馳騁樂壇半世紀　絲竹交響奏名曲

　　
　　金秋時節，“王惠然從藝五十周年作品音樂會”分別在穗、珠、澳三地舉辦。2006年9月15日晚，在廣州星海音樂廳，王惠然指揮廣東歌舞劇院民族樂團，演出“彝族舞曲真善美春到沂河流萬家──王惠然從藝五十周年作品音樂會”。2006年9月16日晚，在珠海大會堂，王惠然再次指揮廣東歌舞劇院民族樂團，演出“王惠然從藝五十周年──新曲舊作音樂會”。2006年11月18日晚，在澳門文化中心，王惠然指揮澳門中樂團，演出“江月琴聲──王惠然藝術生涯五十載音樂會”。珠江兩岸、珠海之濱、濠江之畔，管弦奏鳴出民族樂韻，絲竹交響出經典名曲，堪稱是中華民族樂壇之盛事。
　　 出席三場音樂會的人士，有三地市的有關領導、各界人士及數千名熱情的國樂迷。中國音協名譽主席吳祖強，中國民族管弦樂學會會長樸東生、副會長張殿英熱誠為音樂會題詞。音樂會演奏了民族音樂家王惠然從藝五十周年以來的代表作，濃縮了王惠然作品的精華。從系列音樂會中我們可以窺見王惠然五十載藝術生涯中一個個閃光的腳印，傾聽半世紀以來一曲曲輝煌樂章。王惠然創作的經典名曲，有如一幅幅迷人的民族風情畫，萬紫千紅，令人賞心悅目；又似一首首美妙的詩詞，意境深邃，引人無限遐思……
　　
　　《彝族舞曲》創立琵琶藝術新的里程碑
　　
　　 在珠海大會堂的音樂會上，王惠然身著掛滿勛章的軍裝，健步走上舞臺，博得全場雷鳴般的掌聲，人們為馳騁樂壇半世紀的民族音樂家喝彩。民族管弦樂合奏為音樂會揭開序幕，合奏《歡慶，大中國！》那歡騰的鑼鼓，熱情如火的旋律，表達出作曲家對新中國的熱愛，對美好生活之憧憬；合奏《珠海之春》中那明亮甜美的高胡樂韻，在優美的協奏中描繪出浪漫之城——珠海的美麗南國風光和宏偉建設；合奏《濠江歸燕》則以異國情調，表現出澳門五百年來中西文化碰撞交匯，最后回歸祖國的崢嶸歲月。 作曲家用生動的民族音樂語言，淋漓盡致地抒發出對祖國、珠澳無比熱愛之情。
　　 舞臺上的年輕演奏家懷抱琵琶，演奏著《彝族舞曲》。那輕盈的琵琶聲由遠而近，仿佛是山間竹林中穿過的陣陣柔風，又如飄灑在彝家山寨上的金色晚霞，素描出美妙而略帶神秘的彝族山寨風光。以彝族民歌《海菜腔》為素材，在“雙弦滾奏”下的琵琶樂韻，猶如一陣悠揚悅耳的竹笛、葫蘆絲樂聲，在山谷中飄蕩。在琵琶最佳音區，琵琶運用推、拉、吟、揉的手法，演奏出采自彝族民間舞《煙盒舞》優美的音樂主題。柔美輕盈的旋律，形象地描繪出彝家少女輕歌曼舞的動人舞姿。接著琵琶在低音Ａ弦上奏出剛強有力的快板，描繪出彝族男青年粗獷健美的舞姿。突然間，樂曲戲劇性地伸展，富有彈性的琵琶與深情的大提琴重奏，描繪出彝族青年男女“烙上一個洞，繡上一朵花”那浪漫而迷人的訂情場面。琵琶用創新的“四指長輪”技法，奏出了樂曲最精彩的樂段，富有感情的旋律好似一對情人在互訴衷情，細唱情歌。隨之樂曲進入節奏鮮明的快板，豐滿立體的多聲部樂段，描繪出彝族人民充滿幸福的豪邁激情，把樂曲推向高潮。接著，在輕輕的四指長輪襯托下，解放了的大指在低音Ａ弦上再次演奏出《海菜腔》音樂主題。夜已深，山寨漸漸寂靜，歡樂的人們逐漸消失在夜幕之中。偶爾還可聽到葫蘆絲在鳴響，樂漸輕，而情未盡……
　　
