論中國鋼琴組曲創作的發展之路

　　組曲(Suite)這種音樂體裁是由若干短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲，其中各曲具有相對的獨立性。[1]組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱“舞曲組曲”，十八世紀德國的組曲逐漸定型，由前奏曲、阿勒芒德、庫朗特、薩拉班德、小步舞曲和吉格舞曲組成。[2]近代組曲又稱“情節組曲”，興起于十九世紀，它是從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲輯成，有的根據標題內容或民族音樂素材寫成。
　　十九世紀末鋼琴正式傳入中國，中國人開始接受歐洲的鋼琴音樂教育，并開始嘗試創作自己的鋼琴作品。目前留有資料的中國第一首自己創作出版的鋼琴曲，是音樂家趙元任在1915年發表的《和平進行曲》。[3]
　　20世紀中國近現代音樂的發展不僅是中國傳統音樂的一種延續，也是中西兩種音樂文化的交融。在漫長的歷史發展中，中國音樂一直都善于吸收和融合。在鋼琴音樂的創作領域，這一點表現得更為突出。中國作曲家們運用西方樂器和西方創作技法，結合中國音樂的民族色彩和時代精神，創作了一批優秀的鋼琴音樂作品。中國鋼琴組曲創作的發展路程無疑也具有這一顯著特點。從本人能夠收集到的作品來看，中國鋼琴組曲的創作主要經歷了3個發展階段。
　　1.20世紀30年代—1949年
　　中國的音樂家在整個三四十年代，只創作了兩部鋼琴組曲。
　　第一部是作曲家劉雪庵在1936年創作的《中國組曲》。他應用了歐洲傳統作曲技法，配合民族樂器琵琶的演奏技巧，與表現民俗風情內容的民族音調相結合寫作而成，反映了強烈的愛國精神，在當時引起了社會的廣泛關注。另一部是作曲家丁善德創作的《春之旅組曲》。這部作品是在1945年日本投降前夕創作的，在創作手法上，音樂語言質樸、洗練，大膽地運用新穎的和聲、調性、調式和轉調等手法，表現了作者期盼抗戰勝利的心情，描繪了一幅慶祝光明、歡呼勝利的場景。[4]
　　早期的這兩首鋼琴組曲作品，具有這一時期鋼琴音樂創作的共同特點：在創作手法上，以歐洲傳統鋼琴創作技法為基礎，融入中國傳統音樂元素；在音樂內容上，融入愛國主義精神。
　　2.1949年—1966年
　　1949年新中國成立至1966年，社會安定、經濟迅速發展，音樂教育事業也快速發展。1956年毛澤東提出著名的“百花齊放”和“百家爭鳴”的雙百方針，使中國音樂界進一步解放了思想，大大拓展了音樂的創作空間。中國鋼琴組曲的創作進入了第一個繁榮期，出現了十多首鋼琴組曲作品。這一時期鋼琴組曲的創作在繼承了早期創作手法的同時，更加開拓思路，從作品的表現內容和手法上呈現出多樣化發展趨勢：
　　a)新中國的成立，使作曲家們充滿了自豪和幸福感，面對蓬勃發展的社會生活，他們紛紛通過作品表達自己對新生活的感受。代表作有丁善德的兒童組曲《快樂的節日》和劉莊的《運動會組曲》。
　　《快樂的節日》是丁善德在1953年創作的，作者從多個方面表現了節日里新中國兒童無憂無慮、愉快幸福的生活，刻畫出兒童們活潑的性格和聰明機靈的形象，以此來表達作者對新中國的贊美。《運動會組曲》是劉莊在1957年創作的，作品截取了運動會的若干場面，以形象生動的音樂語言準確刻畫了運動會上緊張激烈、扣人心弦的比賽場景，以此來表達新中國的社會新面貌。
　　b）這一時期鋼琴組曲的創作中，絕大多數作品直接取材于民間音樂音調、節奏或音樂主題變奏，旋律流暢突出，和聲簡明清晰，民族色彩鮮明，作曲家們通過運用鋼琴語言來表現深藏在這些傳統音樂遺產中的民族精神。這些作品在三四十年代中國音樂界探索歐洲傳統創作技法同中國傳統音樂相結合的基礎上，做出了進一步的有益探索。其中代表作有蔣祖馨的《廟會》、黃虎威的《巴蜀之畫》、江文也的《鄉土節令詩》、田豐的《高山族組曲》、儲望華的《江南情景》、桑桐的《東蒙民歌》和《內蒙古鋼琴小曲七首》、馬思聰的《三首舞曲》、沈傳薪的《云南民歌主題》、石夫的《新疆組曲》等等。
