主創篇：用真心，換真情

唐斯復　曹其敬　沈　斌　張銘榮

昆劇《長生殿》主創篇：用真心，換真情

唐斯復：一份來自上天的恩賜

今天，我們有機會將昆劇全本《長生殿》搬上舞臺，是上天賜予的幸運。回想2001年嚴冬的一個夜晚，我著手進行演出本整理創作時，心中交織著敬畏和膽怯，而要將這部文物劇本幻化成舞臺上活生生的戲劇，又是多么大的動力！

《長生殿》是真正的傳奇。洪昇的文字具有超凡脫俗的氣質，讀起來常會感到天人合一的飄逸；他筆下的人物在地獄、人間、天上自由行走，人、鬼、仙傾情交談，因為愛而生死無界；安祿山謀反這一貫穿全劇的政治歷史事件，以跌宕的戲劇性帶動全劇情節的進展；帝妃之尊的李隆基和楊玉環，最終被揭示為至情至愛的男人和女人；群眾場面則寫出了唐代天寶年間的民風、民情……

昆劇曾有過“家歌戶唱尋常事，三歲孩子學戲文”的興盛，也出現幾乎消亡的衰敗。整理全本《長生殿》演出劇本，我努力使"曲高和寡"的昆劇向"平易近人"靠近一點，幫助現代觀眾克服古詩辭難懂和昆劇演唱難懂這兩個障礙。

《長生殿》是昆劇舞臺上常演的戲，經典折子久經磨礪，膾炙人口。全本《長生殿》又是很新的戲，其中三分之二的篇幅是從未演過的。9折經典折子分布在四本戲之中，演出本整理需要妥善地處理這些折子戲與全劇的融合，在每一本中發揮支柱作用。第一本《釵盒情定》，"定情"一折緊隨"傳概"之后，是全劇的開場戲，起到定場、定位、定調的作用。第二本中的“夜怨”、“絮閣”，第三本中的“驚變”、“埋玉”、“聞鈴”，第四本中的“哭像”、“彈詞”，都是全本戲不可缺少的重要環節，勻稱地貫穿于劇情之中，老觀眾得到欣賞熟悉唱段的滿足，新觀眾領略了經典唱段的精彩。

洪昇的《長生殿》借男女之情抒發“國家興亡之感”，兩者在全劇中各占半壁江山。愛情故事是觀眾熟悉的，安祿山和“安史之亂”在常演的折子戲中卻很少表現。在全本《長生殿》中，要將安史之亂的來龍去脈表述清楚，與帝妃愛情線索糾葛著向前發展，突顯了那貫穿的、跌宕的、快節奏遞進的戲劇性，以及特有的濃烈和強悍場面。兩條線索互為經絡和血肉，舞臺呈現完成了長眠300年的劇作家洪昇的夙愿。

曹其敬：不新不舊 典雅精致

昆曲《長生殿》結構宏偉，場面壯麗，情節曲折，組織嚴密。全劇以李楊愛情為主線，朝政軍國之事為副線，互相穿插，彼此關聯。而李楊愛情又以一組“釵”、“盒”時隱時現，由合而分、由分而合，使全劇情節既有內在聯系，又體現了主人公悲歡離合的命運。全劇文字清麗流暢，刻畫細膩，曲文具有濃郁的抒情性。

《長生殿》是中華民族的文化瑰寶，應該精心呵護。但昆曲表演藝術是動態藝術，除了文本、曲譜有記載，其余都在演員身上，口口相傳，代代相傳。所以我們不可能也沒有必要把演出恢復到三百多年前的樣子，當代演出，摻進新的因素是不可避免的。這個新，要新得適度，新得有分寸，新得不改其宗，不要標新立異的新，不要抱殘守缺的舊。

這是一個愛情悲劇，要保留古典風范和皇家氣派，典雅、精致、細膩。同時注意開掘昆劇藝術本體的藝術潛力，對其它各類藝術手段要慎重借鑒。除了以傳統的表現手段，用虛擬的方式創造舞臺氣氛，引發觀眾的聯想外，也需要運用燈光和機械舞臺創造直觀的舞臺氣氛，原則是不代替、不削弱演員的表演。

沈斌：《長生殿》，我一生的情緣

記得我剛從戲校畢業時導的第一個大戲就是《長生殿》，對我而言，這已經不僅僅是一個劇目了，而是記載著我與昆曲一生的情緣。李楊的愛情是值得歌頌的，因為這種“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”的生死不渝，依然是今天一種理想的愛情，依然能引起我們的共鳴和感動。

我是一、三本導演，萬事開頭難。一本九出戲，除了“定情”是傳統折子戲外，其余幾出都需要新排。“定情”強化太平盛世，把李、楊定情吉日的輝煌與隆重場面展現出來。唐明皇的第一個出場是全劇盛世的定位，楊貴妃的第一次出場是嬌媚迷人，如同稀世珍寶，駕至西宮兩人情意纏綿，賜金釵鈿盒，唱[綿搭絮]載歌載舞，相伴偎依。“春睡”是一本的重頭戲，情節簡單而愛意深濃——一個志滿意得、自我嬌寵，一個愛不釋手、細細賞玩，要把一段新婚燕爾、兩情繾綣的情景展現得甜蜜而美滿。

曹其敬執導過很多話劇經典作品，在總體把握上感覺非常靈敏。比如一本中“楊貴妃被貶出宮、遠望宮墻”一場戲，之前排演就是簡單表現遠望的狀態，但曹導提出了讓楊玉環一路疾走、兜兜轉轉來體現她內心的矛盾和復雜。這樣的細節還有很多，無不體現了曹導作為話劇導演收放自如的能力，既有宏觀上的基調把握，又有程式細節的規范。

張銘榮：保留傳統昆曲的本體

既然是排演全本的《長生殿》，就要體現出全本的面貌。其中最重要的有三點：

第一，藝術形式應采用折子戲的樣式。五十折戲雖分成為四本，各本有不同的名字，但全劇仍由各個折子組成。演員的出場、下場、自報家門等都保留折子戲的形式和風格，不能隨便處之，這是我始終的堅持。

第二，演出風格要保留傳統昆曲的本體。例如“舞盤”一折，我們最終還是要運用戲曲本體的東西來形成那個舞蹈。在整個演出中也要確立傳統戲的演出風格，在本體上進行適度的創新。

第三，要從演員和行當出發。編劇和總導演一開始就確立了整個戲的主線與副線--主線是李楊愛情，副線則是安史之亂，在這兩條線的基礎上，我們主要從演員出發。傳奇本的特點，就是生旦凈末丑各個行當，該有戲的地方還得有戲，不能一味地只突出唐明皇與楊貴妃的愛情，而忽略其他行當的戲。