我國民族音樂的奇才

　　長期以來，我一直非常愛聽《二泉映月》，但我在很長時間里聽的《二泉映月》都不是阿炳本人演奏的，而是小提琴獨奏曲(丁芷諾、何占豪改編)、民樂合奏曲(彭修文改編)、弦樂合奏曲(吳祖強改編)等各種改編版，以及二胡演奏家演奏的二胡曲。我們知道，《二泉映月》的原創者阿炳，是江蘇無錫一位沿街賣唱的瞎子藝人。解放前，在我的故鄉江蘇，這樣的藝人很多，他們演奏的曲子多半是民間小調，老百姓耳熟能詳，旋律比較簡單，在音樂藝術上沒有什么特別的地方。因此，我一直懷疑，阿炳的《二泉映月》如此委婉流暢、跌宕起伏，如此感人肺腑，可能主要是由于經過了后人改編，我還曾為改編者的貢獻未引起足夠的重視而有些不平。
　　
　　我就自己的疑問請教了音樂家，結果他們都一致給予阿炳的《二泉映月》以極高的評價。這出乎我的意料。尤其是當我聽到用鋼絲錄音帶保存的阿炳本人演奏的《二泉映月》時，我震驚了!我發現，不僅阿炳的原創與我以前聽過的樂曲一樣完整，反復聆聽后甚至覺得樂曲的內涵更豐富。原曲透出的凄涼、悲憤，超過了任何改編版，我被深深地感動了。難怪，當日本著名指揮家小澤征爾聽完姜建華演奏的《二泉映月》后，激動得淚如泉涌，對當時的中央音樂學院院長趙沨說：“這樣的音樂只應跪著聽!”而且他真的跪了下來!至此，我對阿炳原作的藝術力量完全信服了。
　　 然而，我的疑問并沒有完全消除。作為民間藝人的阿炳，為什么能有如此高超的音樂造詣?他的那些優秀的音樂作品是怎樣創作出來的?我帶著一系列問題，開始沿著阿炳的人生軌跡，來探尋他的藝術世界。經過探訪、考查，我發現阿炳的身世、天賦，對音樂的執著追求，苦學成才的經歷，貧困潦倒的境遇，以及音樂藝術的造詣和成就，不僅與我了解的那些歐洲大音樂家們有類似之處，而且阿炳的不幸有過之而無不及。阿炳無愧于“優秀民間音樂家”這個稱號，甚至說他是民樂大師也不為過。
　　
　　出身卑微，天資聰慧
　　
　　 阿炳，原名華彥鈞，出生于1893年農歷七月初九，江蘇無錫東亭人。他的父親華清和，是當地“洞虛宮”道觀東偏殿“雷尊殿”的當家道士，有很好的音樂修養。華清和不僅精通道教音律，而且擅長演奏許多民族樂器，如二胡、三弦、笛子等，尤以琵琶最精，人稱“鐵手琵琶”。阿炳的母親吳氏，原是一個秦姓的寡婦，以幫傭為生，與華清和同居后，生下了阿炳這個私生子。在當時“吃人”的封建禮教社會，吳氏與華清和同居，已被秦氏宗族凌辱侮罵，生了阿炳之后，受辱更甚。后來，吳氏憂郁而死，華清和把兒子托付給老家的族弟和弟媳寄養。失去母愛的阿炳，在東亭鎮小泗房村度過了童年。
　　在外國音樂史上，俄羅斯音樂家鮑羅丁，出身和阿炳類似，也是私生子。但他是格魯吉亞公爵與俄羅斯平民婦女所生，他的命運要比阿炳幸運許多。雖然鮑羅丁不能使用公爵的姓氏，不能獲得貴族的身份，但生父不僅照顧他的生活，還為他聘請了女管家和私人教師。這使得他自幼不必為生計發愁，而且受到較好的教育。鮑羅丁自幼就表現出多種天賦和才能，對音樂、自然科學、語言等有濃厚的興趣。由于良好的教育環境和本人的刻苦勤奮，鮑羅丁最終成為俄羅斯民族樂派音樂家和化學教授。
　　 阿炳的命運卻與鮑羅丁有天壤之別。阿炳在貧困的農村度過孩提時代，自然談不上接受正規教育。不過，這個貧困的農村卻是個道教盛行的地方，被人稱為“道士村”。聰穎的阿炳自幼耳濡目染，幼小的心靈就受到了道教音樂的熏陶。當地有一個吹笛能手，阿炳被他吹奏出的美妙旋律所吸引，就從家里找了一根笛子學著吹起來。這也許就是阿炳的第一堂音樂自學課吧。
