武漢音樂學院錄音藝術學科建設暨創研思想與教學管理研討會綜述

　　（一）
　　
　　經過大半年的精心準備，武漢音樂學院作曲系大型教研室研討No.2——錄音藝術學科建設暨創研思想與教學管理研討會于2006年12月1日在武漢音樂學院新校區排演中心隆重開幕。
　　學院黨政領導楊鋒、傅洪濤、劉永平、胡志平、詹正詠、肖堯成，以及學院教務處、科研處、研究生部及各教學單位負責人，與作曲系師生兩百多人出席開幕式，聯合主辦單位之一教務處處長李幼平教授主持開幕式。
　　楊鋒書記在講話中肯定了我院錄音藝術專業多年來所取得的成績，并對該專業將來的發展與工作提出了殷切的希望。劉永平副院長在講話中回顧了音樂音響導演專業自1988年由我院在全國音樂院校中首先創立以來取得的優異成績，肯定了我院當年首創音樂音響導演專業的高瞻遠矚與先見之明，以及劉健教授等一批優秀老師的辛勤努力。他還講述了他去全國很多院校參觀、調研的情況，全國很多學校的硬件設施已經齊備，但是我院音樂音響導演專業仍然能保持一定領先優勢實屬不易，并對這個專業今后的發展寄于殷切的希望。胡志平副院長在肯定了音樂音響導演專業自誕生以來取得優異成績后，同時也提出在面對激烈競爭形勢下的三點建議：第一是要有危機感，要有適應社會發展的專業、學科建設規劃和具體措施；二是目前的當務之急是課程建設，對各門課程的教學基本要求、知識點、具體的教材內容的論證、探討。第三點是對會議提出的一點建議：研討會要達到預期的目的，取得一定的成果，這需要有明確的目標和任務，反復的論證和修改，以及會后的分工安排和具體落實等。
　　這是繼2005年6月成功舉辦作曲系大型教研室研討No.1：“基本樂科學科建設與管理創新研討會”之后，又一次重要的大型教研室研討活動。作為作曲系努力加強學科建設的五大平臺之一的大型教研室研討系列，旨在通過一年一度對一個教研室進行重點建設，并經過一定的工作周期，全面提高作曲系各專業方向的教學、科研、創作與藝術實踐水平。
　　相對于大型教研室研討No.1側重于論文宣講與教學研討，大型教研室研討No.2既有上述內容，又根據專業特色，增加了劉健教授新作《天門》發布會、錄音藝術專業本科學生作品音樂會、錄音藝術教研室教師五部教材初稿研討會、電子音樂創研思想與教學管理研討會等豐富多彩的內容。
　　
　　（二）
　　
　　隆重而簡短的開幕式之后，進入會議第一項議程：劉健新作《天門》發布。發布會由科研處胡向陽處長主持，劉健教授介紹了作品的創作與制作經過之后，作曲系作曲技術理論教研室主任劉涓涓講師以《回歸自然與精神的樂土——聽劉健教授新作〈天門〉》為題，就該作品做了專題發言。認為：劉健教授的新作《天門》，仍然保持作曲家本人一貫的“新民族根源音樂”風格，從現代人的視角出發，描繪出一片人與自然和諧共處的樂土，也寓意對精神家園的期待與向往。專輯融合了管弦樂隊與電子音響，東方與西方以及傳統與現代等諸多領域的對置，體現出“后現代主義”觀念中信仰的多元、打破界限以及融合一切的特征。結構類型處理多樣又富有邏輯，音樂簡潔而動人。新專輯既反映出作曲家在電子音樂技術觀念上的更新，也反映出他的音樂創作思想更加成熟。長期致力于少數民族音樂文化的發掘保存和對自然及人文雙重“環境問題”的關注，折射出劉健作為一個作曲家對于音樂和社會文化事業具有的高度責任感。
　　
　　（三）
　　
　　研討會第二項議程：論文宣講部分，由作曲系錄音藝術教研室主任馮堅講師主持，錢仁平教授并代彭志敏教授、馮堅講師、李鵬云講師以及研究生曹冠婷同學先后宣講論文。
