《炎黃風情》進入中學音樂課堂的啟示

　　
　　一部音樂作品，要達到什么樣的狀態才算成功？回答這個問題，可以從不同角度，也可以從不同的立場，如從音樂評論家的角度，從作曲技術創新的角度，從教學示范的角度，從參賽獲獎的角度，等等。其中，我認為最重要的、最根本的，是能引動聽眾心中共鳴，能夠融入有普通國民（指非音樂專業人群）參與的社會音樂生活，能夠作為民族文化傳承紐帶而進入國民教育課堂，這樣的音樂作品，才算真正意義的成功。基于這樣的認識，我認為鮑元愷的《炎黃風情》，經過15年的藝術實踐檢驗，達到了這樣的狀態。
　　經全國中小學音樂教材審定委員會2001年審查通過的九年義務教育八年級上冊音樂教科書中的一課——《藍花花的故事》，就是我手里這樣的教材。這樣的教材，全國的十套里有五套有鮑先生的作品。《藍花花的故事》是《炎黃風情》的一個完整選段。為便于初中學生欣賞和理解這首樂曲，教科書的編者引述了原民歌的音樂主題和歌詞，加了生動的插圖，并用通俗易懂的圖譜標示，將這段音樂的結構作了圖解，以引導學生走進音樂。
　　《炎黃風情》屬于廣義的交響音樂體裁。在以往的中小學音樂教科書中，中國作曲家創作的音樂選入教材的多是聲樂作品，器樂作品較少。器樂作品中的管弦樂作品更少。這類樂曲最常見的除兒童題材的《龜兔賽跑》（史真榮曲）外，就是《梁祝》小提琴協奏曲，《黃河》鋼琴協奏曲，及《紅旗頌》《北京喜訊到邊寨》《瑤族舞曲》《春節序曲》等經典作品。《炎黃風情》受到教育工作者的青睞而選入中小學音樂教材，其意義和價值，確實不同尋常。
　　在這部色彩繽紛、筆觸細膩的管弦樂組曲中，作曲家仿佛是一位美術大師，手持七彩畫筆，以傳神的形象，生動地再現中華大地的錦繡山河，既有“云嶺素描”，又有“江南雨絲”；又仿佛是一位飽經滄桑的說書藝人，繪聲繪色地講述“燕趙故事”，細說“太行春秋”；他更像一位民間歌手，用自己特有的嗓音，如泣如訴地剛唱罷“黃土悲歡”，又立即放聲于“巴蜀山歌”。這其中，有用血淚書寫的華夏民族的厚重歷史，有普普通通炎黃子孫的生活、勞動和愛情。悲歡離合的人生況味，盡在音樂的敘述中。面對手中的表現工具——管弦樂隊，作曲家儼然是一位身經百戰的將軍，威武地站在點將臺上，揮灑自如地調動麾下由各種音響組合集結而成的萬馬千軍，排兵布陣，恣意縱橫，顯示出作曲家對藝術表現材料嫻熟的駕馭能力。
　　那么，對于管弦樂這種藝術形式知之不多的初中學生來說，從《炎黃風情》中能得到什么呢？以《藍花花的故事》為例，我認為至少可以得到以下三方面的收益。
　　第一，是受到民族傳統音樂文化的浸染教材要求在聆聽管弦樂曲的同時，要“唱一唱陜北民歌《藍花花》”。原民歌通過對同一曲調的多次變化重復，完整地講述了發生在黃土地上的一個動人故事。藍花花的命運，在舊中國封建社會的農村，帶有時代的典型性。聆聽和學唱這首民歌，是今天青少年學生了解和認識中國近代社會的一個窗口。熟悉它的音調即是學習民族音樂文化的母語，是形成青少年學生音樂經驗的重要基礎。
　　第二，教材以圖譜形式將樂曲的形式作了大致標示雖然未出現“帶再現的三部曲式”之類的專業用語，卻形象地成為學生聽賞音樂的引導，使學生在不知不覺中走進音樂的本體。教材要求學生將聽覺感受到的東西，如不同段落出現的樂器和音樂的基本情緒等做出判別，這些教學內容從音樂藝術形式及表現的角度，有效地增進了學生對于音樂作品的理解。
　　第三，這首有原民歌敘事體歌詞作表現基礎的樂曲由于作曲家調動了多種藝術表現手段，尤其是充分發揮了管弦樂器豐富的音色表現力，塑造出鮮明、生動的音樂形象，直接為青少年學生提供了展開音樂想象的材料。教材要求學生寫出自己聯想到的故事情節，這有利于發掘學生的藝術想象力。
　　從以上三方面看，文化底蘊深厚、音樂形象鮮明、民族風格濃郁、形式短小精悍的管弦樂組曲《炎黃風情》，確實是一部能引導青少年學生走進音樂殿堂，傳承民族音樂文化的好作品。幾年的教學實踐已經證明，學生們喜歡這樣的作品。從這個意義上講，作曲家應當感到莫大的欣慰。
　　《炎黃風情》首演15年來，在國內外樂壇常演不衰，取得成功，并非偶然。除了作曲家的天賦和勤奮外，還與他一貫的創作追求密切關聯。鮑元愷的創作領域相當寬廣，繼他早期成名作交響詩《獻給建設者》、交響聲樂套曲《春之聲》和獲獎的童聲合唱《景頗童謠》之后，近10年來，他還推出了《炎黃風情》的姊妹篇：交響組曲《臺灣音畫》和《臺灣民謠管弦樂曲五首》，以及交響序曲《北京鐘聲》、三弦與樂隊《三番》、清唱劇《江姐》《第一交響曲——紀念鄧小平誕辰100周年》、大型交響套曲《英雄河北》中的《烽火素描》和近期創作的《京劇交響樂》等一系列重要的作品。從題材選取到藝術品位，鮑元愷的作品貫穿著一條以高雅的專業音樂形式和濃郁的民族風格，表現中國的社會生活和中國人的思想感情并貼近聽眾的主線。他擅長于運用管弦樂的濃墨重彩，描繪祖國秀麗的山川，述說中華民族悠久的歷史，刻畫在急風暴雨斗爭中的英雄或平淡無奇生活中普通民眾的人物形象。他的大多數作品能給聽眾以激勵的力量。在材料應用方面，質樸的民歌，生活化的民謠，程式獨特的戲曲，及在音色和表現性能上與西方管弦樂器形成互補，并能與之融為一體的傳統民族樂器（如三弦、嗩吶、竹笛、板胡、高胡、二胡、琵琶和民間鑼鼓等），是他最樂于采用的音樂材料，他兼有傳統作曲技法的深厚功底和對二十世紀現代音樂表現技法的敏感，善于在旋律、音色、調性、節奏等諸種表現因素之間進行調解和控制，有側重而不偏廢，有突破而不走極端，顯現出作為我國“第四代”作曲家群體中的一員，在藝術思想上的成熟和理智。
　　在上述各種令作曲家取得成功的因素中，對民族傳統音樂的熟悉和摯愛，對民族文化傳承的強烈的信念和責任，以及對普通聽眾音樂接受心理的尊重，是包括《炎黃風情》在內的鮑元愷一系列重要作品產生社會影響力的根本保證。這對于中國現代音樂創作要走出相對狹窄的專業圈子，改變現代音樂創作與社會音樂生活游離的現狀；對于音樂新作要力爭獲得盡可能多的聽眾共鳴，對作曲家嚴肅的藝術創造活動產生社會影響力的期望而言，《炎黃風情》無疑具有相當明確的啟示性。
　　
　　王安國 首都師范大學音樂學院教授、博士生導師
　　
　　（責任編輯 張萌）