　　 我認為，阿炳和鮑羅丁雖然命運不同，但他在音樂方面的天賦和成就并不亞于鮑羅丁。
　　
　　克服阻力，實現愿望
　　
　　
　　 在阿炳8歲左右時，父親將他接到縣城的道觀里，和自己一起生活。雖然他們是父子，但按教規卻只能以師徒相稱。作為雷尊殿當家道士的華清和，生活還算過得去，因為他精于道教音樂和樂器演奏，并且道觀的香火和法事也有一些收入。但在當時，道士這一行畢竟還是被人看不起。盡管知道兒子喜歡音樂，很想學樂器演奏，華清和還是不讓他學。因為華清和不愿意兒子也當道士，所以只教他學《三字經》《百家姓》等，教他描紅習字，隨后又送他去私塾念書。華清和一心想把阿炳培養成有文化的人，去當個學徒，以便將來成為能掙錢的生意人。因此，他不僅不教阿炳道教音樂和樂器演奏，也不允許阿炳碰他使用的法器和樂器。可阿炳的興趣卻偏偏在音樂方面，尤其是喜歡那些樂器。有時趁父親外出時，他就偷偷練習二胡、琵琶。有時被父親發現后，阿炳還得挨一頓嚴厲的訓斥，但這并不能改變他學習樂器的決心。 華清和對兒子很失望，當明白“望子成龍”的愿望無法達成后，他終于不得不認真教兒子學習音樂。從此，阿炳正式開始了道教音樂和樂器演奏的學習。
　　 阿炳在父親的嚴格教習下，勤學苦練，進步很快。經過一段時間的學習，他就能演奏多種樂器、道教音樂曲牌和民間小調了。十七八歲時，阿炳已經開始正式參加道教法事音樂的演奏活動。阿炳在琵琶、二胡等樂器演奏方面才華出眾，并且長得一表人才，由此而獲得了“小天師”的美譽。出于對民樂的愛好和追求，他先后與當地的民樂愛好者和民間藝人如楊蔭瀏、范伯壽、鄧南生、袁仁儀、周少梅、祝世匡、俞成志、黎松壽等人研習、切磋過琴藝。因此可以說，阿炳并不是一般的民間藝人，而是功底扎實的樂器演奏家。
　　 與阿炳以上經歷類似的音樂家有奧地利的音樂家約翰?施特勞斯。約翰?施特勞斯自小就對音樂有濃厚的興趣，并且表現出非凡的音樂天賦。雖然他的父親老約翰?施特勞斯就是一位杰出的音樂家，可他堅決反對兒子學音樂，并把他送進實業學校學商業，希望他將來成為一個銀行職員。然而，一切都不能動搖約翰?施特勞斯學習音樂的決心，他立志成為音樂家，并最終“青出于藍而勝于藍”，取得了比父親更大的成就。
　　 當然，阿炳和約翰?施特勞斯也有不同之處。阿炳的父親最終向兒子妥協了，而老約翰?施特勞斯很“頑固”，始終不妥協；約翰?施特勞斯有一個支持他的“后臺”——他的母親，而可憐的阿炳自小就失去了母親，他只能用學習音樂的強烈愿望和持之以恒的精神，贏得父親的支持。
　　
　　身殘志堅，蚌病成珠
　　
　　 1925年左右，阿炳的父親去世。阿炳繼承父業，出任雷尊殿殿主。32歲左右，阿炳得了眼疾，雙目先后失明。此時的阿炳，由于沒有了收入而變得一貧如洗，只能靠變賣殿產維持生計。35歲時，阿炳不得不離開道觀，流落街頭賣藝，過著十分艱難的貧困生活。阿炳曾想一死了事，后來放棄尋死的念頭，繼續掙扎在黑暗中，蹣跚在坎坷的道路上，靠在集市、街道等地說唱新聞、諷刺時弊，演奏二胡、琵琶等樂器為生。37歲左右時，阿炳與一個苦命的寡婦董催弟同居。他們共同度過了生命中的最后20年。那時，當地人經常看到他倆形影相隨：阿炳戴著墨鏡，背著琵琶，拉著二胡，催弟身穿打著補丁的半截長衫，與他相依而行。阿炳拉琴時，催弟的手就搭在他肩上；阿炳不拉琴時，他的手就搭在催弟的肩上。
