中國鋼琴音樂作品的特有聲韻

　　鋼琴這件西洋樂器在中國落戶不過百余年。從中國鋼琴藝術的發展史來看，中國鋼琴藝術從一開始就與世界的鋼琴藝術傳統有著不可分割的聯系。近百年來，中國人民將鋼琴文化這一外來種子播撒在自己獨特的民族文化傳統的土壤里，歷經幾代藝術家們的辛勤勞動和汗水澆灌，已經使中西融匯的中國鋼琴藝術的幼苗茁壯成長。中國鋼琴音樂的特殊音色，是中國音樂作品的民族風格和中國民族樂器的特殊音色在鋼琴上的呈現。
　　中國民族樂器種類繁多，個性鮮明而獨有的聲韻、音韻，表現了中國鋼琴音樂的特有風韻。
　　
　　一、圓潤、古樸的音色，儒雅、高貴的氣質
　　
　　在我國的民族樂器中，“洞簫”、“古琴”應是最具文人、雅士之風韻的了。它那含蓄、深情、深沉、溫文爾雅的儒家風范，給人以精神的慰藉、境界的升華、心靈的凈化。
　　1.圓潤、幽靜的“簫”
　　“簫”也叫“洞簫”，吹管樂器。簫的音色柔和圓潤、哀怨委婉；氣質恬靜幽雅，富有魅力；常在徐緩的弱奏中，給人以幽靜、悠遠、空寂、清冷、儒雅、細膩、含蓄的美。
　　鋼琴曲《箏簫吟》是儲望華先生在1961年創作的。樂曲一開始，左手用圓潤、深情的音色，彈出了靜謐中的孤獨和無奈。隨后右手在24-41小節，又用輕柔而類似簫的滑音奏法，在高音區奏出細膩、圓潤、柔美的音色，表現出心中揮之不去的無奈和無盡的惆悵。整首曲子在琴、簫細膩、含蓄、優雅的古韻意境中，給人以感傷、清冷的美。
　　如果說《箏簫吟》中的簫是描述內心世界的潔、靜、幽、雅，那么，《夕陽簫鼓》中的簫則營造了大自然的空靈、悠遠、恬靜、和諧。
　　《夕陽簫鼓》是黎英海根據同名古典琵琶曲改編的。該曲以旋律的自身引申出一個純凈、美妙的樂音世界，以田園詩般的意境，體現了中國傳統的美學思想。
　　2.古樸、渾厚的“古琴”
　　“古琴”原名“琴”，也叫“七弦琴”。古琴是民族樂器中用作獨奏樂器中歷史最長的一種樂器了。古琴的音色古樸渾厚、泛音豐富；氣質深沉莊重、聲韻奪人。古琴有散音、按音、泛音三種不同基本音色。散音的音色響亮、渾厚。按音的音色低音區渾厚、有力；中音區寬闊、明亮；高音區清脆、纖細。泛音的音色豐富多彩。
　　中國民族音樂的精髓就在于它的端莊雋永、淡雅脫俗及意境的深長悠遠。趙曉生的鋼琴曲《琴韻》，“純粹運用黑鍵，將鋼琴真正變為一架大古琴：空弦的散音宏亮雄渾，滑動的走音回味無窮，清靈的泛音晶瑩透明，營造了空、遠、高、潔的意境。作者獨創的‘掌心刮鍵’尤具古琴行云流水神韻。”①充分表現了大自然的雄渾、凝重、大氣。《夕陽簫鼓》中的古琴則體現了大自然的高空、秀氣、幽靜。第71—77小節，好似古琴按音那深厚、低沉而圓潤的聲音；在78—81小節，是71—77小節旋律的加花重復，雙手在鋼琴的高音區和低音區齊奏出輕柔透明的聲音；酷似在古琴上“撫”出的清、遠、靜、空之泛音，生動地刻畫了“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”之景色；表現了“不知江月待何人，但見長江送流水”的意境。
　　
　　二、嘹亮、高亢的音色，活潑、生動的氣質
　　
　　1.明亮、婉轉的“笛”
