彈撥隨想

　　
　　2007年3月26日，中央音樂學院彈撥樂團（以下簡稱“彈撥樂團”）在學院音樂廳上演“2007彈撥樂新作品音樂會”。本次音樂會全部作品由華人女作曲家協會與國際女音樂家聯合會委約創作，包括李一丁的《蘭面具戲》、朱捷的《粵春》、蘇凡凌的《金縷衣》、周文軒的《楓橋夜泊》、林品晶的《輪》、王強的《春江花月夜》、陳怡的《中國寓言故事兩首》、陶鈺的《歌樂》、姚恒璐的《一枝花》以及劉青的《跳月歌》。
　　音樂會作曲家陣容強大，囊括了以陳怡為代表的世界各地優秀華人女作曲家；作品題材廣泛，包括了以民歌、戲曲、古曲為創作素材的作品，以及以全新音樂語匯創作的現代派作品；作品形式多樣，采取了獨奏、重奏和彈撥樂合奏等多種演出形式。另外，樂團首次嘗試以新研發的小琵琶代替柳琴，創新地建立了由小琵琶、琵琶、揚琴、中阮、大阮、三弦、古箏、低音貝司以及部分打擊樂構成的彈撥樂編制。下面從音色運用、余音振動、律制及室內樂化等方面談談對音樂會作品的看法。
　　
　　音樂會作品評述
　　
　　 1．音色運用
　　 彈撥樂各種樂器音色明顯不同，這一特點為音樂創作提供了豐富的選擇空間和想象空間。為特定的音樂形象選擇最適合的樂器，成為塑造音樂形象的關鍵。比如《蘭面具戲》第一次主題出現由琵琶娓娓道來，剛柔并濟又略帶異國情調；《一枝花》中段琵琶與中阮共同演奏的抒情旋律，不由得讓人聯想起戲曲中水袖飄搖、嫵媚和青衣身段的俊俏與窈窕；《歌樂》第二段開頭，彈撥樂輕觸的點與顫音琴、鋼片琴振動余音有機結合，營造出晶瑩剔透、光彩動聽的夢幻效果，仿佛是在為夜空中無聲飄落的流星雨配音；《中國寓言故事之狐假虎威》中恰當的運用了琵琶攪弦和慢速、快速的推拉音等技術手法，成功地塑造了狐貍奸詐狡猾的形象；《東郭先生和狼》中木魚與琵琶渾然一體的快速持續銜接，營造了既緊張激烈又活潑俏皮的氣氛。這些點滴精妙的音色運用，充分發揮了彈撥樂區別于其它樂種的音色，瞬間抓住了聽者的注意力，令人過耳不忘、回味無窮。但也有一部分作品著重運用了機械化的快速演奏，忽略了音色變幻，使整個樂隊按照一種音色、一個速度不停地運轉，聽起來像不知疲倦的永動機，給人躁動、疲憊的感覺，而缺乏安靜、感人的內涵。
　　2．余音振動
　　彈撥樂各種樂器不僅在音色上有所不同，在觸弦敏感程度和余音振動等方面也存在明顯差異。拋開演奏技術，如果說音色差別運用是作曲家塑造音樂形象的需要，觸弦敏感度可以靠演奏員合奏經驗適時的調節，那么余音振動迥異帶來的問題就很難解決了。尤其在演奏音符密集或快速的樂段時，因無法及時止音，揚琴、古箏、定音鼓等樂器的長時間余音振動很可能影響后面聲部的準確進入，甚至遮蓋了其他聲部，最終擾亂了整個樂隊正常的律動進行。
　　3．律制問題
　　彈撥樂均屬五度相生律，所以在橫向旋律的表達上具有明顯優勢，而在展示縱向和聲功能，尤其是連續快速變化的意外進行時，難以達到純律制的和諧效果。從而產生了從樂譜看和聲邏輯清晰明了，但聽覺上卻不夠和諧的矛盾，這就是律制帶來的問題。
　　4．室內樂化
