掠過京城的清風　駐牧心靈的詩話

　　
　　2007年1月10日，中央民族大學音樂學院在北京民族宮大劇院呈上了以學院自身力量為主創演的蒙古題材歌劇《木雕的傳說》。該劇的成功演出為乍寒的京城帶來了一絲暖意，猶如春風拂面，這也令關心和關注民族歌劇發展的人們心生欣慰，同時又給那不甚了解中央民族大學音樂學院的人們帶來了一些迷惑與不解、驚詫與敬佩，僅憑一校之力怎能完成創演歌劇這等具有很大難度的工程？為了解答這一系列的問題并給予相應的答案，更是為了聽取業界專家們的觀后意見，進而得到大家的幫助和扶植，由《人民音樂》雜志與中央民族大學音樂學院于1月17日在中央民族大學二號樓第一會議室聯合主辦了專家座談會，來自中國音協、中央歌劇院、中央音樂學院、廣播藝術樂團、電影樂團、中國歌劇研究會、《人民音樂》和中央民族大學等單位的30余位嘉賓參加了座談。與會專家、學者對該歌劇的創演進行了詳細分析和總結，并提出了修訂意見。
　　
　　一、關于《木雕的傳說》的創演意義
　　
　　 歌劇《木雕的傳說》是中央民族大學音樂學院“音樂專業實踐教學改革與建設”的教改立項項目，是將教師的創作、教學和學生實踐三者結合于一體的教學模式與教學體系的新的探索、新的創新，也是迄今為止在國內以一校之力進行民族歌劇創演的首部歌劇。歌劇的成功上演，不僅為目前民族歌劇的創作增添了新氣象，更是為高等音樂院校的教學培養、教學創新與社會和藝術的需求如何結合方面提供了重要啟示。所以該劇的上演具有重要的教育教學意義和文化建設意義。對此，大家均給予了充分肯定。杜鳴心認為：“我特別要強調的是，一個學院，以自己的實力，團結一致，搞出了具有相當水平的歌劇，實在是令人佩服，不容易。無論是從推動教學，或是推動藝術創作實踐，都是值得欣喜的成功，顯示了學校的實力和領導的決心。對于我們今天推動教學和創作都有一定的好處，不僅在創作上取得了成果，而在教學改革上也有了收獲?！碧锎ㄕJ為：“這是一部很不錯的歌劇，特別是初次嘗試了作為一個音樂教學單位，主要依靠自己的力量，在一些外援的幫助下，把實踐和教學很好地結合了起來，是非常值得肯定的。同時，這對中國文化的建設也做出了重要貢獻，出現了一部基礎很好的歌劇，是非常值得祝賀的?！崩罴嵋舱f：“這么多年來，咱們國家演出自己的歌劇很難，歌劇團有中央歌劇院、中國歌劇舞劇院，還有總政歌劇團，但有自己歌劇的卻很少。中央民族大學音樂學院能搞出這樣一臺歌劇，僅這一點就值得大大地贊揚，很有遠見和魄力！這部歌劇展示了中央民族大學的綜合實力，包括聲樂、樂隊、美術、舞蹈，以及能夠調動各方面力量組織這部歌劇的演出，這種做法加速了教學與社會的接軌?！?br/>　　 中國的民族歌劇經歷了許多坎坷，到目前為止其狀況也并不很好，如此境況下的民族歌劇園里能夠盛開《木雕的傳說》這一朵美麗的鮮花，不得不讓業界人士歡喜，無論是從音樂院校的教育教學，還是從民族歌劇的創演與發展來看，這都是一件令人鼓舞的事情。
　　
　　二、 關于《木雕的傳說》的戲劇因素
　　
