羅 倩
向左:海上尋夢
那一年,從未離開過鹽城的邢娜懷揣夢想抵滬,卻在上海淮劇團(tuán)簡陋的宿舍門前目瞪口呆。面對含淚相勸的母親,邢娜義無返顧地選擇了留下。

在一年的龍?zhí)缀桶槌暮螅而Q鳳之死》令邢娜一夜成名——同樣的青春年華,同樣的清純質(zhì)樸,鳴鳳一角簡直就是為她而設(shè)。也因為該劇,邢娜掀開了淮劇人生的嶄新一頁,各種獎項和演出機(jī)會緊隨而來……
上海是個寬容而精彩的藝術(shù)殿堂,但身在其中,邢娜也驀然發(fā)現(xiàn)觀眾的流失、多元媒體的沖擊有何等殘酷。“當(dāng)臺上的演員多于臺下的觀眾時,我真的很心痛。但我們一定要留住老師培養(yǎng)起來的觀眾,要讓他們接受年輕一輩的唱腔和做派。”

當(dāng)然,邢娜更憧憬一出真正屬于她的戲、一個真正屬于她的角色,洋溢著“青春氣息”,并且符合“時代精神”。邢娜是個純凈的人,她安心呆在上海淮劇團(tuán),安于清貧,因為沒有這個劇團(tuán)、沒有這個劇種,就沒有她的今天。
2007年粉墨嘉年華專場,邢娜的成長和情感全由自己演繹。在“海上尋夢”的主題下,她從“走進(jìn)上海”中的《鳴鳳之死》,到“走進(jìn)傳統(tǒng)”中的《白蛇傳·斷橋》,直至“走進(jìn)經(jīng)典”中的《西楚霸王·烏江別姬》。每一個階段,都是她從藝生涯的一次突破;每一個角色,都曾帶給她深深的感動。那一刻,鳴鳳、白蛇和虞姬,分明就是同一人。

向右:玩轉(zhuǎn)經(jīng)典
高博文最為人所津津樂道的,是他的“評彈搖滾吧”——新天地里那一個“燈火輝映上海灘”在滬上掀起了不小的風(fēng)潮。縱然是褒貶不一,但被評說多了,便把他原本“唱煞珍珠塔,說煞描金鳳”的本事給忽略了。
“評彈搖滾吧”的組建,是個水到渠成的過程——臺灣的包裝,民樂與評彈的組合,時尚的場地,“正合時宜”。他讓制作人放開手腳、拋棄束縛,卻至始至終親自把關(guān),從最初的非枳非橘一路修剪得枝繁葉茂。
高博文的粉墨嘉年華專場是一次純粹的實力展演。創(chuàng)新的劇目和形式,最佳的搭檔和狀態(tài),充滿自信的他用行云流水的節(jié)目編排告訴眾人這些年來的成長和領(lǐng)悟。“評彈不能總以老面孔示人,因此我的藝術(shù)面向二十一世紀(jì)的年輕人,當(dāng)然搖滾只是豐富評彈的一個手段,而不是發(fā)展方向。改革開放至今,外來的新鮮元素也沖擊得夠了,觀眾也乏了,正是經(jīng)典‘回流的時候了。”
高博文自小便伴著收音機(jī)里《三國》、《隋唐》等評彈節(jié)目長大。當(dāng)1987年參加評彈團(tuán)招生時,他已有了兩年的業(yè)余學(xué)習(xí)經(jīng)歷,而且一直是“專業(yè)思想最穩(wěn)定”的一個。“興趣很重要!”所以當(dāng)同學(xué)紛紛離去時,他的堅守顯得并無懸念。

學(xué)評彈不似京昆越滬淮有坐科身段之苦,然而說唱藝術(shù)重的卻是學(xué)問和閱歷。一路行來,高博文深知舞臺上的洞察和表現(xiàn)力有多么重要。即便悟性過人,苦修內(nèi)功也非一日之寒,何況成名之后雜務(wù)日多,分配時間、修身養(yǎng)性、收斂心懷已是他當(dāng)務(wù)之需。
但傳統(tǒng)藝術(shù)就有這樣的魅力,一旦深入其中,便感繁華似錦、欲罷不能。整整二十年,高博文對評彈的癡迷從未動搖過,只是相比當(dāng)初的一意追逐,如今這難以割舍之情卻要理性得多。評彈固然不可以高雅藝術(shù)之名固步自封,但在如今的文化環(huán)境中也絕非僅僅是一段吸引人的唱,它更多是一門語言藝術(shù)。
文化本體中自有世故人情,是歷時二十年的始終如一,亦是沉淀二十年的從容淡定。俯仰間,傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相而過。