人物塑造方面,劉德華飾演的反派大毒梟,無疑搶盡了風頭:病歪歪加一頭白發的形象,家長里短的拖累,為人行事的精細、冷酷,“毒品有需求才有供應”、“吸毒者才最該死”的言論,這些都很真實、生動、有意思,劉德華的表演也逐漸從“明星”向“演員”過渡,還算合格。
近年港產電影在市場中陷入困局,在創作上反而有所突破,比如傳統警匪類型片“盡皆過火、盡皆癲狂”的形式與江湖仁義的題旨,就已經不斷被反動、被重建,或者是一臉壞笑的解構,像《江湖告急》和《買兇拍人》,或者是一本正經的“平民化”,像杜琪峰張揚風格道路上酷烈異常的《黑社會》二部曲,像爾冬升從《旺角黑夜》開始的冷峻經營。

《門徒》無疑也是爾冬升在寫實方向上的探索,從故事全局來看,對于毒品制、販、吸、禁整個網絡和過程的呈現,加之限制級的暴力鏡頭和吸毒場面,甚至都導致了“加快設立分級制”的呼聲。人物塑造方面,劉德華飾演的反派大毒梟,無疑搶盡了風頭:病歪歪加一頭白發的形象,家長里短的拖累,為人行事的精細、冷酷,“毒品有需求才有供應”、“吸毒者才最該死”的言論,這些都很真實、生動、有意思,劉德華的表演也逐漸從“明星”向“演員”過渡,還算合格。另外的很多細節也表現出現實的堅硬一面:比如香港警方為了保護臥底、完成行動,收繳的毒品不僅沒有銷毀,反而送到臺灣去銷售;而臥底生活的艱難和矛盾,可能早讓人把所謂正義和良知拋到腦后,一心不過混飯求生。
當然,在鐵錘斷手這種頗為血腥因而逼真的暴力場面的掩映之下,仍舊有從前那個溫情脈脈的小寶。像乖巧的小女孩就讓人想起《忘不了》同樣乖巧的小男孩,這樣的設置是爾冬升一貫的鐘愛,盡管和故事追求真實性的一面不無沖突。類似前作《旺角黑夜》的雙線故事,一邊現實掙扎,一邊情感救贖,同樣也是一半逼真有力,一半流于俗套和平乏。劉德華和袁詠儀這對黑道夫妻平凡而深沉的感情缺乏更細膩的描摹,而臥底吳彥祖和白粉妹張靜初之間的愛與恨,雖然著力甚重,但還是感覺隔靴搔癢,不到痛處。就像張靜初的慘白吸毒扮相,定睛一看不過是煙熏歌特妝。
看得出,甚至在訴說溫情方面。爾東升也在力求突破,比如安排張靜初的死亡,但效果往往還是不佳。古天樂無厘頭式、漫畫化的表演,不僅與電影格調有差距,也讓最后他重復張靜初那段“為愛試毒”的話失去了應有的諷刺力度,只能讓人譏笑和感慨猥瑣男的無恥(本來就帶偏向性也未可知);而對吳彥祖這個男一號的個人生活表現得實在拮據,僅僅一段喂鴿子的戲,無法讓煞有介事的“空虛最大”論成立。
故事的最后,童心拯救世人。雖然讓審查官和良善之民松了口氣,但人性的邪惡、軟弱、虛偽,生活的空虛、困窘,恐怕還是會在銀幕外面的世界繼續上演真正的好戲。