　　“笛”，是中國民族樂器中極具表現力的吹管樂器之一。竹笛的聲音清脆、明亮，音量較大，音色富有變化，表現力強。其音色特點是低音區深沉、厚重；中音區明亮、甜美；高音區響亮、清脆。賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》，是通過竹笛明亮、清脆的音色和活潑、歡快的氣質，塑造了一個生動可愛、無憂無慮的牧童形象。而在王建中《山丹丹開花紅艷艷》的引子和鋼琴協奏曲《黃河》（雙鋼琴譜的第二鋼琴）第三樂章《黃河憤》的引子中的竹笛，則給人一種空曠、遼闊、清新、舒展、敞亮之感。
　　2.嘹亮、熱情的“嗩吶”
　　“嗩吶”在中原地區應用廣泛，在我國少數民族地區也有許多形制不同的嗩吶，此外，藏族、蒙古族、苗族、朝鮮族等均有各自民族形制的嗩吶。嗩吶的音量宏大、性格張揚。其音色特點是低音區厚實；中音區剛健、明亮；高音區尖銳、響亮。善于表現歡快、熱烈、技巧性很高的華彩樂段，還可模仿飛禽和昆蟲的鳴叫聲。王建中根據同名嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，不僅再現了原嗩吶曲的爽朗活潑、簡樸粗獷、幽默詼諧的音樂特點，并且運用倚音、顫音、琶音、泛音、刮奏等手法，在鋼琴的不同音區用不同的音量、音色，模擬鳥鳴和自然界的音響色彩效果，把嗩吶那開朗、活潑、幽默的個性和渲染音樂氣氛的能力刻畫得入木三分。而鋼琴家吳迎運用不同的觸鍵法調配出的豐富音色，細膩生動地再現了《百鳥朝鳳》、百鳥爭鳴的繁榮景象。正像卞萌所說：“這不是簡單的模擬聲的再現，而是驚人的藝術。”②是真正的聲音藝術。
　　
　　三、明亮、清脆的音色，游刃有余的氣質
　　
　　琵琶和古箏是屬于我國歷史悠久的彈撥類樂器，在我國音樂歷史上占有重要的地位，它們那游刃有余的氣質，不僅有陽春白雪的高雅，更有英武雄健的粗獷。它們那豐富的演奏效果及不同音區的音色，也是我國作曲家和鋼琴家喜歡在鋼琴上模仿的樂器之一。
　　1.文武雙全的“琵琶”
　　在我國眾多的民族樂器中，琵琶音域寬廣、演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。因積累了豐富的演奏曲目和高超的演奏技藝而占有重要的地位。它既能演奏優雅抒情、情感細膩的“文曲”，也能演奏兵戎相見、氣勢雄偉的“武曲”。
　　琵琶的音色特點是：低音區深沉、淳厚；中音區明朗、圓潤、柔美；高音區清脆、堅實。江文也《斷章小品16首》中《午夜的琵琶》，是一首幽默、詼諧、奇異并帶有隨意想象風格的小曲。其持續不斷、靈巧、機敏的斷奏音響，是對民族樂器琵琶的音響和彈奏技法的藝術摹仿。而在殷承宗、儲望華、盛洪禮、劉莊改編的鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章《黃河憤》（雙鋼琴譜）的第68—76小節中，第一鋼琴在高音區模仿琵琶輪指的演奏效果，用透明而輕柔的音色，形象地刻畫了我國的大好河山，被日本強盜糟蹋得滿目瘡痍、一片凄涼，手無寸鐵的勞苦大眾流離失所、妻離子散、無家可歸的凄涼慘景。而崔世光的《鋼琴交響狂想曲》，則借著在琵琶演奏手法中提煉出的音響形態，表現了烽火四起、硝煙滾滾的古代戰場。
　　2.剛柔相濟的“箏”
