《啟迪》的啟迪

　　
　　2006年10月27日晚，周龍交響樂作品音樂會在北京音樂廳舉行。
　　音樂廳前，我與蘇夏先生及周龍巧遇，話間蘇先生對周龍說，：“你的宣傳工作遠遠不夠，還應加強！”我有同感：“我事先一點都不知道，差點誤過了！”周龍淡然一笑：“我一向比較低調”……話音剛落，《人民音樂》副主編于慶新過來，對我說：“請你給這次音樂會寫一篇評論吧！”出于對周龍的了解，也出于對蘇夏先生的回應，我應允了這一約稿。
　　我聽周龍的交響樂已不是首次：2000年5月在紐約他的寓所聽了他的《唐詩四首》和《迭響》，（我還寫過一篇《迭響的疊想》，發表在當年的《人民音樂》并收入我的文集《困惑與求索》中）；之后又在北京聽過他的一首打擊樂協奏曲（時間地點已記不準了）；這次應是第三次。所以，應該說，對周龍的交響樂，我還是有所了解的。這次音樂會，除了《唐詩四首》是以前聽過之外，其它四首（《未來之火》《憂思》《啟迪》《鼓樂協奏曲》）對我而言均為“首聽”。聽后感到，除有些話已在以前《迭響的疊想》中說過之外，還是有一些新的《啟迪》的啟迪，必要一說——
　　
　　一、 深切的人文關懷
　　
　　周龍生長在一個知識份子的家庭，中國知識份子對人類命運本能的關切和憂國憂民的情愫，天然地博動在他的靈魂里，流淌在他的血液中。在這場音樂會前半場的三首樂曲中，我們能非常真切地感受到作曲家這種發自內心的、毫不做作的人文關懷：他要“禮贊”二十世紀中國的藝術家和知識分子；要表達“人們在‘文化大革命’中遭受磨難但仍然為理想而奮斗的精神”；要想“通過抽象的音樂語言以表達對他們的崇敬”。他要表達“年輕一代對未來的希望與和平向往”，并進而想“通過音樂反映出一種人類與大自然的關系……三和一體：和平、光、愛”。應該說，像周龍這樣充滿著人性的博愛、一直關注著人類的命運，并想用“抽象的音樂語言”來表現這種情思的作曲家，在今天這樣物欲橫流、信仰迷失的社會是非常可貴的！我們并不反對作曲家有非常自我的天地，也尊重作曲家對各種題材選擇的自由和對技術技法的鉆研與探求，同時，也認同作曲家個人“玩音樂”的權利……但總也應該對那些胸懷博大、具有深切的人文關懷的作曲家，更多一分表示我們由衷的敬意和堅決的支持吧！
　　
　　二、 深厚的文化背景
　　
　　周龍在二十余年的創作生涯中，寫作了大量交響樂和室內樂的作品：《唐詩四首》《霸王卸甲》《空谷流水》《金石絲竹》《箜篌引》《五行》《禪》《定》《玄》等等；它們有的直接取材于中華傳統文化中的某一實體（傳說、故事），有的則著眼于精神、意韻。不僅在題材的取舍上，作曲家還在他的作品中，一貫大量大膽地使用中國民族樂器，靈活多樣地使用純民樂、中西混合、民樂獨奏與西樂協奏等樂隊編制，獨到地散發著獨具民族特色的樂思載體的魅力；不僅是樂器的音色，他更從樂曲的旋法、節奏、結構等諸多方面，充分繼承并延展著傳統音樂元素的精彩內涵。這次音樂會上演出的《唐詩四首》就是一個很具代表性的例子：第三樂章中，弦樂群微分音和四重奏組的泛音的結合形成的空濛虛緲的意境；金屬音色的“小打”，參差不齊的散落節奏營造出的“亂而不躁”的心境；第一樂章中，大幅度的滑音音塊與線狀音型交替交織出靜動結合的音勢；第二樂章中，對中國傳統樂器演奏法的模擬所形成的音色分離與特有內含……如此等等，無一不具有典型的東方美學特征，無一不是在深厚的中華傳統音樂文化背景下的產物！應該看到，周龍這些年來一直自覺地堅持一條道路：對中華音樂傳統的三個層面（表層——形態音響學、中層——邏輯結構學、深層——哲學美學）全面地學習、繼承，同時又以開放的眼光和胸懷努力學習融化西方一切有用的因素，并在此基礎上努力付諸實踐，不斷地創造出當代新的中華音樂——這是一條完全正確的道路，是我們一切中華樂人都應該身體力行的道路。
　　
　　三、 扎實的技術基礎
　　
　　周龍生長在一個音樂家庭，自幼受到的良好的音樂教育和音樂熏陶，再加上他進入專業學習后的勤奮與刻苦，使他具備了一個專業作曲家的全面而扎實的技術基礎；無論大、中、小型各類體裁，他樣樣涉獵；無論“四大件”中的哪一門，他不僅“過關”，而且隨著這些年的不斷創作實踐，可以說已漸入“佳境”。應該說，對一個作曲家來說，最重要的是用音樂本體來“說話”。最忌諱的是用語言文字來“說話”！夸夸其談的創作意圖講解，絮絮叨叨的樂曲介紹文字，實在頂不過一段真實的音樂本體的“直面”！
　　應該說，周龍是具備了足夠的“音樂技術”能力來“說話”的！對這一點，我們毫不懷疑地從他的音樂會上找到了肯定的答案！但，問題不僅于此！我們還從他的音樂會上，看到了他的創新與突破：
　　1.調性：自由無調性的思維框架中，出現調性的回歸與結合（如，《未來之火》中對民歌旋律的運用）；
　　2.節奏：有意識地運用復節拍與重音的錯位，突破中國傳統音樂中常見的方整性的呆滯（如，《啟迪