用音符描繪生命的律動

　　弦樂四重奏《在G音上》是四川音樂學院留日青年作曲家郭元于2004年創作的，共有四個樂章，在波蘭華沙舉行的“2004年魯托斯拉夫斯基獎”國際作曲比賽中從世界各國169部送選作品中脫穎而出，構思巧妙地將東西方音樂思想完美融合，用極具想象力的寫作手法，賦予音符以生命的活力，以此描述了生命的律動、延續和發展，在成為六件獲獎作品之一的同時，得到國際音樂界同行、專家評委的如潮好評。
　　在東方語言文化中，單字、單詞的表意是非常豐富的，可以蘊涵不同的內容，具有變化繁復、博大精深的寫意特征，作者正是借鑒了這一點。全曲都沒有按照傳統音樂的展開模式發展，全部以G音為中心，追求單音的變化和技巧，突出了單音音色在發展中的組織特色，并以連續性五聲音列轉換為核心技法，通過原形、倒影、逆行與倒影逆行等不同方式的發展，分別賦予四個樂章以“生命的萌動”、“青春的尋覓”、“思索與靜寂”和“肅穆的幻想”四個主題，“以表現自身的形式使不可表現之物表現出來。不再追求形式的優美愉悅，不再憑借趣味上的共識，去達成對永難企及之物的緬懷”①，形成對人生的獨特懷念，對現實生活的獨特思考。“從審美心理來講，任何頻繁的重復都會導致厭倦，不管是美的事物或是丑的事物，也正因為如此，才有‘新音樂’各異特色的作曲技法接踵出現”②，在創作構思、音樂形態、素材發展及音響效果等方面取得了創新性的突破。盡管《在G音上》從聽覺上感悟并沒有悅耳的愉悅感，甚至在某種意義上說令人煩擾，但這恰好是思想性表現的需要，更突出了作品的藝術價值和社會價值。
　　
　　一、 音材料與情感表現的結構關系
　　
　　第一樂章是“生命的萌動”主題，G音代表生命，縱向進入代表心跳，如同心電圖，代表了生命的延續，從誕生到頂峰，再逐步消亡。心電圖形態的音材料以G為開始的核心音，依據縱向連續性五聲轉換音列描述了心跳脈搏的律動，經過倒影變形等各種變化，最后回歸到G音。
　　本樂章包括無節拍和有節拍交替出現的兩個因素，實際上就是一個持續核心G音的發展。無節拍因素是小字一組G音的持續音，由大提琴直接切入，通過運用三種演奏方法：不揉弦，靠近指板處運弓——常規把位演奏——靠近琴馬處運弓，又描繪了心電圖上平滑跳動的曲線，暗示著一個新生命的誕生。有節拍因素是在這個持續G音上有一個短小的五聲性“動機”和G音上微分音的線條，為了使這個持續的G音不至于單調，作者運用了一系列手法，使之富于色彩性。如小提琴、中提琴G弦上同音高的泛音與正常音的對比，微分音微妙的音高上的差異，弓震音、撞弓、巴托克撥弦、靠指板、正常、靠琴碼的拉奏，ppp-fff鮮明的力度變化等，好像是對汽笛聲、人聲、建筑工地水泥澆筑聲進行的模仿，將一個生命降生在繁華都市嘈雜聲中的意境細膩地表現出來。與傳統音樂作品旋律化主題不同，這個構思無疑是作者獨具匠心設計的。
　　在這個樂章中，G音代表生命，兩個對比的因素分別縱向進入代表心跳，視覺效果如同醫院診斷中的心電圖，代表了生命的誕生與生命的延續。兩個對比因素循環往復的變奏發展，已經不再是單個音符的簡單組合和再現，而是具有了一種生命，揭示著生命從出生到成長，再到頂峰后的逐漸消亡。