　　 歌劇是戲劇的一種，即音樂戲劇。既然是戲劇，就要有人物、敘事和沖突等因素，也要有與之呼應的或烘托這些的音樂。也就是說，一部歌劇的成功與否，是以是否有好的戲劇、好的劇本為前提的。喬羽先生曾說：“產生一部歌劇很難。第一，寫劇本的人得懂音樂；第二，得有好作曲；第三，還得有人能唱；第四，還得有錢，等等?！雹佟赌镜竦膫髡f》之所以能夠成功，首要因素就是擁有了好的劇本。景作人說：“這是一個懂音樂的人寫的劇本。 劇本從頭到尾，可以隱約地看出音樂的邏輯和音樂的敘述性結構，這一點非常難得。因為大家都知道，音樂史上有很多作曲家沒有寫過歌劇，原因不是說他寫不了歌劇，而是他始終沒有找到一個合適完美的歌劇劇本。從這一點上來講，斯仁②老師可能是比較幸運的，能拿到金正平老師的劇本，對他音樂的創作成功起到了至關重要的作用?！?br/>　　
　　 由于劇本“隱含”了音樂，使得作曲者的創作免去了許多障礙，更使戲劇與音樂的完好結合具有了“先天優勢”。但是我們知道，歌劇劇本與舞臺呈現還是有所區別的，由于呈現理念、呈現手法、呈現方式的不同，再好的劇本也會有被詮釋不足或詮釋過度的可能。真正呈現于舞臺的《木雕的傳說》，還是給我們留下了需要修正的一些空間。田川指出：“原來③一開頭是用蒙古老藝人說唱的形式講故事的，敘述巴特爾和兒時的小伙伴娜拉青梅竹馬，一起種下了一棵樹，后來小姑娘不幸病逝，剩下巴特爾孤零零一個人。 這是故事的引子，后來可能給刪了，我覺得這還值得考慮。歌劇的矛盾沖突展開得比較慢，沒有矛盾就沒有戲劇，這是一個真理、一個規律，是不能違抗的。不能在沒有戲劇沖突的情況下抒情。前面矛盾沖突展開的緩慢，敘述的部分太長了，這樣就不容易把觀眾很快地吸引進來，觀眾的情緒是比較渙散的?！庇趹c新也談到：“前兩場有些戲可以壓縮，像婚禮場面只是單純的民俗展示，和整個劇情的發展脫節，與其這樣，我覺得不如把這個時間、空間讓出來表現娜拉，在整個戲中，娜拉比公主的戲弱很多?！苯鹫较壬舱J為：“前面顯得多了一點，平淡了一點。為什么有人說，越往后看越好，我覺得有兩個方面，一是后面戲劇的矛盾更加激化了，也進去了，再一個就是對現代歌劇的創作手法還是運用得很完整的，對于戲劇的烘托，對于整個歌劇的表達都是很好的。”
　　
　　三、 關于《木雕的傳說》的音樂特征
　　
　　歌劇是以音樂為載體的戲劇，音樂的好壞是決定歌劇成敗的關鍵所在。沒有好的音樂就不會有好的歌劇。《木雕的傳說》的作曲是位具有豐厚蒙古文化底蘊且熟練掌握各類作曲技法的非著名的資深作曲家，該劇之前他已積累了管弦樂《西部狂想》《那達慕序曲》、馬頭琴協奏曲《阿勒泰》、舞劇《在同一片藍天下》等大量不同體裁的作品。作曲家自身擁有的文化基因和多年不懈的創作為《木雕的傳說》的成功打下了重要基礎。作曲家莫凡說：“該劇的音樂是那么的流暢、那么的抒情，沒有任何的矯揉造作，沒有任何的個人表現，而是融到民族的血脈里面，這是很真摯地來發出它的聲音?！备鑴∫魳凡⒎歉枨{，單純的抒情性遠不能解決戲劇的展開與表述，作者在抒情的同時，更注意了歌劇音樂應該具備的其他因素，如田聯韜分析的：“歌劇作品最能夠考驗作曲家所具備的綜合實力，對該劇的音樂我們基本是滿意的，也是肯定的，所以我覺得斯仁在這一次的創作中考慮到了總體性、立體性和交響性，不過也有些不足。因為在總體上有了考慮，改變了過去和現在某些歌劇的平面性、連綴體，這些是很好的?！毙翜庖舱劦剑骸拔覀冞^去也搞過民族歌劇，也強調民族特色，但那只是民歌拼盤，沒有戲劇性的相互聯系、主題連貫等，但《木雕的傳說》卻做到了，運用了民歌素材，但能從民歌中跳出來去駕馭作品，這是作曲家很好的創作。”于慶新指出：“《木雕的傳說》的問世令人對民大音樂學院刮目相看，作曲家斯仁可以說是音樂界殺出的一匹黑馬。”