　　 這首誕生近半世紀的名曲，總是那么動聽，那么優美，真是百聽不厭。琵琶曲《彝族舞曲》是如何誕生的呢？1956年，年僅25歲的王惠然深入云南苗、彝等少數民族地區，隨馬幫爬山涉水，轉輾在十萬大山中。經常頭頂藍天，腳踏白云，飽覽了彝家山寨秀麗的景色，傾聽到彝族民間音樂《海菜腔》《煙盒舞》那優美動聽的旋律，眼見彝族青年男女古老而別致的訂情方式，這就激起了王惠然創作一首用傳統民族樂器──琵琶，來表現少數民族幸福生活的強烈欲望。歷經數年的醞釀，于1960年《彝族舞曲》終于面世。樂曲中王惠然采用了發明首創的琵琶“四指輪”演奏技術，開拓了琵琶演奏的新天地，為琵琶這一古老的中國樂器注入了新的藝術生命力，為琵琶演奏技術的現代化、交響化做出了突破性的貢獻，對發展琵琶演奏藝術具有重要意義。
　　《彝族舞曲》來自生活，源自民間，是王惠然深入少數民族地區生活，然后創作出來的藝術結晶。樂曲既繼承了中國琵琶音樂“文曲”委婉、柔情的傳統，又兼有武曲中的奔放激情，可謂是動靜相宜、剛柔并濟。《彝族舞曲》在繼承琵琶演奏的傳統上，又發展了琵琶演奏的現代風格，成為新時代琵琶藝術的典范。樂曲面世后好評如潮，在舞臺上歷演不衰，被譽為中國琵琶史上第四次高潮的代表性作品之一，為琵琶演奏藝術開拓出新天地，成為王惠然的成名作，也創立了新中國成立以來，琵琶演奏藝術發展的第一個里程碑。
　　 繼《彝族舞曲》之后，王惠然仍辛勤耕耘，創作了多首膾炙人口的琵琶曲。有琵琶獨奏曲《江南三月》《金色年華》《月下歡舞》《故土》和《手挽手》，還有琵琶協奏曲《小刀會頌》，其中《江南三月》選為琵琶大賽的規定曲目。王惠然創作的琵琶曲推動了琵琶演奏藝術的發展，成為現代中國民族音樂中的珍貴寶藏。
　　
　　
　　四弦創新譽稱神州“柳琴之父”
　　
　　 鏗鏘明亮的柳琴聲飛揚在空中，有如晶瑩剔透的珍珠灑落大地。優美歡快的“沂蒙山小調”音樂，洋溢著齊魯鄉土芬芳，描繪出《春到沂河》的明媚春光。信手輕輕彈，滾珠落玉如松澗細泉潺潺，樂韻起伏跌宕似沂河波浪滾滾，謳歌那萬物生輝的沂蒙春色。柳琴采用推、挽、吟、揉的手法，奏出那如傾如訴的慢板，具有強烈的藝術感染力，歌頌新中國的幸福生活。強烈的節奏，激情的夾掃，表現出歡歌起舞的場面，展示出人們充滿信心走向更美好的新時代。這就是在系列音樂會中，演奏王惠然創作的著名柳琴獨奏曲《春到沂河》，所展現出來的音樂意境。
　　柳琴那明亮的音色，悅耳的旋律，令人回味無窮，而成為受廣大聽眾所喜愛的中國民族樂器。這使人們想起柳琴的新生經歷，想起“柳琴之父”──王惠然的重大貢獻。王惠然于1958年擔任濟南軍區前衛歌舞團演奏員時，深感民族樂團彈撥樂聲部缺乏高音，削弱了其綜合藝術表現力。正在這時，王惠然在一次深入沂蒙山區體驗生活的過程中，發現了當地民間樂器“土琵琶”，就是原始的民間柳琴。他創造性地對柳琴從琴體結構、音窗到弦、品的制作，做了突破性的改革。改革后的柳琴，把舊有的兩弦七品，改為四弦二十九品，音域由原來的一個半八度擴展為四個八度，在排列上改成十二平均律，可任意轉調，方便各種和弦的演奏，使之演奏現代樂曲游刃有余。并提高了柳琴定音，使之成為音色明亮的高音樂器，亦大大增加了音量，確立了它在現代民族樂團中不可缺少的地位。在演奏技巧上，王惠然開拓性地糅合琵琶、古箏、三弦等樂器的演奏技巧，大大地增強了柳琴的藝術表現力，擴展了柳琴的演奏范圍。
