戛納，開啟中國藝術電影國際之門

朱靖江

雖然從上世紀80年代開始，中國內地電影便曾經入選戛納，但直到第五代導演進入戛納電影節的視野，才開始打開局面。

陳凱歌導演在1993年憑一部濃墨重彩的《霸王別姬》摘得了第46屆戛納電影節的金棕櫚獎，為中國電影在國際影壇的十年風行搶占了一個至高點。而幾乎拿遍了所有國際電影節大獎的張藝謀，惟獨在戛納影展沒能折桂，1994年，他最具實力和野心的作品《活著》屈居昆汀?塔倫迪諾的《低俗小說》之后，拿到了評委會大獎和最佳男演員獎；后來他因為《一個都不能少》和戛納電影節主席鬧翻，繼而以武俠大片生產商的形象連續出征奧斯卡，似乎也就與戛納漸漸無緣了。

另一位在戛納拿過評委會大獎的中國導演，是演而優則導的姜文。他在2000年入選的《鬼子來了》贏得了第53屆戛納評審團的一致肯定，卻因為違規出賽和內容爭議，始終沒能在國內公映。不過那一年算的上是中國電影人在戛納最風光的年頭，臺灣導演楊德昌憑《一一》摘得最佳導演獎，香港演員梁朝偉也因為在王家衛電影《花樣年華》中的出色表現，贏得了影帝桂冠。

當中國的第五代導演集體轉型商業大片制作之后，所謂的“第六代”導演便開始了他們在戛納的破冰之旅。但除了王小帥的《青紅》在2005年的戛納獲得了評委會獎，其他中國青年導演在戛納的表現都不出色，某些人的冒進行為甚至讓電影節與中國官方機構之間產生了齟齬。

但隨著電影營銷概念的普及，中國電影人更樂于將戛納當作推銷影片的堂會——這固然與戛納電影節本身設有規模龐大的電影市場有關，但當著全球的電影媒體，也不失為一次風光無限的場外秀。近年來，中國電影人在戛納行銷最大的手筆，也是最大的敗筆，自然要數陳凱歌的《無極》了。