　　“箏”也叫“古箏”。古箏具有豐富的表現力，深受大家的喜歡。箏的音域較寬，高、低兩個音區的音色對比顯著。低音區渾厚、結實、響亮；中音區清亮、圓潤；高音區清脆、纖細。古箏隨其彈奏法的變化，音色可發生很大的變化，既可彈出明亮、耿直的“武曲”聲音，也可彈出秀美、婉轉的“文曲”音色，更善于表現流水的不同動態。鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章《黃河憤》的引子部分（雙鋼琴譜），第二鋼琴用一連串五聲音階構成的琶音，借鑒古箏的刮奏手法，形象地表現了黃河那川流不息、一瀉千里的壯觀場面。而在旋律《黃水謠》的主題出現時，右手則模仿古箏的刮奏手法為旋律進行插花點綴，表現波光粼粼的水之動態，營造出了一派“麥苗兒肥呀豆花兒香，男女老少喜洋洋”的祥和氣氛。
　　2.錚錚之聲的“揚琴”
　　揚琴的音色清脆、明亮。低音區深厚、飽滿；中音區明亮、圓潤；高音區清脆、透徹。由于揚琴演奏起來跳躍性強，因此，常演奏重復音、八度散打、加花裝飾等帶有特征性的音響。因此，我們在很多中國作品中可聽到此類音色效果。如黃虎威的鋼琴曲《嘉陵江幻想曲》的第57—66小節等，是模仿揚琴的襯音奏法，而老志誠的《牧童之樂》的第28小節則是模仿揚琴的雙音奏法。因此，在彈奏時，手指的下鍵、離鍵要干凈，觸鍵要有彈性，以彈出清脆、明亮、透徹有顆粒感的聲音。
　　
　　四、和諧、柔和的音色，和鳴、隨和的氣質
　　
　　
　　1.憨厚、和諧的“笙”
　　“笙”是我國惟一能吹奏多聲和音的管類樂器。笙不僅能吹奏半音和平行四、五、八度，有時也能吹奏三度或和弦，并且轉調方便。它能使管樂與弦樂融合，不僅可以擔當獨奏樂器，而且在民族樂隊中也起著不可替代的重要作用。笙具有管、簧混合的音色，高音區清脆、透明；中、低音區溫和、豐滿。擅長演奏漸弱的音量變化，特別是突弱的效果更佳。蔣祖馨的鋼琴組曲《廟會》中的《笙舞》，運用笙的音色特點和演奏效果，形象地描繪了民間民俗中載歌載舞的場景。而王建中的《百鳥朝鳳》，則運用了笙的奏法特點和聲音效果，生動地再現了“笙”的功能性作用。它時而和嗩吶一同奏響旋律（1—8小節），時而又與旋律進行呼應（17—20小節）；時而作為旋律的前奏（88—91小節），時而又為旋律進行伴奏（51—60小節）；時而在高音區（105—106小節），時而在中音區（85—86小節），時而又在低音區（64—67小節）；時而在右手（108—115小節），時而又在左手（116—121小節）。上竄下跳，貫穿全曲。笙那溫和而跳動的音色效果，不僅形象地渲染了迎親的喜慶氣氛，而且也生動地刻畫了轎中人時而激動、時而高興、時而愜意的心情。
　　3.婉轉、和鳴的“蘆笙”
　　“蘆笙”流行于我國西南方的苗族、侗族、瑤族、壯族等少數民族地區，它們的音色豐滿、柔和，很有地方特色。它比笙的音色顯得亮、柔和。蘆笙能自如地演奏寬廣、抒情的旋律，也可演奏技巧性較高的華彩樂段。常有大三度與小三度音程的交替以及二度音程的出現。如趙曉生《苗嶺笙舞》的第9-16小節，“伴著夜色篝火，苗家吹起蘆笙，且歌且舞。悠揚動人的旋律，富有特征的雙音，展現一幅兄弟民族生活風俗畫。”③而朱踐耳的《猜調》在主題第四次出現時，則采用白鍵上四度疊置的平行和弦的連續進行，宛如大小不等、調性不同的蘆笙合奏，雄渾而粗獷。
　　
　　四、堅實、明朗的音色，熱情、豪放的氣質
　　
　　“板胡”和“管”在我國的民族樂器中應列入最具有渲染氣氛的一類。它們有熱情、豪放、高亢、明亮的音色及善于模仿鳥、人聲演唱等特點的能力。
