國樂新聲頌回歸

　　4月的北京，春風和煦，百花盛開。為慶祝香港回歸祖國10周年，由音樂家鄧詩綿先生領隊、邱少彬先生指揮的香港新聲國樂團一行120余人，于4月18日在北京音樂廳舉辦了“情歸祖國”音樂會。這是一臺洋溢著民族音樂美和時代精神的演出，為首都百花繽紛的音樂舞臺增添了熠熠光彩，展示了香港廣大音樂工作者喜慶香港回歸祖國的愛國、愛港的赤子情懷。
　　
　　新聲國樂團是香港音樂界的一支勁旅。自1987年正式成立以來的20年間，在音樂總監兼指揮邱少彬先生的主持下，多次參與陣容龐大并且高素質的演出。演出400多場，合作過的音樂家80多人（包括海外、內地及臺灣音樂家）、團體50余個。樂團曾出訪廣州、深圳、珠海、福州、廈門、澳門、臺北及溫哥華等地，廣獲好評。
　　新聲國樂團是香港最活躍的民間非職業樂團之一。樂團有一部分是以音樂為職業的樂師，也有一些是在讀的大學生樂手。也就是說，參加這個業余樂團的人都是不為名利，只追求國樂理想的音樂“發燒友”。沒有演出時，樂手們各忙各的，專注自己的工作事業，一旦有任務便召之即來，投入排練和演出。他們提出的口號是：“業余團體，專業精神”。以“雅俗共賞”之目標作為發展方向。在多年的嚴格訓練中，樂團水平日益提高，演出質量達到了專業水準。這場“情歸祖國”音樂會的演出，就給觀眾留下了深刻的印象，令人久久縈懷。
　　新聲國樂團演奏的全部作品出自香港作曲家的手筆，是這臺音樂會的一個重要特點。在八首合奏曲及協奏曲中，不論是李家華的幻想曲《過零丁洋》、邱少彬的合奏曲《祭》及《速寫四幅》、陳錦標的合奏曲《弦外之音》、盧亮輝的合奏曲《春》，還是陳添壽的管子與樂隊《河山戀》及嗩吶與樂隊《騰飛》、閻惠昌的古箏協奏曲《瀟湘水云》，作曲家們都有機地將傳統的、現代的、古典的、時尚的、東方的、西方的不同音樂藝術元素加以整合，化成濃厚的地方色彩，體現了作曲家們的深厚文化底蘊。
　　說來頗有意思，對中國的民族音樂，在現今華人世界的各個地區有著不同的稱謂，內地叫“民樂”，香港和澳門稱“中樂”（或“國樂”），臺灣謂之“國樂”，新加坡、馬來西亞則叫“華樂”。盡管名稱不同，角度和層面不同，但都是對中華民族音樂事業發展進行的探索。生活在中西文化交匯地香港的音樂家，在創作和演出實踐中，頗善捕捉時潮的涌動，發現適宜中樂表現的題材，同時，他們又具有豐富的想象力和極強的演繹能力，這使他們的作品往往兼具有多元性和地域性的個性追求，始終洋溢著一種弘揚民族音樂文化的自覺。
　　音樂作品是作曲家心靈的寫照，情感的抒發。這臺“情歸祖國”音樂會演奏的作品均得益于作曲家們豐富的生活積累、濃厚的文化底蘊、高超的藝術修養。尤其值得稱道的是，作曲家將反映香港生活的題材寫出了新意。如邱少彬的合奏曲《速寫四幅》，由四首器樂小品組成：第一幅《馬場即景》、第二幅《霧》、第三幅《日落》、第四幅《新年》。這部《速寫四幅》突出的特點是富于情趣。作曲家從香港紛繁復雜的社會現象中，以洞幽燭隱、見微知著的眼力，抓住普通的日常生活景象，發現生活的情趣、生活的美，然后加以藝術創造，巧妙地將“意”與“神”糅合，構成樂曲。《馬場即景》是作曲家根據新聲國樂團多年參與馬場演出時，他對馬場賽事及近距離觀察“馬迷”高漲情緒獲得的印象寫成。樂曲中吸取了羅西尼《威廉·退爾》序曲片斷，又有機地將民樂《得勝令》《豐收歌》等音調融入其中，通過各種節拍變化的運用，增加了一種搖曳、飄浮之感。《新年》以清新流暢的旋律、富于動力性的節奏，塑造了香港人在喜慶中國傳統節日時的朝氣蓬勃形象和樂觀性格。在香港頗為西化的社會里，作曲家感到許多香港人對祖國春節活動依然十分喜愛，他在樂曲中穿插了人們熟悉的《春節序曲》《新春樂》《財神到》《喜洋洋》等旋律變形，把香港人辦年貨、買新花、接財神等情景表現得十分生動。邱少彬的另一首合奏曲《祭》也是反映香港人生活情景的作品。作曲家創作此曲是緣于紀念他的母親去逝10周年。樂曲運用簡潔的織體結構和富于歌唱性婉轉悠揚的旋律色彩變化，通過對靈堂里煙火繚繞、燭光閃動，引起對往事的回憶，快樂、奮斗、哀愁、掙扎，浮想聯翩，扣人心弦。特別令人感佩的是，這兩首樂曲是作曲家本人指揮演奏，強弱相宜，濃淡有致，卓爾不群，耐人尋味。