　　彭志敏教授因作為教育部專家赴沈陽音樂學院進行本科教學水平評估工作，他的論文由錢仁平教授代為宣講。《混合與預制——與電子音樂有關的一些問題并兼及劉健的電子音樂創作》一文以電子音樂發生發展的歷史進程為基本比照和出發點，回顧、分析、思考和討論了與之相關的某些歷史、現象、問題及其中的代表任務和經典作品，指出與“音響型”電子音樂相應的“混合型”電子音樂，既已成為電子音樂“作品”創作中的主流，也成為能和“后現代主義”思潮相應的一種表現形式；同時指出那種周到而嚴密的整體性“預制性”構思，是電子音樂創作完全相同甚至在某些方面要求更高的必要前提；最后指出盡快建立建設與傳統音樂作品分析和作曲技術理論相配套的電子音樂作品分析和作曲技術理論體系，有效解決好電子音樂作品中的音樂性、適時性并保持真實表演聲部中心地位等，是當前電子音樂創作、研究、教學和傳播都共同面臨的緊迫性問題。
　　作曲系主任錢仁平教授在代彭志敏教授宣講論文后，選取了他為本次會議所寫的前言《寫在前面：電子音樂一二三》中的部分內容進行了宣講，他認為：一次會議不可能解決所有問題。我們要在會議期間、特別是會議之后長期思考、辛勤工作、腳踏實地地逐步解決相關問題。其中相互關聯、密不可分的三點是特別要認真思考并努力落實的：其一，基本建設。其二，教學管理。主要包括四個方面：一是教學大綱、授課方式、考核形式等等方面，努力探索更加實際、更加高效的管理形式；二是教學內容的更新。三是深化錄音藝術專業與作曲技術理論專業的交融。四是與相關專業的聯動發展，與武漢音樂學院主體參與的“教育部文科院校計算機音樂課程建設項目”與“湖北省高等學校實驗教學示范中心建設項目”相結合，在辦好錄音藝術專業的基礎上，為我院的相關、旁及專業的建設做出應有的貢獻。其三，學科建設。主要包括兩個方面：一是電子音樂創作，多年以來，武漢音樂學院錄音藝術專業師生創作了大量的音樂作品，取得了相當豐富的成績。如何進一步優化機制？如何搭建更加廣闊的平臺？如何創作出藝術性更加圓滿、影響力更加廣泛的“標志性”音樂作品？仍然需要我們認真思考并努力實施；二是與電子音樂相關的理論研究。這既是學科建設自身的需要，也是上述專業教育、課程設置、內容更新的迫切要求。作曲系應該、也有條件整合資源，發揮理論研究的優勢，在與電子音樂相關的理論研究領域，特別是上述電子音樂概論及其分支、深化等方面積極開展學術研究。
　　馮堅講師的論文《加拿大電子音樂活動觀察（一）——從“eContact！”1至8期的內容看加拿大1997年至1999年的電子音樂活動》。文章嘗試以純粹客觀的眼光，對加拿大電子音樂有聲網絡期刊“eContact！”這一特定對象進行持續的觀察，將獲取的所有相關資訊進行歸納和整理，并通過提取重要信息，來把握加拿大的電子音樂發展主線，進而達到“加深對當今電子音樂發展趨勢的認識和了解”這一目的。
　　李鵬云老師的論文《解析GRM TOOLS對聲音的變形處理——兼論電子音樂中的兩種發展手法》介紹了聲音處理軟件GRM TOOLS。電子音樂自其誕生之日起，始終以“新聲音”作為其主要的追求之一，在這種新的音響觀念要求下，能對聲音在多個層面進行多種變形處理的工具，便成為了電子音樂作曲家們在創作過程中的主要依托。GRM TOOLS正是這樣一種插件形式的聲音處理軟件。
　　曹冠婷同學的論文《尋找音樂中的綠山谷——從〈盤王之女〉到〈黑珍珠〉到〈天門〉》闡述了劉健音樂作品的風格和價值。在潮流甚至影響本源的今天，真正的民族音樂遺產正在遭受巨大沖擊，如何消除對于民族文化誤讀的可操作性策略就是把少數民族的文化放回到屬于他們自己的文化環境里去。劉健正是這樣在做。
　　關于本次論文宣講的詳細內容，可以參看武漢音樂學院作曲系編輯的《錄音藝術學科建設暨創研思想與教學管理研討會論文集》。武漢音樂學院《黃鐘》也將于2007年第二期專辟電子音樂欄目，有選擇地集中發表本次研討會的論文。
　　
　　
　　（四）
　　
　　作曲系大型教研室研討No.2——錄音藝術學科建設暨創研思想與教學管理研討會之作曲之聲No.10：作曲系本科學生電子音樂作品音樂會，于12月1日下午兩點半在排演中心民樂廳舉行。
