走向新音響的前沿

　　
　　電子音樂對當下的中國音樂界已不再是新鮮事物，當年施托克豪森的“電子音樂”和里蓋蒂的“電子音樂元素”給中國音樂界帶來的全新聽覺沖擊已不復存在，中國大地上的電子音樂節也已舉辦數屆，可謂各具特色、精彩紛呈，加上各地音樂院校也大多建立起此類的系科，中國電子音樂發展已趨相當規模。電子音樂走在前列的當屬京滬兩地，前不久在北京現代音樂節上曾見識過兩者同場競技的“巔峰對決”場面，可以說各有千秋。但北京電子音樂節已舉辦多屆，上海尚數首次，如何出新、如何出彩，人們對此次“2006上海國際電子音樂周”充滿期待。
　　于2006年10月16日至21日在上海舉行的“上海國際電子音樂周”以其“全新的舉辦理念”、“頂尖的技術呈現”、“注重傳統與現代音樂結合的新作品”等特點，飽食了期待中的樂迷和相關學者，給人留下美好的印象。
　　
　　一、理念新
　　
　　本次活動在上海國際藝術節組委會指導下，由上海音樂學院主辦，上海音樂學院音樂工程系和東方數字媒體藝術研究開發中心承辦，上海音樂學院電子音樂中心協辦。其宗旨是：依托上海這個國際化的大都市，搭建一個在電子音樂領域最國際化的、最前沿的“舞臺”，展示全球最新的電子音樂作品，同時也是給中國作曲家和中國新生代電子音樂設計者提供一個電子音樂作品首演和發布的平臺?；诖酥髦迹顒又兴w現的理念無疑要出新出彩，方能以博眾望和主辦者的理想。
　　縱觀此次音樂周，它注重電子音樂技術的交流及其教學互動，給人們全面了解電子音樂搭建了一個平臺。音樂周只舉行4場電子音樂系列音樂會，而有5個系列電子音樂工作坊互動活動，10余場講座和一個圓桌會議，邀請了來自法國國家創作中心、荷蘭STEIM中心、荷蘭Gaudeamus中心、美國加州大學、美國俄勒岡州音樂大學、悉尼音樂學院以及中國的專家教授來滬擔任工作坊及講座專家。這些專家均是國內外該領域的頂尖級技術人員或電子音樂創作設計者，給人傳授、講解了這些先進技術的使用及其理念，讓與會者受益匪淺。另外，來自美國阿堅特室內樂團、荷蘭STEIM中心、法國國家創作中心、上海音樂學院以及講座專家Jeffrey Stolet，Ivan Zawada都帶來了各自最新的作品（通過委約、特約展演和征集選拔等形式獲得），有些還是專為這次音樂周而作。以講座等形式為主的本次音樂周有助于人們更深入認識電子音樂、了解當前國際電子音樂最前沿的發展狀況和技術，也有助于人們親近電子音樂、消除距離感，輕松愉快地參與到音樂活動中，使音樂周出現少有的“人氣”旺盛的局面。正如上海音樂學院院長楊立青教授開幕式所言，上海音樂學院一直關注國際電子音樂技術的發展，并以積極開放的姿態與世界各國開展技術交流與合作。主辦者之一吳粵北教授在閉幕式音樂會前指出，本次活動旨在展示電子音樂新技術和新作品，推動電子音樂教學的快速發展，努力跟上國際先進技術的腳步。國外專家喬治·揚（Joel Ryan）也坦言，在這個全球化的年代，電子音樂在舞臺上也要有全球化的力量，他認為，有些中國作品融民族音樂元素于現代電子音樂之中，推動電子音樂的民族化、大眾化、世界化發展，很有創見，這是中國注重教學科研的結果。從這里我們可以看出，此次音樂周中上海音樂學院注重消化國際先進電子音樂技術及其創作的主創理念。
　　這次音樂周在理念上還注重中外作品的交流與交融，注重中外電子音樂作品的交流與展示。此次參演的美國阿堅特室內樂團、荷蘭STEIM中心所帶來的一些作品讓人眼花繚亂，在技術上讓人望塵莫及，如皮埃爾·喬多洛瓦斯基（Pierre Jodlowski）的《Time & Money——為打擊樂獨奏、電子聲音和視頻而作》在電子音樂設計、視頻設計、現場演奏等三者的創作上非常精彩，創意獨特，技術上、手法上令人眼花繚亂，而《“詠書——為古琴、電子音響和視頻影像而作”》（祁瑤作曲）則在視頻和音樂之間還需要更多的聯系（秦毅采訪筆錄）。但作曲家們通過交流互動，發現很多問題，也就容易解決這些問題，中國作曲家也在這種交流中找到了自己技術上的差距，找到了自己作品中的深厚文化底蘊，也找到了自己在電子音樂探索方面的自信。互通有無、互助前進，本次音樂周新的制作理念讓中國作曲家受益匪淺。