　　第二樂章是“青春的尋覓”主題，音樂像橋梁描述著青春期生命的延續。開始是用撞弓演奏的一個段落，它的音材料由一個以G音為中心的五聲性轉換音列構成，大提琴演奏主題原形，第一小提琴演奏主題倒影，第二小提琴演奏逆行，中提琴演奏倒影逆行，以“架橋”的方式，將第一樂章同度的G音過渡到三個八度關系的G音上來，與第一樂章在G音上形成對比。三個八度關系的G音逐漸向上作八度移動，直到四度人工泛音上更高音區的三個八度關系，然后以極弱的滑奏消失在樂器的最高音上，給人留下對色彩繽紛世界流連忘返的感覺，而這里的噪音則成為描述背景的手段。
　　第三樂章是“思索與靜寂”主題，人生的功名、功利已經與音樂的起伏吻合在一起，又回到G音，生命力的再次再現。可分為兩個部分。開始各聲部以錯開少許時值的形式在小提琴引領下“卡農”式導入，在雙弦上靠琴碼以極強的力度奏出與第一樂章相同音高的兩個持續G音，好像第一樂章的“再現”。以這兩個G音為中心各自上下滑動，音高上產生不定的變化，音響也趨向復雜，逐漸形成G音為中心的增四度框架內的半音音塊。第二部分將這個半音音塊分解成一個快速持續音型，在這個背景音型下，各聲部出現一個呼應性的因素并作一定的發展。與第一樂章描述生命的萌動不同，百態人生、世界萬物通過聲音的傳遞，聽起來很躁烈，背景上呼應性旋律一直延續到生命最后的結束。本樂章結束部分的“Silence”要求演奏者必須保持演奏狀態幾秒鐘。這種狀態是一種靜寂，是人生醞釀的力量，使人深深地感受到生命中無處不在的無形壓力。“Silence”與東方佛教思想一致，給人以褪去鉛華，萬事皆空的空靈感覺。
　　第四樂章的主題是“肅穆的幻想”，主題中所蘊涵的那種肅穆、冥想的氣息，有著一種理性化的思考。似乎聽到作者對現實生活的困擾和對逝去生活的美好回憶，感恩的心在虔誠地跳動，五聲性優美音調不時呼應著。
　　本樂章采用了幻想曲體裁，音樂的主要特征是簡約。大提琴以G弦開始，在節拍內自由進入，自低音提琴向上，各聲部以純五度音程為基礎向上面擴，交替上升。除小提琴Ⅰ以外，各提琴都加弱音器。下方始終是簡約的c、g、d、a、e，不加弱音器的第一小提琴奏出和弦的最高音b，并在b音上持續。開始是直板、不揉弦，產生呻吟的感覺，和聲背景烘托出教堂的氛圍，縹緲悠遠、卻又隱約有著東方民間音樂的清媚，就像四川東部的民間音樂。五度關系為中心，五度關系以外的音如二度、四度等是附加音。當音樂在小提琴背景上結束時，形成五度上分解性的自然泛音，消失在萬籟之中。整個樂章都有著教堂彌撒的莊嚴、肅穆感覺，在彌撒的夢幻中出現回味性的主題。這種借助音色旋律給出的主題，是作者內心的歌唱。隨后在中間融合，消失在弦樂泛音構建的幻想之中。
　　
　　二、 民族情結與現代音樂技法
　　
　　“現代主義音樂有兩面性：既違背傳統的美，又追求新的有序；新有序可能被接受為新的美，也可能永遠被感受為不美的東西。”③在作品中，作者始終堅持將現代主義音樂技法與中國民族音樂完美結合，竭力避免序列音樂中理性有序與感性有序之間的脫節，順應了新的社會歷史環境和人們審美對音樂創作的需求變化，拓展了音樂創作的有序化方法。
　　1.民族調式構建的五聲循環序列。這種人生哲理的視覺音樂效果是由一個縱向連續性五聲音列的持續轉換制造的，其原形按照下表循環往復地轉換，使對比因素逐漸復雜化，當循環回歸G音使形成音列的閉合回路：
　　
　　五聲序列構成的音材料有兩個特點：1）五聲序列的音高關系實質上就是中國的五聲調式，從G音開始，向上發展的五聲音列音程關系相似于民族調式的羽、宮、商、角、徵，在不斷循環中通過位移的方式發展，最后在每個聲部（橫向）或某個片段（縱向）構成閉合回路；2）五聲音列的后兩個音同時成為下一個五聲音列的組成音。
