思考與期望

　　
　　建設中國鋼琴音樂學派是一個長期的、歷史的任務，需要幾代人多方共同努力來實現。其中最根本和具有決定性意義的，是要有一批作曲家及其一大批經得起時代考驗、在中外樂壇有廣泛影響、能推動中國鋼琴教學演奏的優秀作品。
　　 自賀綠汀的《牧童短笛》以來，幾代人已經開始為此努力奮斗，成績不容抹煞。七十余年來，很多優秀的鋼琴曲在課堂、音樂廳或唱片中及中外音樂舞臺上受到聽眾的歡迎。
　　比較我們的鋼琴教學、演奏，從鋼琴創作來看，確實是落差很大，水平仍然有限。在國際樂壇上，有幾部中國鋼琴作品能真正站得??？這當中有很多原因。據我在國外多年的了解，外國聽眾熱切地期望聽到更多更好的中國鋼琴作品，可我們的介紹、推廣，從演奏家到出版等，都不夠主動。中國鋼琴家沒有以演奏自己的作品為責無旁貸的己任。這當中鋼琴教師的環節尤為重要。 由于環境等多種因素，教師把為學生準備國際比賽看成高于一切的職責和衡量水平的最高準繩。從這個角度說學生是被動的、無力的。當然，教師和演奏家覺得中國作品水平不高，確也是不爭之事實。但水平不高，只能是從無到有，由少到多，從低到高，一步一步一代一代地努力。首先得鼓勵和創造條件讓作曲家去做。 在這一點上，鋼琴家鮑惠蕎做得很好，她有不少學生在國際比賽中得獎，也有不少學生在各項中國作品比賽中獲獎；本人更身體力行多次舉行中國鋼琴作品獨奏會，向社會推介中國作品。
　　社會的反饋使作曲家得到激勵，以利于更好地投入到創作中，從而形成良性循環。而更為重要的是文化界和音樂界的領導部門能把中國鋼琴音樂文化的建設當作一項事業來做，就像國家“抓經濟建設”一樣來抓創作，抓中國鋼琴音樂創作，不要搞突擊，而要持之以恒，不僅充分利用現有人才，而且有計劃有目的地培養相關人才，我相信一定會逐漸形成氣候和取得成就。王建中和我是在上世紀六七十年代專職從事中國鋼琴作品的教師，所創作的作品有不少留用到現在。如今我們的編制是不再會設此專業創作人員了，這就是環境的變化。還有一點不能不看到，有一批老作曲家，有相當豐富的鋼琴作曲經驗，但他們中有的離世了，有的因身體條件投入創作已十分困難，他們心中的鋼琴音樂創作的構想和抱負，都要抓緊時間整理搶救出來。而這些需要有關領導部門出面組織，并以適當物質保證為后盾，讓作曲家少些后顧之憂。我想，在今后二十年若抓不好，以后更會有青黃不接之虞。
　　 以我個人的感受，鋼琴作品的創作，特別在下列諸方面需著重加以努力：
　　 1.要有原創性原創性的源泉是民族和生活。作曲家對民族民間的、鄉土地方、民歌戲曲等能深入地感受，挖掘和提升，最終演化和創作出自己的旋律及完整的一首首鋼琴成品。鋼琴改編曲雖也是一個品種，也是一種創作，但如果缺少一批高水平的原創作品，則永遠成就不了中國鋼琴學派。
　　2.要有中型及大型作品創作有分量的作品，六七分鐘以上，或者十分鐘上下的，算是中型作品。李斯特奏鳴曲多長？《黃河》協奏曲差不多20分鐘，在協奏曲這一體裁中，也只屬“短小精悍”一類。兩三分鐘的小品，固然有音樂會效果，且也“喜聞樂見”，但很難表達富有深刻內涵、動情感人的藝術內容。成熟的有深度的作品，如果沒有時間長度，則很難見“真章”，或很難體現作曲家或演奏家的高深水平。
　　3.要民族化再加上現代化這兩點對作曲家都是重大考驗。中國特色應從音調、節奏、和聲，特別是韻味氣質上去尋求；同時逐步強化現代或時代特征。現代技法也包含多元化。二十一世紀的鋼琴音樂創作，也應不同于二十世紀30—60年代的特征。
　　 4.要不斷尋求、擴大和提高聽眾對鋼琴新作品的認同、理解及欣賞能力。所有的中國鋼琴作品，首先的聽眾是中國聽眾。當然我們應當包容“陽春白雪”。但是確實有一個逐步引導、提高的過程。特別是我國目前處于全社會鋼琴藝術逐步普及的狀況下，就不能幾十年如一日地老聽《翻身的日子》。有的鋼琴家在演奏一些深難作品之前先向聽眾做一番講解，是一個行之有效的辦法。待到有分量、“有深度”的大、中型鋼琴作品能為相當普通的聽眾所接受、所欣賞，不僅說明這些鋼琴作品的水平相當高了，同時表明離建立中國鋼琴音樂學派的日子也不遠了。
　　
　　儲望華 旅澳華人鋼琴家、作曲家
　　
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