　　原來的“土琵琶”脫胎換骨，成為音色優美明亮的四弦高音柳琴，填補了中國彈撥樂器高音區的空白，為中國民族彈撥樂的立體化、交響化做出了開拓性的重要貢獻。本來只能擔任地方戲曲伴奏的“土琵琶”，經過王惠然的大膽改革，突破性的創新，成為中國民族樂器中的一朵奇葩，充滿著現代的藝術生命力。現在，柳琴不僅成為民族樂器獨奏舞臺中的重要角色，并已走進演奏藝術的殿堂，走向世界藝術舞臺。王惠然一手創造了柳琴由“山雞變鳳凰”的奇跡。他研制四弦高音柳琴的成果，榮獲中國樂器改革最高獎──文化部科技進步一等獎，國家科技進步三等獎，得到了國家的肯定和音樂界的贊譽。
　　
　　
　　只有優秀的樂曲，才能使一種樂器發揮出獨特的藝術魅力。隨著四弦高音柳琴的誕生，王惠然創作了許多柳琴樂曲，讓新生的柳琴在獨奏舞臺上大展身手，大放光彩。自1970年以來，王惠然創作了柳琴獨奏曲《幸福渠》《春到沂河》《陜北隨想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》，第一首柳琴協奏曲《畢茲卡歡慶會》，謳歌新時代的《戰士魂》及近期作品古詞新聲的《江月琴聲》，琵琶、柳琴雙協奏曲《嵩山印象》，還有移植改編外國樂曲《云雀》《野蜂飛舞》等共50余首柳琴樂曲，匯集于《王惠然柳琴作品集》。這些風格各異、包含著豐富現代演奏技巧的樂曲，為柳琴演奏藝術開拓了廣闊的天地，銘刻著他推動柳琴藝術發展的深深軌跡。
　　 縱觀世界樂器發展史，一種樂器若要得到推廣普及，必須擁有一批高水平的演奏人才，具有科學的演奏方法和系統而規范的教材。王惠然在推動柳琴的普及和教學方面做出很大努力。他于1977年出版了全國第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修訂本），這本書系統地總結了柳琴的演奏基礎常識、各種技巧練習方法，匯集了大量練習曲、獨奏曲，成為柳琴演奏藝術的經典教科書。此書的出版發行，大大推動了柳琴藝術在海內外的發展。此后，王惠然還主編了《全國柳琴考級曲集》，及錄制了由王紅藝、王惠然示范講解的配套考級一至十級教學VCD碟，推動了柳琴的考級活動，迅速促進了柳琴的普及和提高。
　　 王惠然使柳琴演奏藝術經歷了一次質的飛躍后，亦為高等音樂院校創建了一門新專業學科。隨著學習柳琴的人日益增多，北京、上海、山東、沈陽、福建、南京、天津等地的高等音樂院校設置了柳琴演奏專業。從此，由“土琵琶”變身的四弦高音柳琴，就堂堂正正地進人了音樂殿堂。王惠然作為第一代柳琴演奏藝術的創始者，他培養出的以王紅藝為代表的第二代柳琴演奏家、教育家，已成為各專業團體、高等音樂院校的骨干。其中有：中國歌舞劇院一級演奏員花曉榮，山東藝術學院副教授王炳杰，福建省歌舞團二級演奏員林玉潔，福建師大副教授王爾村，臺灣高雄國樂團柳琴首席徐士瑛，臺北實驗國樂團柳琴首席林靜慧，香港中樂團原柳琴首席阮仕春等。而活躍于各地舞臺上的第三代柳琴演奏人才，大多是得到第二代柳琴演奏家傳授技術，并受到高等音樂學院系統的藝術教育，他們是柳琴藝術進一步發展的生力軍。王惠然桃李滿天下，他為培養柳琴演奏后繼人才居功至偉。
　　 四弦高音柳琴面世近半世紀以來，也豐富了中國民族音樂的作曲、演奏、交響藝術，柳琴因此在海內外樂壇上大放光彩，廣受注目。柳琴目前不但流行神州大地，而且廣泛流傳至港澳臺地區、新加坡、日本、美國。王惠然在發展柳琴藝術方面舉世矚目，國外一個研究中國音樂的著名學者在一篇論文中說：“使柳琴引起世界注意的第一人就是王惠然。”樂壇人士基于王惠然對柳琴藝術創立與發展的重大成就，給他冠以神州“柳琴之父”的美譽。