　　本場音樂會作曲系本科生向大家展示了他們的電子音樂作品。依次是：1，蘇蔚琪的《逢旱·祈雨》——為電子音響與一個舞者而作；2，嚴皓的《殤折》——為吹管音色、彎音與八聲道而作；3，陳星宇的《旋·舞》——為女高音與MIDI管弦樂隊而作；4，劉鈺的《尋》——為打擊樂音色、人聲音色與八聲道而作；5，董子的《靈舞》——為長笛、大提琴與音源而作；6，方婷的《音色練習曲Ⅰ：手風琴與日本箏》——為手風琴、KOTO音色與八聲道而作；7，李靜和的《音色練習曲Ⅱ：笛變》——為長笛音色與八聲道而作；8，鄭藐藐的《音色練習曲Ⅲ：八音盒》——為八音盒音色、兩件打擊樂器與八聲道而作；9，李云鵬的《衍》——為竹笛、電子音響、效果器與八聲道而作；10，申濤的《賦格》——為兩架鋼琴聲音采樣與八聲道而作；11，鄧沛的《Moon》。
　　音樂會取得圓滿成功。
　　
　　（五）
　　
　　作曲系本科學生電子音樂作品音樂會之后，舉行了作曲系大型教研室研討No.2——錄音藝術學科建設暨創研思想與教學管理研討會。
　　張璟副處長首先總結了錄音藝術專業自2002至2006年取得的成績和榮譽，同時也指出，我們在獲得了很多成績的同時，壓力也隨之增加，需要大家投入更多的精力建設它，當然壓力也是動力。而建設的關鍵是教學工作。
　　劉健教授對教學方面提出了兩點意見：一、不論電子音樂、計算機音樂的定義是什么，關鍵是我們應該往哪些方面發展？有以MIDI系統為主要手段的，較為通俗的方向，這個可能比較適合低年級的同學；有基于純粹聲音文件的、專業的類型，比如法cRs+U+SBgzjQsZmERsx61r30cKU+A4bD9HNMUxeJp7E=國的電子音樂，是一種“聽覺”意義上的電子音樂，但可能不太適合我們的學生發展，因為其在中國的適應面很窄；還有一種以聲音為主，但也含有交互式的處理，包括一些預制文件的方式，雖然其接受面較廣泛，但是技術要求很高，可能比較適合高年級的同學。他同時提出探討：作為教學規劃者，不應該規定學生應該學什么，而是建立一個動態的，可能非完備的體系。因為目前學習電子音樂的學生大致有兩種：“音樂背景”和“工程背景”，他們適應的課程和發展方向是不盡相同的，不能以完全相同的模式培養。他還建議作曲系是否可以再開一門《手工制作電子音樂》課，例如，使用最簡單的壓力傳感器開設一個手工作坊，將壓力轉變為電流，再將電流轉化為數字信號，再送入計算機或調音臺中進行處理，形成一種“更靈活、更生動”的課程。當然這涉及到更多的物理學知識，用非常簡單的電子設備來“玩”音樂。劉健教授還呼吁教研室每一個老師，首先要做好自己力所能及、本分工作內的事情。他認為，作為教師首先應該認真思考努力解決自己教的這門課教些什么內容？用什么樣的方法？選擇還是編寫用什么樣的教材？
　　錢仁平教授發言認為，我們的教學管理，要在理想與現實之間磨合，教學單位要給教師創作嚴謹而又寬松的環境，教師也要充分發揮主體能動性，思考并實踐如何在一定的框架范圍內發揮課程的動態發展。與傳統作曲技術理論在新時期、新的歷史階段發生很多變化，但最深沉的東西仍然在發揮作用的狀況相類似，雖然電子音樂技術發展日新月異，但是電子音樂創作所必須的、相對穩定的“基本功”仍然存在，而這，正是我們教學中應該教給學生的基本與基礎內容。作曲系所強調的開展錄音藝術專業的教材建設，主要也是指這一塊。在此基礎上，我們的教師再開設一些“與時代結合”、“適應力強”的相關課程。
　　趙德義教授指出：一是今非昔比，時代進步神速，“錄音藝術”可能改稱“音響技術”更加合適。二是體系越嚴密，可能對于創造力的培養不利，創作的觀念就是需要更多的個性、更多的想象力。學習技術理論知識是為了給同學提供一個發揮才能的平臺，而不能使平臺變成絆腳石。三是很多觀念技術可以用，也可以不用，學習應該更強調實踐。這些理論技術都是前人實踐的總結，鼓勵學生擁有自己的新東西會更好。他希望這個專業加強觀念的更新，堅強梯隊的建設，努力取得更大的進步。
　　
　　鄭思、江海寧 武漢音樂學院作曲系學生
　　（責任編輯 金兆鈞）