　　阿炳不僅演奏樂器，而且還演唱自己創作的歌曲。阿炳有“三絕”，即拉二胡、彈琵琶、說新聞。他每天上午到街頭或香煙鋪子，聽人講當日的新聞，下午就能伴著節拍、和著音韻唱出來。阿炳經常通過歌唱來揭露當時社會的黑暗。解放前幾年，無錫與所有國統區一樣，物價飛漲，貨幣不斷貶值，民不聊生。1948年8月，國民黨反動派搞所謂貨幣改革的花招，廢除“法幣”，改用“金元券”，老百姓手中的錢很快就變得一文不值。不久，“金元券”本身也一文不值了。阿炳把老百姓的苦難編成《金元券滿天飛》沿街說唱：“金元券，滿天飛，花花綠綠‘好東西’，早上可以買頭牛，晚上只能買只雞。十萬金元券，只夠量升米。”他的說唱，表達了老百姓的心聲，但也激怒了當地國民黨政府。從此，反動政府更是百般刁難阿炳。1949年春，阿炳被反動政府關進“戒煙所”，受盡折磨。正是因為飽嘗了舊社會的辛酸屈辱，正是因為扎根于勞苦大眾實際生活，阿炳才能走向音樂創作的成熟階段，并形成獨特的演奏和創作風格。《二泉映月》可以說是阿炳一生顛沛流離生活的縮影，是一首聲聲淚、句句血的樂曲。阿炳的創作與某些專業作曲家的不同之處在于，他的作品是通過長期演奏和生活逐步積累、提煉而成的，可以毫不夸張地說，阿炳在《二泉映月》中的每一個音符都充溢著他心靈深處的真實情感和訴求。
　　
　　同阿炳一樣，歐洲“近代音樂之父”的巴赫也遭遇很多不幸，晚年也是雙目失明。在巴赫生前和死后的50年間，他的音樂并沒有引起人們的足夠重視。在艱苦和不利的條件下，巴赫創作了很多不朽的作品，開創了西方近代音樂的先河，對人類音樂文化做出了巨大貢獻。可是，在巴赫去世后，他的遺孀和幼女不得不靠救濟為生。
　　 還有一位音樂大師貝多芬，曾被我國李叔同(出家后法名演音，號弘一)稱為“樂圣”，正好與阿炳一樣，也活了57歲。貝多芬不到30歲就患了耳疾，不到50歲就完全失去了聽覺。在痛苦的煎熬和艱難的生活中，貝多芬曾兩度寫下遺書準備自殺，但他最終沒有向命運屈服。正如他自己所說：“只是藝術，是她把我留下來，在我還沒有完成我的全部藝術使命之前，就離開這個世界，這是不可能的!”貝多芬勇敢地扼住了命運的咽喉，登上了音樂的巔峰。
　　
　　阿炳與巴赫、貝多芬一樣都遭受疾病的困擾，或失明，或失聰，甚至貧病交加，但這一切都沒能擊垮他們，也沒能阻止他們攀登音樂的高峰!作為一位地位卑微的民間藝人，作為一位沒有受過很正規教育的演奏家，阿炳能夠大膽創新，取得很高的藝術成就，更是難能可貴。
　　
　　安貧樂道，矢志不渝
　　
　　 離開道觀后，雙目失明的阿炳淪落到社會的最底層。面對黑暗現實社會，面對各種惡勢力的欺侮，阿炳只能運用他僅有的二胡、琵琶演奏技藝與命運抗爭，用樂器作為利劍與敵人搏斗。他因此在賣藝求生的艱難處境中，開辟了一條演奏和說唱相結合的創作道路。因此，他的作品無論是演奏還是說唱，都流露出一種對命運不公的控訴，對各種惡勢力的憎恨與抗爭，對美好生活的憧憬。 據過去了解阿炳的老人研究和回憶：阿炳演奏過的曲目很多，大部分是他即興演奏、逐步積累完善或對民間音樂進行改編而成的，具有鮮明的民間音樂的色彩，并能引起群眾的共鳴。《二泉映月》是阿炳經常演奏的一首二胡曲，在他家附近的街道上，居民們在晚上常常能聽到那動人心弦的旋律。居民們對這首樂曲可謂百聽不厭，有人甚至聽不到阿炳的琴聲就難以入睡。