　　2.音材料理性有序與感性有序的完美結合。在第一樂章中，感性的直觀音響將生命基本特征的心跳律動與音材料發展的視覺形象高度統一，將五聲序列音樂縱向化實現與節拍的自由與有序規律性變化，將核心的G音單音發展技法與亞洲語言中單字的復雜化發展結合，以音樂的藝術隱喻人生的哲理。在第二樂章中四個聲部分別以原形、逆行、倒影和倒影逆行的序列化手法，使聽覺上辨認音樂原型非常困難；但作者同時在節奏的由疏至密，在高潮點形成軸對稱中心，然后再由密而疏，這種整體化布局，盡量彌補了直觀感性音響受到的影響，避免了理性有序與感性有序的完全脫節。第三樂章以增四度音塊為基本音材料特征，形成、節奏化、分解、凝固、直至“Silence”，強化了對主題的解讀。而第四樂章的空五度音程的發展，無疑容易使人聯想到肅穆、空靈的教堂音樂，與幻想曲的體裁一道，將聽眾帶入對未來的幻想之中。
　　
　　3.節拍的有序與無序。以第一樂章為例，用秒提示的自由節奏（因素A）和有節拍的節奏（因素B）交替疊置出現，節奏以及速度的安排在看似無序中實質上非常精確。這使音樂張力自然產生了松弛-緊張的不斷變化，成為作品向前發展的重要推動力，也是結構組織的重要力量。作品雖然沒有運用特別復雜的節奏處理手法，也沒有出現高度復雜的節奏型，但是在節奏效果上卻給人一種捉摸不定的印象。即便是每個因素內部，各聲部之間的節奏也存在著長-短時值的對比關系，與對比鮮明的力度關系一起，動靜結合，互相襯托著此起彼伏的導入聲部。
　　對童年的記憶，對故鄉的懷念，是一種難忘的鄉愁，是文學藝術一個永恒的主題，回憶中的喜與愁，是與非，都變成一種美好的記憶。《在G音上》對難以言傳的精神世界直觀直感，以童年那并不美妙的音響作為感恩懷念的主題，充分體現了作者獨特的人生感悟。
　　作者這樣描述創作的動機：“身在鬧市，總會聽到一種聲音，它好像是汽笛聲、人聲，又好像是建筑工地的水泥澆筑聲……作者身不由己地被這些聲音困擾，但它又時常喚起他對童年的記憶。小時候作者家附近有一家工廠，經常持續發出一個金屬加工的聲音，時強時弱、時高時低，不知什么時候開始，也不知什么時候結束，沒有目的，只是一種聲音的存在，它在作者童年的記憶中非常美妙。”作者試圖在城市的嘈雜聲中去捕捉童年那個聲音，在這個單調的聲音中找尋人生成長的足跡，去尋覓生命律動的規律。
　　從表現這種特定思想意識出發，不以對音調的模仿為音高組織的唯一的、重要的依據，將感性的直觀音響與理性的審美要求相結合，將序列音樂的創作技法與民族音樂的基本元素相結合，將以潘德列茨基為代表的“波蘭學派”的“音塊”、“音流”等表現手法和意大利作曲家切爾西為代表的單音技術密切結合，將世界范圍內普遍采用的音材料基本手法與作者獨特的理解方式相結合，使音樂作品超越了國界的限制，使理性的美感得到更廣泛的認同和共鳴，對世界音樂文化與中國音樂文化的結合進行了有益的探索。
　　
　　 ① 朱立元．《當代西方文藝理論》［Ｍ］．上海：華東師范大學出版社，１９９９．３７４
　　② 葉松榮．《關于“新音樂”作曲新技法不斷更替的問題》［Ｊ］．人民音樂．２００６．（１０），１８
　　③ 張前．《音樂美學教程》［Ｍ］．上海音樂出版社，２００２．６７
　　
　　李 虻 四川師范大學藝術學院副教授、碩士生導師
　　張小燕 四川師范大學碩士研究生
　　（責任編輯 于慶新）