　　《廟會》是蔣祖馨于1955年創作的。作者攝取了廟會上說書、雜耍等幾個特寫鏡頭，用鋼琴這一形式把它表現出來，以探討鋼琴作品的民族化。全曲由《藝人的小調》《雙人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戲》5首樂曲組成，每個小曲都有自己獨特的風格和結構，但又共同吸收了我國民間音樂的旋律和節奏特征，具有濃郁的民族風格，成功地塑造了典型的民俗風情畫面。
　　《巴蜀之畫》是黃虎威于1958年創作的鋼琴組曲，是用音樂描繪生活畫面的一部音畫式抒情組曲。作曲家在這首作品中對和聲手法的民族風格做了探討，他將歐洲傳統和聲寫作技法與四川民歌的旋律結合起來，通過不同的側面精心創作了6幅精美的風景畫和風俗畫。[5]
　　《鄉土節令詩》是江文也于1951年創作的一部鋼琴組曲。這部作品是以一年中12個月的不同民俗活動（如“元宵花燈”、“春節跳獅”等）為題材，將12首內容上相互聯系、又各不相同的樂曲組合而成了一部大型組曲。在鋼琴織體的寫法上改變了前期創作中基本參照西方鋼琴作品的習慣語言，而大膽汲取了中國民族樂器（特別是箏和琵琶）的特殊演奏風格，如箏的上滑音、下滑音、裝飾性刮奏，以及琵琶的彈、挑、掃、搖等演奏技法，從而使這部作品中的鋼琴語言帶有明顯的中國特色。[6]
　　c）這一時期出現了以歌劇、舞劇音樂主題改編的鋼琴組曲作品，這些作品的出現拓寬了中國鋼琴作品創作的道路，代表作有吳祖強、杜鳴心的《魚美人組曲》。
　　《魚美人組曲》是吳祖強和杜鳴心于1960年根據同名舞劇《魚美人》改編而成，是中國第一部神話題材鋼琴作品。在創作上作者沒有依賴現成曲調，而是發揮自己音樂形象思維的想象力，在美、妙、奇的境界中遨游，創作出閃耀著奇異色彩的鋼琴作品。作品常常是三度關系的轉調及調式色彩的對比，在充分發揮鋼琴技法的同時，注入了新的和聲色彩，使音樂具有神奇、幻想和些許“怪異”的風格，其中《水草舞》《珊瑚舞》尤為出色，是現代民族風格的成功作品。[7]
　　1949年—1966年的17年中，中國鋼琴組曲的創作可以說是碩果累累。其基本特點是：題材廣泛而風格多樣，內容豐富新穎，感情純樸而充滿樂觀、明朗的新時代精神氣質。在創造技法上，民族音樂元素的使用鮮明、突出，對和聲的民族化有較多新的探索。多數組曲作品結構嚴謹，對鋼琴性能的發掘和鋼琴化手法的運用方面，比早期作品更為豐富。但這一時期鋼琴組曲在寫作上也存在問題，就是多數作品受歐洲浪漫主義表現技法與風格的影響，在創作上仍是比較多的采用簡單的“民歌加和聲”的創作思維模式。因此，擺脫老的創作思維模式，大膽探索新的創作技法，創作新的民族風格，成為中國鋼琴組曲創作新的發展方向。
　　3.1976年—1999年
　　從1976—1999年的20多年間，中國鋼琴組曲的創作迎來了第二個繁榮時期。這一時期中國音樂界在如何突破歐洲傳統和聲固有的模式，在對民族音調、民族調式等民族特征的追求方面，在對傳統音樂獨特規律、表現方式、審美心理以及內在神韻的結構等前人所未能解決的問題方面，都進行了深層次的探求，比過去又有了很大進展和突破，出現了一個前所未有的新局面。一部分作曲家采用現代西方創作技法創作“新潮”音樂；一部分作曲家在繼承傳統的基礎上有選擇地吸收部分技法和觀念，來豐富和發展原有的“中西合璧”思路；還有一部分作曲家介乎于前兩者之間，在技法和思路上都比較自由。三者都以民族性和時代性作為主要創作命題，創作出了許多好作品，豐富和發展了中國的鋼琴音樂創作。這一時期的創作實踐證明，只要沿著民族性和時代性創作道路走下去，無論用什么樣的體裁和形式，都可以創作出好的作品，具有中國特色完整的音樂體系的建立也一定會為時不遠。
　　
　　這一時期出現了十幾首鋼琴組曲作品，從鋼琴組曲作品的創作手法上看主要呈現以下幾個特點：
　　a）以民族器樂曲、聲樂曲的旋律和民族音調、色彩性調式和聲為基礎而改編成的鋼琴組曲作品，來追求民族化的新音響效果。主要作品有汪立三的《東山魁夷畫意》、崔世光的《山東風俗組曲》、蔣祖馨的《山花爛漫》、倪洪進的《壯鄉組曲》、朱踐耳的《南國印象》和《云南民歌五首》、夏良的《版納風情》、莫凡的《西子影集》、譚盾的《八幅水彩畫的回憶》、崔炳元的《西藏素描》、江定仙的《甘肅行》等。