　　 阿炳靠賣藝為生，但他從不主動向人索要錢物，別人給他就收下，收錢也從不向人道謝，若不給他也不計較。
　　 阿炳的一身傲骨和凄涼的人生，使我聯想到奧地利大作曲家莫扎特。莫扎特堅決地擺脫了薩爾茨堡大主教對他的羈絆，成為歐洲音樂史上第一位“自由職業”音樂家。在那個不依附權貴就會陷入悲慘境地的時代，莫扎特雖然在音樂創作上獲得了自由，但卻失去了固定的收入。他只能靠作曲和演出為生，經濟上困難重重，甚至經常要靠借債或共濟會的接濟度日。莫扎特有時窮得連冬天買煤的錢都沒有，只得與夫人相擁跳舞來御寒暖身。就是在這樣的逆境下，莫扎特也沒有屈服，他仍像春蠶吐絲般地不斷創作，給人類留下了大量寶貴的音樂文化遺產。
　　阿炳與莫扎特不同的是，雖然都是在黑暗的社會中憧憬光明，莫扎特卻始終未能如愿，而阿炳在他生命的最后歲月里迎來了光明的新社會。
　　 當然，阿炳音樂成就的取得絕非偶然，而是與其他有造詣的音樂家一樣，是天賦加勤奮學習的結果。阿炳雖然集上面提到的幾位音樂大師的種種不幸于一身，但仍堅持音樂創作和演奏，并取得巨大成就，“艱難困苦，玉汝于成”。可惜，阿炳的絕大多數音樂作品都未能留傳下來。1950年夏，經楊蔭瀏、曹安和、黎松壽等人的搶救，用鋼絲錄音機錄下了由阿炳親自演奏的《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》三首琵琶曲，以及《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡曲，共6首樂曲。這樣才使這些寶貴的民樂流傳下來。
　　
　　陽光如沐，奇曲再現
　　
　　《二泉映月》不僅是我國民樂的經典，在神州大地深受人們的喜愛，而且已跨越國界、穿越時空，成為全世界華人音樂的經典，成為世界名曲。
　　 那么，作為曾經只是流傳于街頭巷尾的一首二胡曲，《二泉映月》當初是如何被發現和搶救的呢?我想，這個問題是包括我在內的很多音樂愛好者都十分感興趣的問題。當然，揭開謎底的最便捷的方法是查閱相關書籍和資料。我查了很多文獻、資料，但還是沒有滿足我的好奇心。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。要想更加深入、具體地了解發現和搶救《二泉映月》的真相，我只能是走訪與之相關的一些人物了。
　　 2005年，我去南京藝術學院，向專家請教我國近現代音樂的有關問題。當我們談到《二泉映月》時，我才知道南京師范大學音樂系的黎松壽教授，在青年時代就認識阿炳，并且是搶救阿炳的《二泉映月》等六部作品的建議者和參與者，是與《二泉映月》關系最密切的人物之一。他也是最積極和熱心于傳播阿炳作品的人。
　　 主要根據黎松壽教授的介紹和其他人的回憶，我參考有關文獻、資料記載，將這段史實記錄了下來。