　　 在某種意義上講，彈撥樂合奏就像傳統的江南絲竹、廣東音樂一樣，更多沿襲了中國的傳統。那么，大樂隊的多層次配器手法是否適合彈撥樂呢？音樂會個別曲目把聲部細化到了各個譜臺。 從譜面上看，這不失為一種創作手法，西方音樂中也有大量的寫作范例。但作為委約作品，按彈撥樂團現有的室內樂編制，則演奏效果欠佳。有的作曲家把19個不同聲部分配到僅為32人的彈撥聲部演奏（基本以每兩人為一個小聲部），希望通過樂器件數的逐一添加和曲調的不斷豐富，達到音響氣勢的逐步壯大的效果，雖素材相近，但是因為音區分散且音域跨度大，所以實際演奏的音量與共鳴所能達到的效果早已被同時進行的聲部抵消了，從而難以達到作曲家的心理預期。簡言之，這種手法相對更適合大樂隊寫作，而不適合彈撥樂團。
　　 以上談到的是創作中的一些細節問題。另外，還有一點困惑使作者難以釋懷。一直以來，運用音高、節奏、表情符號、音樂術語等音樂通用語匯詳盡記錄樂譜，是音樂得以流傳的基本手段。 眾多音樂巨匠的作品，越是構思精巧，越是記譜詳實。而本次音樂會，有的作品屢次出現多個聲部同時演奏無節奏限制的下行音階，猜想是希望通過此類音型點綴音響色彩，活躍音樂形象，渲染對比效果。因為沒有具體節奏型，演奏員只有根據自己的理解，以不同的速度同時演奏本來應該相同的素材，則效果十分混亂。有的作品在打擊樂排鼓與中國大鼓炫技、競技似的片斷中帶有極大的自由度，同樣沒有具體的節奏型、演奏法，任由演奏者即興發揮，這些抽象式創作當然也是一種嘗試，給予演奏者極大的空間想象和發揮，打破了以往只能用音高、節奏等符號表現音樂效果的規矩。但如果每次演出都要作曲家親赴排練現場，直接向樂隊員口傳心授音樂構思，那么樂譜將無法流傳，也就失去了創作的意義。也許作曲家不屑于躬耕隴畝，或尚未找到更貼切的音樂表現手段，只得求助于演奏員即興發揮。
　　 由以上這些表象問題，引發了作者對音樂會更深層次的思考。
　　
　　一點隨想
　　
　　
　　此次音樂會作品均來自委約。其中部分作品是作曲家原先為西洋樂隊創作，而后為委約移植、配器的。那么這些為西洋樂隊創作的音樂素材能否充分發揮彈撥樂的演奏特點，而彈撥樂不同于西洋樂隊的演繹方式能否充分展示作曲家的創作意圖，就成為委約作品成敗的要點。換句話說，音樂形象的出現是否同時伴有音樂形象代言人——樂器的出現呢？回答當然是肯定的。如果作曲家為了委約需要，一味生搬硬套地移植、配器，把原本為西洋樂器設計的音樂形象硬安在彈撥樂上，而忽略了彈撥樂演奏法效果、音域合理性以及整體樂隊的音響平衡等諸多問題，以至于難以把握音樂全貌，甚至無法設想最終音響效果。這種問題主要歸咎于兩種原因，一是無法排除對原創音樂的印象，又希望追求原有效果；二是缺乏對彈撥樂特性、演奏表現手法的必要了解，只好東拼西湊。
　　難道我們的民族音樂只能靠移植、改編才能得以延續嗎？委約的初衷是希望充分發揮彈撥樂的特性，產生更多適合彈撥樂演奏的作品。在這場音樂會中，我們看到很多作曲家潛心研究了彈撥樂特點，并為其量身定做的作品。如陳怡的《中國寓言故事》、姚恒璐的《一枝花》、蘇凡凌的《金縷衣》以及林品晶的《輪》等等。再如彈撥樂團以往演奏地趙季平的《夜宴》（已收錄于《彈撥中國》），是專為小型彈撥樂隊定制的作品，短短四分鐘的音樂，作曲家運用彈撥樂粒珠般晶瑩剔透的聲音特質，刻畫了宮廷盛宴的富麗奢華，而虛線般婀娜多姿的女性旋律更是如泣如訴、柔腸寸段，加之京劇鑼鼓點的畫龍點睛，整部作品字里行間都浸透著豐富的中國音樂特色。不難看出，這些作曲家精心琢磨過所寫樂器的聲音特性、演奏手法及對應演奏技巧能夠提供的音樂表現空間。在西方的歌劇、芭蕾、戲劇里，很多角色的誕生都是根據特定演員的專業特點、性格氣質甚至外部形象特征量身定做的。希望有一天量身定做不再是中國民族音樂的奢望。