　　鋼琴組曲《東山魁夷畫意》創作于1979年，是作曲家汪立三在觀看了日本著名畫家東山魁夷的風景畫之后引起了思想上的共鳴而創作的鋼琴組曲。在音樂織體上運用了建立在同一主題基礎上各種不同的復調模仿，造成幾個線條的旋律不平衡的交錯進行而出現晶瑩錯落的音響結合，整個表現出一種在平靜、冷凝中所透出的東方式的美。作曲家把日本音調與中國音樂素材相結合，在抒情寫景的意蘊中更體現了作曲家對鋼琴音樂哲理性的追求。不僅如此，作品中自由的復調結合，錯落的復合節拍，多調性和不協和和聲等現代手法的巧妙運用，使“繼承傳統”和“大膽創新”在作品中得到了和諧的統一。[8]
　　組曲《八幅水彩畫的回憶》是譚盾于1978年創作的，宛如一本思鄉的日記。“秋月”右手的完全貼鍵演奏，奏出了古琴的效果，輕柔的句子連接，踏板運用巧妙。“逗”動作語言，每一個眼神，都有著兒時嬉戲般的活躍，惟妙惟肖。“山歌”飄逸而來的山歌小調，歌唱般的線條，那是一種發自內心的歌唱，優美如絲。“聽媽媽講故事”純凈如水，好像詩人般地告訴你一個永遠講不完的故事。“古葬”陰森，和聲上，二度七度、七和弦等不諧和音大量出現，襯托出曲子的主題，中聲部八分音符的律動好似沉重的心跳聲，貫穿全曲始終。強弱對比，慢-快-慢，手臂動作與音樂循環有機地結合在一起。“云”仿佛遠處飄來的音樂，音色控制細膩，鄉村清晨中清新的空氣，如此的寧靜。“歡”歡樂的場面，跳躍，舞蹈，節日般熱鬧的場面。譚盾筆下的樂曲精美凝煉，仿佛用大寫意的手法展開一幅幅令人嘆為觀止的潑墨山水畫卷。他又時而關注細節，聽者的腦海中偶爾也會出現一幅幅精巧的小幅油畫。《八幅水彩畫的回憶》帶給聽者許多幻想與驚奇。它突出了中國古老的傳統音樂的神韻，以空靈的氣質，博大恢宏的包容力感染每一個聽者。
　　b)運用無調性或十二音體系等現代技法創作的追求民族風格的鋼琴組曲作品。主要作品有權吉浩的《“長短”的組合》、羅忠镕的組曲《鋼琴曲三首》等。
　　鋼琴組曲《“長短”的組合》是權吉浩于1985年創作的，全曲由朝鮮族特有的節奏形態“長短”為素材，由“噔得孔”、“晉陽照”、“恩矛哩”三首組成。樂曲廣泛運用了現代泛調性等多聲結合的方法。“噔得孔”是一種歡快的“長短”，多用于節日慶典的舞會，作者以新的流動的概念，采用重音和節奏的變化來加以展開。“晉陽照”是一種古老的、速度較慢的“長短”，整曲較自由深沉并富于敘述性。“恩矛哩”是一種活潑、熱烈的“長短”，全曲以“恩矛哩”節奏為基礎加以變化，以急快的速度結合重音的不斷轉移來組織復雜的節奏層次。
　　20世紀最后20年問世的大量作品說明：中國鋼琴組曲體裁的創作已經打破了“民歌加和聲”的傳統創作思維模式，開始走上鋼琴音樂新的發展歷程；在技巧運用上，已從繼承傳統技法開始轉向對新技法的探索、運用和創新；色彩、風格的多樣化使中國鋼琴組曲的創作有了質與量的提高。
　　綜上所述，在中國鋼琴組曲創作發展的八十多年間，涌現出很多精品，經歷了三個不同的發展時期，即三四十年代的萌芽時期，建國后十七年的蓬勃發展期，改革開放后八九十年代再生與騰飛時期。鋼琴組曲創作發展的過程體現著中、西音樂文化的不斷交流與融合，民族色彩與時代創新緊密結合的特點。
　　
　　參考文獻
　　[1]《音樂欣賞手冊》，上海音樂出版社編，1981年。
　　[2] 周薇《西方鋼琴藝術史》，上海音樂出版社，2003年。
　　[3] 汪毓和《關于鋼琴音樂藝術在中國的發展》，《鋼琴藝術》1998年。
　　[4] 錢亦平《丁善德鋼琴作品分析》，《鋼琴藝術》2003年。
　　[5] 李曉玲《鋼琴組曲〈巴蜀之畫〉的創作及演奏》，《鋼琴藝術》1985年。
　　[6] 汪毓和《江文也鋼琴創作中的民族因素》，《中央音樂學院學報》1994年5期。
　　[7] 吳祖強《談鋼琴獨奏〈魚美人〉選曲》，《鋼琴藝術》1998年4期。
　　[8] 蒲方《試論汪立三的鋼琴創作》，《鋼琴藝術》2003年。
　　
　　裴 娜鄭州鐵路職業技術學院藝術系講師
　　
　　（責任編輯 于慶新）