　　 1948年冬，黎松壽先生通過楊蔭瀏教授的介紹，在南京古林寺國立音樂院進修，向民樂大師劉天華的大弟子儲師竹先生學習劉天華十大二胡名曲。有一天黎松壽去回課，因為天冷，他就在外面先活動一下手指，無意中拉了一段阿炳《二泉映月》中的主要旋律。儲師竹教授立刻被這凄美的旋律深深地吸引了。他請黎松壽完整地演奏了這首樂曲，并追問它的作者。經黎松壽解釋，方知這是江蘇無錫民間藝人瞎子阿炳創作的樂曲，還沒有曲名。就在二人聊阿炳的時候，同在國立音樂院任教的楊蔭瀏教授從另一個房間走了進來。他問道：“你們是在說阿炳嗎?我認識他，他還是我早年的琵琶老師呢。八年抗戰時我在大后方。我也很久沒有見到阿炳了，他的近況怎樣?”原來，楊蔭瀏在13歲左右就曾向阿炳學習過三弦、琵琶，并學了《三六》《四合》等江南絲竹曲調的演奏法。之后，二人又有過兩次接觸。抗戰爆發后，楊蔭瀏到了內地，從此他們就失去了聯系。黎松壽介紹說：阿炳現在生活非常困苦，身體也每況愈下，并時常咳血。 楊蔭瀏聽后當即提出，要盡快設法將阿炳的音樂進行錄音整理，以免失傳，遺恨千古。
　　 此時的阿炳，已不再上街賣藝，正在為生計而犯愁。不久前，他因為自編自唱了《金元券滿天飛》，地方政府官員以破壞國家金融政策為由，勒令他不準在公開場合賣藝，并將有吸食鴉片習慣的阿炳強行送入“戒煙所”兩個月。從“戒煙所”里釋放出來后，阿炳心如死灰，從此結束了上街賣藝的生涯。這時的阿炳已經55歲了。阿炳沒有錢吸鴉片，犯癮時就摔東西，甚至連樂器也不能幸免。
　　 阿炳不再上街賣藝，還另有原因。有一天，阿炳在白天遭遇了好多不幸的事，當天晚上，老鼠又咬斷了他胡琴的拉弓，咬穿了琴筒上的蛇皮。他覺得這不是好征兆，就立誓從此不再演奏了。阿炳停止演奏，好像是出于迷信，但實際上這并不是根本原因，而是他感到前途黑暗、心灰意冷。因為他當時常常受到上層社會和其他惡勢力的侮辱和打擊。
　　 1949年4月22日，江蘇無錫解放了。阿炳和其他人一樣從來沒有想到，在他生命接近盡頭時，命運之神卻垂青他這樣一個又窮又瞎又病的民間藝人。一根細細的錄音鋼絲，竟然改變了阿炳的命運，也使人們發現了他的音樂藝術的價值。
　　 1950年暑假，已經擔任中央音樂學院研究部負責人的楊蔭瀏先生，按照周恩來總理要搶救我國民間音樂的指示，與曹安和研究員一起帶著一臺剛剛進口的鋼絲錄音機來到無錫。這一年，黎松壽基本上沒有離開無錫，他在等待著楊蔭瀏的到來。
　　 當楊蔭瀏、曹安和、黎松壽等人找到阿炳時，發現阿炳已經很久不拉琴了，二胡也不能用了，琵琶也沒有了。在楊蔭瀏等人的極力勸說下，阿炳終于答應了錄音，并坦率地說：“我的琴技荒疏太久了，讓我練習三天再演奏吧。”楊蔭瀏和黎松壽很快從樂器店給阿炳借了一把新的胡琴和琵琶。當天晚上，無錫街頭又重新響起了那已多時沒有聽到的阿炳的琴聲。
　　
　　楊蔭瀏等約好，三天后，也就是1950年9月2日，晚上7點半在“三圣閣”為阿炳錄音。“三圣閣”是黎松壽的岳父主管的一個佛教徒的聚會處，距黎松壽和阿炳的家都比較近。那天參加錄音的有：阿炳、阿炳的老伴董催弟、楊蔭瀏、曹安和、黎松壽、祝世匡(后為沈陽音樂學院琵琶教授)等。
　　 這些人當時誰也沒有意識到，即將開始的這次錄音，將在中國音樂史上留下重重的一筆，同時也給中國音樂寶庫留下一份珍貴的遺產。
　　 錄音這天，阿炳穿戴得整整齊齊，梳洗得干干凈凈，精神也振奮了許多，似乎不在病中。他先演奏了后來被他親自命名的二胡曲《二泉映月》。這首經過阿炳幾十年來不斷琢磨、修改過無數遍的樂曲，撥動著在場每個人的心弦。隨著錄音機鋼絲帶的緩緩轉動，它也成為了不朽的經典。最讓大家驚嘆的是，阿炳荒疏了近兩年的琴技，僅僅在街頭練習了三天，便非常嫻熟。這是何等深厚的基本功、何等堅強的毅力啊!
