”，猶如走進一座中國雕刻藝術圣殿——大型骨雕作品《故宮》占地48平方米，堪稱世界之最，它是以兩萬余頭牛骨、計數十萬根原料，完全按照故宮建筑、景物再現故宮全貌的骨雕作品。為了配合故宮巨幅骨雕景觀，世界文化名人、哲學家、著名詩書畫家蕭墅先生，以9小時潑墨6x18尺的《塞上清音圖》展現在巨雕上方，雄勢輝映。館內陳列的紫檀、黃花梨的珍貴硬木家具及木雕藝術品等價值數千萬元，皆為精品，是聚仙堂古典藝術文化中心主任林友華先生親自主刀或參與設計及資深雕刻藝人心血之作，所有的古典家具都是嚴格按照我國傳統經典工藝（榫卯、鏤空、雙面雕、平雕等）精心雕刻而成，其技藝之高超，其文化品位之高雅，令人拍案叫絕。

林友華1965年出生于被譽為“雕刻之鄉”的福建莆田仙游。這里地處閩中東南沿海，雕刻、編織、仿古家私制作是這里的工藝美術品生產的特色。從小耳濡目染，受藝術熏陶，使他愛上了這門藝術并刻苦鉆研，使他成為我國著名民族工藝雕刻設計師，并擔任中國詩酒文化協會詩書畫院院長、北京海迪威商貿中心總經理、“聚仙堂古典文化藝術中心”主任。其雕刻作品多次獲各種展賽大獎，并被海內外多家企業、機構和人士收購珍藏。2004年9月，在“第三屆中國國際民博會暨第二屆中華（天津）民間藝術精品博覽會”期間，榮獲聯合國教科文國際民間藝術組織授予的“民間工藝美術大師”稱號。

林友華的足跡踏遍全國三十幾個省市和東南亞地區，形成獨特的雕刻理念。其作品多以中國傳統文化中的民間故事和著名史實為題材，表達意念完整，立意深刻，精致細膩，結構準確，線條飄逸流暢，富有動態之美。林友華的世界真是顏色各異、琳瑯滿目，幾乎什么內容的作品都有，同時還伴隨著淡淡清香，因為所有的故事都發生在木頭上，不是紅木，就是美國產的綠檀、黑檀、非洲的紫檀，再就是黃花梨、檀香木，多為世上最珍貴的木材。其作品內容有民間故事傳說、歷史典故，有瞬間之情節，有現代感之工藝，還有中西合璧、古今結合。欣賞林友華的作品，時而把你帶入夢境，時而把你送上沙場，又時而忘了自我，不知不覺把你喚回現實，猶如身臨其境一般。這些精致的刻畫、流暢的線條、準確的造型、寫實及寫意的手法，構思之巧妙、神態之生動浪漫，無不讓人嘆為觀止，流連忘返……林友華曾深情地對公司員工說：“作為一個自幼從事這項工作的藝術工作者，我對她們有著深厚的感情，不論在創作還是在賞析某件作品，常常不知不覺中仿佛和她們融為一體。我喜歡這種感覺，因為我覺得她們不僅僅只是一個個不動的擺件，她們是有靈魂的，靈魂就是幾千年的文化底蘊——深厚而又充滿靈動。”

1997年以前，林友華一直在福建老家經營祖傳的木雕工藝作坊，鉆研木雕藝術，偶爾銷售一些自己的經典作品，生活也過得充實甜美。但由于國內工藝品市場泛濫，不法商販的惡意競爭使眾多的國內外消費者對中國的傳統手工藝品失去了購買信心，縱使歷盡無數不眠之夜，精心創作的手工藝品已很難維持下去了，不少和他一樣的鄉友都損失慘重，只能望“木”興嘆。此時，林友華動了進京的心思，他相信好作品永遠都會產生應有的價值，到北京一定能找到屬于自己的市場。

1997年，林友華帶著精湛的雕刻技藝，肩負著鄉親的希望只身來到北京。他跑遍了京城2000多個大小工藝品市場，靠著與別人合租攤位來推銷和展示自己的作品，所有的收入大多用于印刷宣傳資料在市場上發放，以培養更多的潛在客戶。對所有來光顧的客人，他都熱情細心地為其講解作品的特色和中國傳統工藝美術知識。他的真誠和熱情贏得了顧客和各界朋友的信賴，一張張訂單從國內外紛至沓來。功夫不負有心人，他靠著不懈努力為自己的作品找到了市場，也為家鄉的藝人找回了繼續創作的信心。同年5月，在北京燕京書畫社張文慧等朋友的幫助下，林友華創辦了北京海迪威商貿中心，專門經營各種民族工藝竹木制品、民族漆器等天然材質制作的系列產品。公司自成立以來，產品供不應求，同時帶動了家鄉的生產廠，每年出口額都能達到2000多萬元，父老鄉親也因此走上了富裕之路。當地政府也對林友華予以充分肯定，授予他\"敬老好兒女\"榮譽稱號。林友華先生自籌資金在北京甚至世界各地正在興建藝術館和博物館，他說要以他自身的力量和愛心振興中華民族的文化產業，并且要讓世界了解中國源遠流長的文脈之精粹！

中國加入WTO為林友華提供了更廣泛的發展空間和機遇，他借助這一大好時機繼續開發國外市場，拓寬業務范圍，將更多的優秀作品推出國門。“聚仙堂古典文化藝術中心”在京城的開業，標志著林友華藝術創作事業進入一個新的里程。我們期待著林友華新的捷報傳來，期待著他在振興中國木雕藝術的道路上再創新的輝煌！

鏈接：中國木雕藝術

中國的木雕藝術源遠流長，大致起源于新石器時期。距今7000多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出現木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨于成熟，繪畫、雕刻技術精致完美。施彩木雕的出現，標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平。

晉代以后出現木偶，蜚聲中外的福建漳州布袋木偶“源于晉、興于宋、盛于明”。隋代至五代時，木雕的佛、菩薩、羅漢等寺院造像最為引人注目。唐宋以來，越來越多的木雕多用于殿堂樓閣、廟宇民居的建筑裝飾。日用品上的雕刻更為豐富多彩。唐代是中國工藝技術大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術品中的杰作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點，成為當今海內外藝術市場上的“寵兒”。明清時代的木雕品題材，多見為生活風俗、神話故事，諸如吉慶有余、五谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當時社會歡迎。

木雕種類紛繁復雜，歸納起來有四大種類：浙江東陽木雕、浙江樂清黃楊木雕、福建龍眼木雕和廣東金漆木雕。這四大流派經過數百年的發展，形成各自獨特的工藝風格，享譽全國。東陽木雕涎生于宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優美、結構精巧。樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設品而聞名中外。明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進行雕刻，是福建龍眼木雕特有的傳統工藝，被世人所重視。廣東金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。江蘇木雕以其精湛的工藝，嚴謹的造型和細膩豐富的層次影響海內外，所雕作品如龍舟、樓閣、筆筒，如意以及地屏插牌尤具濃郁的民族風格和地方特色，是木雕中的精品。

現在的古玩市場可以看到明清兩代的宗教造像，建筑木構件上的木雕裝飾，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技術達到了高峰，許多木雕工藝品作坊還從民間走向官辦，并相繼形成浙江東陽、樂清、福建福州、莆田、泉州，臺灣鹿港、大溪、三義，廣東湖州、汕頭，山東曲阜，云南劍川，以及江蘇、湖北、上海、四川等許多地方色彩鮮明的民間木雕流派。其中浙江東陽、福建福州、廣東潮州被稱之為我國木雕三大產地。

（責任編輯 趙忠范）