高雅藝術要“搞好群眾關系”

　　
　　《炎黃風情》是一部龐大的難得的好作品，它的長處很難用三言兩語說透，簡單說來，可以說它有著成熟的選材構思、濃郁的民族風格和精湛的寫作技巧。
　　它的結構，猶如顆顆珍珠串聯成為五光十色的項鏈，篇篇可以單獨演奏，又可以數篇連綴成章，可長可短，靈活多變化；再說它的內涵，每一首樂曲雖說不長，但地域風情活靈活現，給人以身臨其境的感覺。一首一首聽下去，猶如中國畫卷慢慢展開來，中國的山川地貌、風土人情雖不能說一覽無余，但大部分盡在其中了；從寫作技巧上看，可以說是以音畫的筆法把一首又一首小品寫成獨具特色的精品，整體看來，首首互相襯托、對比，二十四首絕無重復、雷同之感——小品終成大器！可以想見，下筆之先的總體構思和選材是相當花費了一番氣力的。當然，運氣著力之中，深厚的功力才是基礎。
　　透過《炎黃風情》的音樂，可以體味到作者通過音樂創作而體現出來的理念和追求。
　　在《炎黃風情》之前，鮑元愷已經寫過很多作品，其中不乏像舞劇這樣大型的作品。在創作道路上，經過相當的歷練，已經是“武林高手”了。從《炎黃風情》到今年的新作《京劇交響曲》，作者的風格、理念得到了更為鮮明的宣示。鮑元愷的追求、理念我能感覺到，但是，究竟怎么樣才能說得清楚呢？鮑元愷不僅曲子寫得好，文章也寫得好，這篇文章還是留待他自己來做吧。
　　在當今交響樂創作中，出現了很多作品，風格是多種多樣，創作手法也是豐富多彩的。從改革開放以來，我們已經在文化上打破了過去的思想禁錮，實行了開放的、具有前瞻性的文化政策，促使我們從教學到創作上，都有一種更為廣闊的視野，也充滿了一種好奇和探索精神。在創作當中，從概念化的東西逐漸轉化為個性化的人性的揭示。在這種情勢下，我們已經有了很多作品。但是這其中，鮑元愷的《炎黃風情》在演出場次、演出地點、場合和受歡迎的程度上，以至于像安國先生說的，它進入了中小學教材這樣一個標志性的成就上，可以說，它拔得了頭籌。
　　為什么在眾多的作品中，《炎黃風情》拔得了頭籌？這是我們值得思考和總結的一件事情。上個世紀的西方音樂，很難像對19世紀的西方音樂那樣，用一句話來概括出那個時代的精神面貌。那么對于中國改革開放以來的交響音樂的創作也是如此，也很難用一句話說清楚。確實有很多問題需要討論。我個人很長的一段時間從事歌劇院的領導工作，我們中央歌劇院音樂會曾經演出以鮑元愷的四首《炎黃風情》選曲組成的音樂會板塊，非常受歡迎，“群眾關系”特別好。那時候，我在劇院就提出：我們高雅藝術要想生存，就要搞好群眾關系。其實本質上還是為人民服務，只是換一種說法。
　　鮑元愷取得這些成就，除了《炎黃風情》，還有剛才提到的三部交響樂等，他一步一個腳印，每一部作品都有新的追求。我和元愷是先后的同學，我們都受益于當時的中央音樂學院的教學，給我們打下了非常堅實的基礎，包括我們通常所說的作曲系“四大件”。我們是在那個時候非常嚴格的教學體系當中錘打出來的。嚴格的教學，使學生具備了作為一個大師所必備的基本功。這是日后取得成功的一個必要的條件。可以說，40年前的基礎，造就了今天這一代——大概是60多歲的作曲家。
　　我非常贊同“立足傳統，面向當代”這個提法。這是一個理念，是一個“主軸”。但是，理念是要通過具體的事情去實現的，具體的事情就像是動態的車輪。主軸是不接觸地面的，車輪才和實際接觸——一會兒是石子路，一會兒是砂石路，一會兒又是柏油路，道路是在不同地變化的。車輪所經過的地方就是我們要接觸的實踐。這是相輔相成的關系。就像我們作曲，你再有什么理念，也要根據你的構思去一個音一個音地體現出來。
　　
　　王世光 中國音樂家協會副主席、原中央歌劇院院長
　　（責任編輯 張萌）