　　
　　 關于歌劇音樂，與會專家給予肯定的同時也提出了進一步完善的建議。如肖冷認為：“對白和宣敘調盡量接近些、統一些，或者說，盡量少用一些對白。由于主調主音太多、阻礙終止太少，明顯缺乏動力感，靜止感過強。我覺得在解決和聲的動力感上，應該全盤考慮一下?！标P于樂隊配器，杜鳴心說：“還應更豐富些，戲劇性的高潮沒有達到交響性的發揮。有幾個地方，到了最后高潮的地方，唱完了，樂隊也完了。作為抒情性音樂，弦樂要用得更多一點，銅管要往里頭埋一埋。我再說一次，音樂確實還是不錯的，還是很動聽的，希望能夠達到更高層次?！毙翜庖舱J為：“從音樂的角度上講，前半場音樂的張力不夠，主要是調式布局多運用離調，戲劇性不夠充足，反而沒有了一種緊張感，所以沖突不起來，緊張度不夠，應適當地壓縮些，到了第三場，戲劇性張力展現出來了?！?br/>　　
　　
　　 《木雕的傳說》作為作曲家歌劇創作的處女作，必然存有一些有待整改的不足，但這恰恰是該劇能夠走向成熟的重要階梯，通過對它們的認真吸納、總結和因劇制宜的加工整理，一定能夠將這部歌劇音樂打磨成更加動人、更加耀眼的美玉。
　　
　　四、 關于《木雕的傳說》的表演特征
　　
　　 歌劇是舞臺藝術。演歌劇，除了要有適于該劇的演員、導演，更重要的是還要有一支好的交響樂隊。也許是由于歌劇樂隊不像舞臺上的演員那么耀眼，所以人們較少關注到他們，其實這是不公平的，歌劇中的“歌”與“樂”缺一不可，沒有好的樂隊就不會有好的“舞臺歌劇”。
　　 《木雕的傳說》的樂隊和合唱隊作為以學生為主的學院管弦樂團、合唱團，雖顯不夠老練，但其蘊含著的、涌動著的朝氣和感染力是有目共睹的，其詮釋作品的能力也達到了較高水平，得到了學界的肯定。座談會上辛滬光激動地說：“這個歌劇的題材很好，民族大學音樂學院的實力也很強，樂隊和合唱都挺棒，演員表演得也很到位?！蹦餐瑯右舱J為：“通過該劇中央民族大學展現了自己的總體實力，無論是合唱、器樂還是舞蹈，都達到了一定的水平，真的讓我刮目相看。”
　　 除了如實評價樂隊、合唱和舞蹈等需要團體協作來實現的表演水平外，與會專家們對角色演員的舞臺表演也給予了充分肯定，同時又明確指出了表演中過度詮釋、表演不到位和脫節的問題，為今后的排演提出了寶貴意見。如莫凡談到：“巴特爾應是很純樸的牧民、好的摔跤手，同時又是一個多才多藝的藝術家。表演中這一點表現得還不太夠，在他對木雕的呼喚和娜拉出現的時候，應該表現出很浪漫的民間藝術家的氣質。還比如，娜拉出現時唱的那個段落是很美的，應該是很純，唱得很輕，始終是飄逸的，而沒有那種厚重的感覺。”景作人同樣也認為：“主人公娜拉是一個非常純樸的女孩，是從樹中下來的神女。然而，演員卻將這一角色演得有些‘過了’，也許是音樂上給她寫得分量也太重，表演得過于成熟，失去了一些自然的東西?！苯巧輪T在表演上的問題固然與其本人有關，但是我們也不能忽略了導演所起到的作用，之所以出現以上詮釋上的問題，這與導演對劇本文化內涵和藝術呈現的把握直接相關。記得有位導演曾經講過：“演員只是我的道具，讓他怎么做，他就得那樣做，絕不能違背我的調度和設計?！闭沾死碚?，再有理解力、再有創造力的演員在這樣導演的擺布下也將會失去所有的藝術表現力。