　　1.響亮、豪放的“板胡”
　　“板胡”的音色嘹亮、高亢、剛勁，富有鄉土、民俗的氣息和熱情、豪放的氣質，常表現歡快、明朗、奔放、熾熱的情緒和熱鬧的場景，對于渲染音樂氣氛起著推波助瀾的作用。
　　儲望華改編的鋼琴曲《翻身的日子》，從頭至尾透著歡騰、紅火、喜慶、詼諧、輕松、豪邁之氣。主題一出現，鋼琴就在高音區以高亢、尖亮的板胡音色，奏出了明亮喜慶的陜北民歌風味的旋律。儲望華在談到這首改編曲時說：“當我反復聽了民樂合奏《翻身的日子》之后，便‘計上心來’，決意將它改編為鋼琴獨奏曲。第一件事，我用右手在鋼琴上模仿板胡獨奏的旋律。板胡的滑音，高亢幽韌，剛柔相濟，在十二平均律的鋼琴上幾乎根本不能做到。我嘗試加一些小二度‘碰音’及各類裝飾音，雖然這離民族樂器的原汁原味相距甚遠，但在鋼琴上，倒頗覺新鮮，有那么一點點中國民族音樂的韻味，有幾分親切感。”④
　　2.圓潤、厚重的“管”
　　“管”是北方民間樂隊中重要的樂器之一，高音管的音色尖銳高亢；中音管的音色圓潤明亮；低音管的音色渾厚低沉；高音雙管音色渾厚、柔美。
　　儲望華在談到鋼琴曲《翻身的日子》中段時說：“到了當中一段的管子獨奏，我在鋼琴上試用雙手交叉，即右手在低音部奏旋律，并加入小二度、小三度裝飾音，模仿管子的風格，增加詼諧的氣氛，左手在鋼琴上方奏出五度音程，加入小二度的跳音音型，增加節奏感和歡樂情緒。”⑤因此，第71-75小節右手在低音區要彈出厚重的聲音，而前倚音要彈出弦樂的滑指效果，盡可能地保留中國民族風格的韻味。
　　
　　六、婉轉、舒展的音色，如歌如訴的氣質
　　
　　1.平易近人的“二胡”
　　“二胡”是中國老百姓最喜歡的樂器之一，也是中國民族樂器中最普及、最廣為流傳的樂器之一。如果說“簫”是清、幽的“雅”，代表著精神上的寄托。那么，“二胡”則是情、思的“俗”，代表著心靈上的慰藉。二胡那深沉、豐滿、柔和、細膩的音色及揭示心靈隱痛的表現力，使我國作曲家、鋼琴家儲望華在鋼琴上一展二胡獨奏曲《二泉映月》的風采。儲望華在談到改編曲《二泉映月》時說到：“這時候我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡這件樂器。”⑥因此，在樂句的處理上，應盡可能地保持原獨奏曲的呼吸分句法，以表現出原獨奏曲的氣韻、神韻，而不要一味地試圖用鋼琴來模仿二胡的音色。不過二胡的奏法特點在改編的鋼琴曲中多有呈現，如第5小節左手第一拍的三十二分音符的升C跳音，好似二胡撥奏空弦的效果；而在第9小節第四拍右手最后一個音的前倚音升A，則要彈出二胡的滑指產生的滑音效果等。
　　2.華美、飄逸的“高胡”
　　高胡的音色明朗、華美、飄逸，聲音穿透力強。高胡既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律，又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。陳培勛《平湖秋月》的第15-16小節，右手的隱伏旋律（符干朝上的十六分音符），在波狀音型的三十二分音符中以高胡的聲音效果和左手構成15度音程的旋律齊奏，使旋律顯得更加清冷、高潔、細致、傳神。
　　
　　七、洪亮、豐滿的音色，威振四方的氣質
　　
　　中國的民族打擊樂器種類繁多，內涵豐富。而鐘、鼓之聲在中國鋼琴音樂作品中的呈現，則更全面地顯示了中國民族樂器音色的豐富性。