　　
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　　多才多藝全方位發展的民族音樂家
　　
　　 在廣州、珠海和澳門的系列音樂會上，除了演奏王惠然的琵琶經典名曲《彝族舞曲》（榮獲二十世紀華人音樂經典國際大獎）、柳琴經典名曲《春到沂河》（柳琴代表作、大賽規定曲目）、《塔吉克舞曲》（第二屆中國民族管弦樂展播作品一等獎）外，還演奏了由王惠然重新編配的唐代古曲《秦王破陣樂》（香港中樂團委約作品）。音樂會上只見王惠然指揮棒一揮，一時鑼鼓振天，勢如“聲聞百里，動蕩山谷”。此時身穿唐裝的王惠然如氣宇軒昂的將軍，手到處聲卷巨雷，轉臂間凱歌高奏，樂曲氣勢磅礡，把音樂會推向了高潮。另外還有新作品中阮獨奏曲《大漠魂》（世界首演），中阮突破傳統的技法，融入新穎的現代創意，應用“左手拍弦”、“輕彈馬下”等新技術，令人領略到中阮演奏藝術的新境界，描繪出大漠荒涼、蒼勁的音樂意境。新作品二胡協奏曲《黃河魂故土情》（全軍第八屆文藝會演作品二等獎，珠海市首屆文學藝術“漁女獎”）是一部傾注著作曲家激情的作品，充分發揮二胡擅長歌唱性的特點。激情處，胡琴旋律如滔滔黃河水，傾訴著中華民族五千年的滄桑往事。纏綿時，如深情謳歌，傾訴出對祖國母親河的無比贊美與熱愛。柳琴協奏曲《江月琴聲》（臺北市立國樂團委約作品），樂曲技巧難度高，意境深邃，伴以十幾種打擊樂器的襯托，演奏出有古樸韻味，又具現代交響性的藝術效果，是到目前為止最有分量的柳琴協奏曲。柳琴、琵琶雙協奏曲《嵩山印象》（新加坡華樂團委約作品），柳琴、琵琶演奏如影隨形，堪稱珠聯璧合，充分表現出少林功夫的英雄氣概。這樂曲首創的新藝術形式，為民族樂器的組合創造了新模式。
　　
　　王惠然馳騁于中國樂壇半世紀，集演奏、樂改、作曲、指揮于一身，成為全方位發展的民族音樂家，在海內外享有盛譽。半個世紀以來，王惠然的藝跡遍布我國五湖四海，亦曾赴蒙古國、斯里蘭卡、智利、古巴、前蘇聯、新加坡等國家以及我國臺灣、香港、澳門等地區演出與教學。王惠然曾指揮過濟南軍區前衛民族樂團，三軍聯合樂團，廣東、浙江民族樂團，山東、珠影交響樂團，珠海女子中樂團，新加坡華樂團，臺灣臺北市立國樂團，臺灣高雄國樂團，香港中樂團，澳門中樂團等樂團。他創作的樂曲為何能夠成為膾炙人口、歷演不衰的經典名曲呢？王惠然對筆者表示：“中國音樂是優美的旋律性音樂，旋律則是塑造音樂形象的最主要手段。要發展中國民族音樂，就必須明白‘只有民族的，才是屬于世界’的道理，立足于民族音樂的豐厚基礎上，發揚其精華，吸取世界音樂文化的長處，將中西結合并貴在創新，使作品注入時代精神，才能使作品具有永恒的藝術生命力。”這正符合了胡錦濤主席最近在中國文聯第八次全國代表大會上講話中所說的 “基礎在繼承，關鍵在創新。繼承和創新，是一個民族文化生生不息的兩個輪子”的精神。
　　 王惠然從藝五十周年系列音樂會凝聚了其作品的精華，濃縮了其廣闊的藝術境界。馳騁樂壇半世紀，他為民族音樂貢獻良多。但年屆七十的王惠然寶刀未老，他仍孜孜不息，堅持創作，肩負著責任感、使命感，立志為振興中華文化，把中國民族音樂推向世界而努力。但愿這從藝五十周年是王惠然光輝藝途的新起點，祝其再煥發新的藝術青春，為中國音樂添色增輝，為中國民族音樂的發展做出更大的貢獻。
　　
　　李宏君 澳門宏韻梵樂會會長
　　
　　（責任編輯 張萌）