　　 當然，改編、移植本身并沒有錯，因為它有借鑒與學習的內在涵義。所以樂曲本身是否適合改編、移植是成功與否的關鍵。
　　 彈撥樂善于表現氣勢、力量、陽剛之美，這一點毫不遜色于打擊樂。彈撥樂團保留曲目《馬刀舞曲》（俄）是彈撥樂改編版本的范例。作品運用演奏員自身左手與右手默契配合的“點”、合奏中聲部內部以及聲部之間默契配合的眾多“點”的重合，充分發揮了彈撥樂“點對點”給人帶來整齊劃一的聽覺震撼，尤其是琵琶的強弱變化張力、穿透力和爆發力，使音樂具有了真實的視覺效果，生動地展現了沸騰的狂歡景象。
　　
　　
　　 彈撥樂更善于演奏流暢、纏綿、娓美而富于細膩變化的樂句。 演奏者可以根據音樂需要進行無限長的輪指、滾奏，并在虛線般持續的旋律中求得大量細致入微的變化。這一點拉弦樂受換弓痕跡的影響、管樂受換氣痕跡的影響遠不能及，雖然打擊樂與其有異曲同工之處，但打擊樂的音高優勢又遠不如彈撥樂。所以，彈撥樂是最具音樂表現力的一類樂器。樂團保留曲目巴伯《Adagio》和鮑元鎧《炎黃風情棗走西口》均源于西洋弦樂隊版本，作品本身的音樂素材具備了成功改編為彈撥樂的可能性。悠長的樂句中，彈撥樂以其特有的方式為每個音、每一拍賦予了無限的情思，把哀傷、無奈、纏綿輾轉的樂句表現得淋漓盡致、游刃有余，甚至超過了人聲的表現力。這種沒有歌詞含義限制的音樂，帶給聽眾以更多的觸動和遐思。
　　 可見，無論創作還是改編、移植都有成功的力作。問題關鍵在于要深入了解彈撥樂特點，揚長避短，才能創作出更多的優秀作品。
　　 談到“揚長避短”，彈撥樂乃至中國民族音樂的創作大可以拓展思路，放開手腳，更開放得與西洋樂器結合。就像《中國寓言故事》與大提琴成功結合一樣，彈撥樂可以與西洋樂中更多的樂器，尤其是彈撥類的曼陀林、吉他、豎琴等樂器結合，共同創造新的音響效果。這樣既能保持中國民族音樂的原貌，又能讓更多的人了解中國民族音樂的魅力。這樣就打破了地域限制，使之與世界文化接軌，真正屹立于世界音樂舞臺。
　　 作者與彈撥樂團合作前，一直專注于西洋音樂，幸遇章紅艷女士，開始了對民族音樂的學習和研究，本文因學識所限，必然粗淺。誠然一部作品從誕生到成熟，需要一個寬容的心態，更需要專業探討的直白與中肯。或許筆者今天略顯稚嫩的率直與懇切，能引發專家們的真知灼見。因為，百家爭鳴后才能成就中國民族音樂的百舸爭流。
　　
　　附：
　　
　　中央音樂學院彈撥樂團簡介
　　
　　 中央音樂學院彈撥樂團由琵琶演奏家章紅艷于2003年創立，并擔任音樂總監至今。團員主要由中央音樂學院彈撥專業優秀本科生及研究生構成。樂團致力于挖掘彈撥音樂的豐富表現力，探索不同樂器組合的可能性，培養新生代演奏家，實驗和推出新作品。樂團足跡遍布全國各地，曾多次參加國家重要演出，并參與CCTV等國家媒體的音樂節目錄制。2006年6月與荷蘭音樂頻道唱片公司合作，錄制首張CD專輯《彈撥中國》，在全球四十多個國家同步發行。樂團的卓越表現，獲得樂評界和聽眾高度贊譽，是當代中國最富創造力和標志性的彈撥樂團。
　　
　　陳冰 中央音樂學院附中指揮專業助教
　　
　　（責任編輯 于慶新）