　　
　　 錄完一遍后，曹安和把錄音帶倒回來，放給阿炳聽。當聽到那從錄音機里傳出的聲音后，阿炳十分激動。因為阿炳從來沒有聽見過自己拉的胡琴從錄音機里放出的聲音。他摸著錄音機驚訝地說：“這機器好像有仙氣一樣的呀!怎么剛拉過就能放出來呢?催弟呀，這就是我拉的琴聲啊!”一個曲子放完以后，阿炳還要聽。聽了兩遍以后，楊蔭瀏就問阿炳：“阿炳啊，這支樂曲叫什么名字?”阿炳同答：“哎，我瞎拉出來的，哪有什么名字啊。”楊蔭瀏說：“沒有名字我們不好向外介紹啊。”阿炳沉吟了片刻，說：“那就叫《二泉印月》吧!”黎松壽想，這是否與阿炳喜歡的廣東音樂《三潭印月》有聯系啊?楊蔭瀏也考慮到這一點。楊蔭瀏說：“阿炳啊，這個‘印’能不能改成附近映山河的‘映’字?”阿炳說：“楊老師，你學問大，我聽你的，就叫《二泉映月》吧。”二泉映月，多么典雅的名字，這首二胡曲從此得名。那天晚上，阿炳一口氣拉了三首二胡曲。除《二泉映月》外，還有《聽松》和《寒春風曲》。
　　第二天晚上，錄音地點改在曹安和家。他們又錄制了《龍船》《昭君出塞》《大浪淘沙》三首琵琶曲，以及阿炳早年與楊蔭瀏先生一起合奏過的《三六》(即《梅花三弄》)，但后來由于擔心錄音鋼絲不夠用，《三六》被刪去了。那天晚上，楊蔭瀏見阿炳的狀態不錯，希望多錄幾首，但被阿炳拒絕了。這位對藝術精益求精、將藝術奉若神明的民間藝人表示：“如果你們一定還要錄音，等我溫習一個時期再說吧。”于是，他們約好在當年的寒假和來年的暑假再來。
　　 錄音后的第23天，已成為新聞人物的阿炳應邀在無錫市牙醫協會成立大會上演奏《二泉映月》。從來都是站著演奏的阿炳，這天可以坐下來為大家演奏了。這是阿炳生平第一次、也是最后一次堂堂正正地登臺演出。從此，人們再也見不到他演奏了。
　　1950年9月以后，鑒于阿炳在演奏和創作方面的杰出成就，中央音樂學院民樂系去信邀請他到學院來開演奏會。可惜當時阿炳已重病纏身，無法前往。當年的12月4日，阿炳病故。次年3月27日，他的伴侶董催弟也去世。一代民樂大師阿炳離我們而去了，他給我們留下了遺憾，同時也留下了欣慰。
　　《二泉映月》錄制后，在當時擔任中央音樂學院領導工作的呂驥等同志的支持下，1951年被制成唱片出版，轟動了全國；1954年，《阿炳曲集》也得以出版。從此，阿炳的音樂更加深入人心，并且飛越了國界，成為許多世界級交響樂團的經典演奏曲目。就這樣，一首由民間藝人在苦難中創作的器樂曲，經過中國民族音樂工作者的及時搶救，大力傳播，終于使之傲立于民族音樂之林，并在國際樂壇上大放異彩，享有崇高的榮譽。
　　 江南的水土滋養了阿炳，江南的文化熏陶了阿炳，江南的風雨塑造了阿炳。出自阿炳之手的《二泉映月》，散發著濃郁的水鄉泥土的芬芳，沁人心脾，感人肺腑。如果不是黎松壽偶然拉響《二泉映月》的旋律，如果不是1950年楊蔭瀏和曹安和到無錫錄音，如果不是呂驥的熱心推薦，如果沒有這些人和更多人的努力，那么《二泉映月》就會成為絕響。我們應該感謝阿炳，感謝命運多舛的阿炳創作了《二泉映月》！我們應該感謝那些發現和搶救《二泉映月》的音樂工作者和音樂愛好者，感謝他們和阿炳共同努力，使《二泉映月》由街頭巷尾的民間小調登上了經典民樂的殿堂！2005年秋，我為阿炳刻了一方《二泉阿炳》印，并賦《為阿炳畫像》七律一首以寄緬懷之意。“阿炳乃一苦命人，自幼隨父入道門；酷愛琴瑟學有成，不羈觀規出雷尊；人貧眼瞎流錫城，二泉賣藝為生存；日出奇曲驚現世，名垂青史千古存。”
　　
　　李嵐清原中共中央政治局常委、國務院副總理