　　 對于詮釋和呈現《木雕的傳說》這樣蘊涵了豐厚民族文化內涵的歌劇，其實僅憑戲劇表演、戲劇導演的一般理論和一般經驗是不夠的，應當還要具備對該民族更多的文化認知，否則便會是照貓畫虎、照葫蘆畫瓢，其結果也許只能是“像”與“不像”之別，這應該是今后民族歌劇創演中特別需要注意的地方。
　　
　　五、 關于《木雕的傳說》的民族風格
　　
　　《木雕的傳說》是一部題材明確、風格鮮明的民族歌劇。如何最大程度地展示蒙古民族文化的諸多因素，以及是否能夠將民族元素與歌劇元素有機地結合于一體，是這一部歌劇能否立得住的重要前提。我國民族歌劇的創作已有幾十年的歷程，既有成功的經驗又有失敗的教訓，在具體的創作特別是少數民族題材歌劇的創作中，許多作者為了刻意擺脫西方歌劇的模式而強化民族文化風格、民族文化要素，往往由于沒有選擇和提煉而造成了元素泛濫，使得聽眾應接不暇，其結果就是民族元素的“大拼盤”，難成獨立的歌劇藝術；或者是由于作者缺少對民族文化內涵的真正把握，以一知半解的認識出于獵奇或出奇的心態貿然進行創作，導致洋不洋土不土，其結果就是不同文化元素的“大拼湊”，很難視其為完整歌劇藝術。
　　 《木雕的傳說》作為少數民族題材的歌劇，其民族風格的顯現與到位，而且能夠得到業界的肯定，是與作曲者血液里流淌著的濃濃的蒙古元素有著直接關系。李吉提先生說：“在民族音樂語言和民族音色的展示上，有一個很大的進步，不是簡單的幾個民歌的改造。因為作曲家本身就是蒙古族，所以他寫出的音調中的音程關系就帶有蒙古族味，他更多是從詞匯、從語言，而不是把一個完整的歌拿來加工，特定的音程跳進一聽就是蒙古族味的，這種音樂語言方式的蒙古族化很好。”景作人同樣也認為：“我覺得斯仁老師剛才說的那一點，他是做到了，就是說即使不使用那些非常典型的東西，也能夠讓大家聽出來它是蒙古音樂。這一點起碼我感受到了，確實是蒙古族的音樂，那些民族音樂元素已經融化其中了。我也同意剛才其他幾位老師的意見，還可以再多用一些蒙古音樂典型的東西，如馬頭琴、長調等。”除了在音樂中呈現了蒙古元素外，敖包、那達慕、摔跤、蒙古舞、勒勒車、蒙古包及其哈納等蒙古文化元素在舞美和劇情中的廣泛而恰當的運用，對該劇民族特征的充分體現同樣也起到了至關重要的作用。
　　 民族宮大劇院《木雕的傳說》的上演，為我國并不景氣的歌劇創作帶來一股清風，特別是在目前民族歌劇創作少之又少的情況下，誕生這樣一部歌劇，應該說是非常寶貴的。中央民族大學音樂學院的這一舉措，不僅對民族歌劇的創作具有一定的啟示意義，同時對我國高等音樂院校的實踐教學的改革等方面起到一定的示范作用。
　　
　　① 據李吉提先生在座談會上回憶，這是當年與喬羽先生赴西藏采風時提到的。
　　② 歌劇《木雕的傳說》的作曲。
　?、?《木雕的傳說》始創于2002年底，關于劇本曾討論多次，幾易其稿，田川先生與劉詩嶸先生都曾參加過劇本的修改，對劇本的變化比較熟悉。
　　
　　包·達爾汗 中央民族大學音樂學院副院長、博士
　　
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