　　這臺音樂會的作品風格各異，有的清麗，有的嚴謹，有的淡遠，有的濃郁，有的以構思精巧見長，有的則以感情躍宕取勝。李家華作曲的幻想曲《過零丁洋》，是一首由多個幻想色彩的戲劇性描寫段落組成的合奏曲。作曲家受宋代名將文天祥的《過零丁洋》七律詩“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的啟示，發思古之幽情，馳騁豐富的想象力，從各個側面揭示文天祥的精神面貌和思想感情。從樂曲中，可以聽出高大莊嚴的英雄形象，憂國憂民的滿腔愁緒，金戈鐵馬奔馳沙場的吶喊，身陷囹圄壯志未酬的遺憾，最后在情緒高漲的激昂氣氛中結束。全曲的音樂語言、曲式結構及音樂風格都有鮮明的民族特征。
　　陳添壽的管子與樂隊《河山戀》、嗩吶與樂隊《騰飛》，都是難得的好作品。《河山戀》通過管子與樂隊的協奏，表現人民對祖國、對故鄉的思念和眷戀。樂曲波瀾起伏，峰回路轉，絲絲入扣，令人回腸蕩氣，讓人感到一種心靈的震撼。不由讓人聯想到中華民族正以艱苦奮斗的精神，創造美好幸福的未來。《騰飛》中嗩吶與樂隊的結合自然諧和，作曲家的筆觸馳騁自如，旋律有時如行云流水，有時豪情激蕩，有時雄偉壯麗，前后形成一松一緊、一張一弛、一揚一抑的強烈對比，表達了宏圖大展，人民對前景充滿信心的景象。這兩首管子、嗩吶與樂隊協奏的樂曲之所以生動感人，不僅由于曲情十分引人入勝，還在于樂器的特性發揮得很充分。因為作曲家本人又是一位技藝高超的管子、嗩吶、簫演奏家，他對這些獨奏樂器的表現性能及與樂隊的配合駕馭得十分得心應手，發揮得淋漓盡致。令人惋惜的是，這位才情橫溢的作曲家兼演奏家10年前因突發腦溢血不治而逝。雖然他未看到香港回歸祖國的盛況及10年來的繁榮發展，但他的樂聲卻一直回響在回歸祖國的香港，如今又在首都樂壇上奏響。作曲家若九泉有知定會感到欣慰不已。
　　藝術的力量在于形象。這臺音樂會的作品都呈現出鮮明生動的音樂形象，為人稱道。古箏協奏曲《瀟湘水云》是作曲家兼指揮家閻惠昌根據同名古琴曲改編創作的。古琴曲《瀟湘水云》為南宋浙派琴師郭楚望作。當時元兵入浙，琴家遷居衡山附近瀟湘二水合流處，常泛舟江上，欲望九嶷山頭而為白云所蔽，遂作此曲以抒寫其遠離故土之痛與身世之感。閻惠昌以這首琴曲為素材，構思新穎，不落俗套，充分發揮了古箏左右手的演奏技巧。樂曲表現的是水光山色，卻又凝聚著人的豐富感情。古箏演奏家張美玲以嫻熟的彈奏技巧演繹得意氣縱橫，使人感到沉重，但又感到充滿了希望。作曲家陳錦標的合奏曲《弦外之音》也別具新意，是他受新聲國樂團為舉辦“嶺南音樂討論會”及“嶺南群英會”音樂會的委約之作。作曲家擷取廣東音樂的特色，全曲素材簡練集中，結構嚴謹有致，配器精巧活潑，在句法、調性、音色對比等方面精雕細琢。作曲家將此曲命名為《弦外之音》，意思是在固定的音樂織體或旋律中引進一些附加聲音，可能是樂音或樂器音，不失為民族管弦樂的創新之作。像水潭中投入了一塊石頭，余音悠然，激起層層漣漪。
　　合奏曲《春》是這臺音樂會的壓軸之作。作曲家盧亮輝的這首作品由《春晨》《春游》《春頌》三部分構成，表現了對春天景色的贊美和歌頌，同時對未來充滿憧憬。樂曲像一首細膩的抒情詩，或婉轉悠揚，雋永遙邈；或如歌如訴，淬礪奮發，無不充滿了作曲家內心真摯的深情。這股不絕如縷的情思沁入聽眾的心田，流溢著對春天和美好生活的贊頌。正是：國樂新聲頌回歸，新聲國樂系祖國。
　　
　　馮光鈺輔仁音樂學院院長，原中國音樂家協會秘書長
　　
　　（責任編輯 張萌）