以悲劇視角探究當(dāng)代社會

水天中

進入21世紀(jì)以來，中國藝壇出現(xiàn)了耐人尋味的變化。一方面是主流藝術(shù)的商業(yè)化與時尚化；另一方面是一些藝術(shù)家以更加清醒的眼光看待生活與藝術(shù)。這兩種趨向之間的巨大反差，使批評家有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的概括往往難以一攬全局。盡管市場、票房、上座率、收視率和拍賣紀(jì)錄引領(lǐng)著媒體的視線，但無論從人的精神面貌還是從藝術(shù)史的演變著眼，后一種趨向更值得我們關(guān)注，雖然在商業(yè)消費大潮中它并不引人注目。

徐唯辛是當(dāng)代畫壇關(guān)注、思考現(xiàn)實生活的代表性人物。他代表了這樣一種選擇，一種異于主流趨勢的生活心態(tài)和藝術(shù)心態(tài)---既不全神貫注于市場，也不一心磨練"功夫"，而是努力使自己所從事的藝術(shù)融合于時代人文思考。在本次上海美術(shù)館的畫展中我們可以看到，流露著質(zhì)樸與寧靜的《馕房》(1987)、《酥油茶館》、《圣地拉薩》到充滿對現(xiàn)實環(huán)境關(guān)切之情的《酸雨》，從《過道系列》、《龍年1976》到《核風(fēng)景系列》和《工棚》……徐唯辛的在藝術(shù)上的發(fā)展實際上主要方面不在于形式、技巧和風(fēng)格，而是作品所關(guān)注的方向的轉(zhuǎn)變。遍及南北各地的環(huán)境污染問題，城鄉(xiāng)差異和農(nóng)民工生存處境問題，由勞動條件決定的煤礦工人生存問題，歷史遺留的社會心理問題，日益緊張復(fù)雜的外部環(huán)境問題……所有這些迫在眉睫的重大問題，都在徐唯辛關(guān)注和思考的范圍之內(nèi)。在當(dāng)代中國畫家中，這種敏銳的反應(yīng)和開闊的眼界可以說是絕無僅有。藝術(shù)表現(xiàn)空間的擴展，源于畫家思想的變化，源于畫家眼界和胸襟的開闊。我無意促使藝術(shù)家成為政論家或者時事評論員，但目前的實際問題是藝術(shù)家疏遠現(xiàn)實，藝術(shù)創(chuàng)作所表現(xiàn)出的情趣與現(xiàn)實生活毫無關(guān)系。而這種趨勢正在被解說為民族藝術(shù)的正道。

與主流水墨畫不同，當(dāng)代中國油畫并沒有遠離現(xiàn)實社會。近幾年來，表現(xiàn)人生問題的佳作源源不斷。但在表現(xiàn)社會現(xiàn)實問題的范圍、選擇的形式上，大多數(shù)作品是以反諷和戲謔的面目出現(xiàn)。"反諷"之所以被如此眾多的美術(shù)家選中，最主要的原因是在我們的生活里，確實存在著許許多多堪稱嘆為觀止的"反諷"情境。其次，作者對他所描繪的事物持懷疑態(tài)度，但避免公開的贊揚或譴責(zé)。正是在這里，徐唯辛顯示出他的獨特性，他既不是那種反復(fù)使用某種符號化的形象來嘲諷現(xiàn)實的畫家，更不是迎合流行趣味，創(chuàng)作"銷售火爆的甜美題材"的畫家。"美化"或者"丑化"都被他排除于調(diào)色板之外，夸張或者變形都不是他所倚重的手段。如果說今天的許多畫家不約而同地選擇以"喜劇"的視角來表現(xiàn)現(xiàn)實人生的話，徐唯辛則是以"正劇"或者"悲劇"的視角表現(xiàn)并探究當(dāng)代生活。