　　1.威振四方、豪邁氣派的“大鼓”
　　“鼓”那飽滿、渾圓的音色在中國鋼琴音樂作品中占有不可替代的位置。“大鼓”在表現宏大的場面、歡慶的氣氛時，是最具感染力的打擊樂器之一，在我國的作曲家和鋼琴家的作品中，時有呈現。例如：杜鳴心的鋼琴曲《婚禮場面舞》，以中國大鼓的強勁勢頭拉開婚禮喜慶的宏大場面，鼓聲陣陣貫穿全曲，渲染著熱烈而狂舞的歡騰氣氛。還有黎英海的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。引子，由弱漸強、由慢漸快的陣陣低沉的鼓聲由遠而近、由疏而密、由低沉到飽滿有力地從遠方傳來，再自近而遠地滾向天邊。樂曲由同音重復奏出的渾厚飽滿的鼓聲，緩緩拉開了夕陽西下，月夜春江迷人景色的序幕。
　　2.聲音洪亮、氣韻十足的“鐘”
　　“鐘”常在我國正式的盛慶大典和寺院中聽到，給人以莊嚴、肅穆、莊重之感。它那特有的聲韻，也在鋼琴作品中時有呈現。汪立三《濤聲》的第112—122小節，是一典型的鐘聲齊鳴樂段。低音區的模擬鐘聲，建立在降B音上的泛音和弦上。而右手高音區的和弦在音響效果上模仿唐代打擊樂器編鐘的音響效果。鐘聲的出現烘托出鑒真和尚的音樂形象雋永、深邃，并具有莊嚴、神圣的藝術感染力。低音區的模擬鐘聲應通過三角鋼琴上的中踏板進行延留，烘托出宏偉、肅穆的音響效果。
　　而其它民族打擊樂器在鋼琴作品中多有呈現，如譚盾的鋼琴曲《看戲》，是以小鼓、小鑼、小镲作為開場，并以鑼鼓點作為音樂情緒轉折變化的開始。
　　明亮、清脆的“木魚”，充滿著民族風味，給人以輕松愉快的感覺。如黎英海的鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的第102、106等小節，左手在小字3組奏出的大二度或小三度的跳音，好似敲擊木魚的清脆之聲，給樂曲增添了生動的幽默感。
　　我國民族樂器的種類繁多、音色豐富。由于篇幅所限，有很多作曲家的經典范例不能一一列舉。不過，從一斑可窺全豹，由上述例子我們可以看到：我國民族器樂有著悠久、深厚的歷史傳統。我們的先人經過長期的創造，為我們留下了多種多樣富有特色的民族樂器以及大量優秀的器樂曲。而我國作曲家和鋼琴家把我國獨有的民族器樂曲的風韻、氣韻和我國多民族樂器的聲韻、音韻美，移置在鋼琴上，使它奏出不同于西方傳統鋼琴音色的音響效果，體現了中國鋼琴音樂特有的聲韻美。其獨有的音韻是中國鋼琴音樂藝術的顯著特色之一。
　　
　　①③《鋼琴藝術》，人民音樂出版社出版，１９９９年第４期，第３４頁。
　　②卞萌《中國鋼琴文化之形成與發展》，華樂出版社出版，１９９６年８月北京第１版，第７３頁。
　　④⑤《鋼琴藝術》，人民音樂出版社出版，１９９９年第３期，第１４頁。
　　⑥《鋼琴藝術》，人民音樂出版社出版，１９９９年第１期，第１３頁。
　　
　　參考文獻
　　[1]趙曉生1999：《依心集》[J]《鋼琴藝術》北京，人民音樂出版社。
　　[2]卞萌1996：卞祖善譯《中國鋼琴文化之形成與發展》[M]北京，華樂出版社出版。
　　[3]儲望華1999：《漫談兩首鋼琴獨奏曲的改編》[J]《鋼琴藝術》北京，人民音樂出版社。
　　
　　唐 平洛陽師范學院音樂學院副教授、碩士、鋼琴教研室主任
　　
　　（責任編輯 于慶新）