　　
　　二、技術新
　　
　　舉辦國際音樂節的最終目的是要集中展示最前沿的作曲技術、工程技術，這些技術在4場音樂會、5個系列的工作坊和10余場的講座中展示出來。
　　從工程技術方面看，法國皮埃爾·喬多洛瓦斯基（Pierre Jodlowski）的《Time & Money——為打擊樂獨奏、電子聲音和視頻而作》、泰瑞·德·梅（Thierry De Mey）的《Light Music——為獨奏家、投影設備及交互式系統而作》給人留下了深刻的印象。前者以視頻（運動的錢幣和數字模塊）和配合默契的打擊樂表演產生了迷幻效果，運用視頻與音樂主題的對位，給人以飄浮感。后者運用新的動作傳感技術，將投射到表演者手上的光投影到大屏幕上，并留下或短暫、或輕盈、或強烈的運動痕跡，同時產生各種節奏的聲音。作品強調了不同動作、界面間的感官對比，有音樂舞蹈的藝術效果。在工作坊中，法國的工程師克利斯朵夫·萊布瑞通（Christophe Lebreton）介紹了Light Music的基礎軟件是Max/Msp程序：Light Music通過視頻輸入，再由色彩變化及變化幅度等的參數設置，將畫面的移動變化轉化為聲音，形成音樂。表演者雙手的無名指各套上了一條感應線，它們的作用是讓計算機感應到手的運動速度的變化，并依此設置參數傳輸到電腦進行計算的。這些嘆為觀止的電子音樂作品，呈獻了國際電子音樂領域最新的技術。
　　此次音樂周荷蘭斯坦姆（Steim）的丹尼爾·斯科諾（Daniel Schorno）帶來了Steim研發的新樂器及其界面，其靈感來自一些很傳統的樂器，但發聲效果與傳統樂器完全不同。它通過“淑女手套”（Ladies Glove）上的霍爾效應傳感器來控制信號，手套指尖上的傳感器與大拇指內側的磁鐵接觸，產生的信號在人后腰的處理器被轉換成MIDI信號再送到電腦的采樣器和合成器制造聲音；食指內側的壓力感應器感受壓力變化；手套背上的阻力條偵測手指彎曲量；手掌內縫有超聲波發射器，同時在右手和左腳上各戴著一個接收器，以此測量左右手相對位置和左手高度；加速計測量手部運動的速度，更有微動開關、水銀開關……任何信號都將作用于表演。這一新技術不通過創作者的講解，我們無論如何也無法詳見其中的奧秘。
　　Steim的喬治·揚（Joel Ryan）通過《Hat Moon Joy》等作品向人們展示了他的“信號處理樂器”。在講座上，他說該創意受到印度手語舞蹈的啟發而做出的獨具個性的樂器。它通過用手指觸碰芯片控制聲音的"The Crackle Box"、用紅外線產生效果的"The Hands"、像機械手般的"Ladies Glove"等設備來和電腦完成“觸碰”，依次來“演奏”的。高迪亞姆斯基金會現代音樂中心的漢克·赫維爾曼斯（Henk Heuvelmans）都認為Steim帶來的技術非常新，中國學生非常幸運，可以一睹“芳容”。
　　法國的羅伯特·巴斯卡拉（Robert Pascal）談及了國際上先進的“交互式”電子音樂技術及其軟件的使用，介紹了MAX/MSP軟件和相關硬件的主要功能與操作?，F場運用人聲、麥克風，及對軟件和調音臺的實時控制創作并設計了風格獨特的電子音樂。通過調音臺，鼠標的控制，處理聲音不同時值的延時，頻率的不同幅度的變化，以及聲像不斷的實時變化等復雜的音響效果，產生變幻莫測的電子音樂。
　　
　　
　　杰夫里·斯德利特（Jeffrey Stolet）的“Data Mapping”技術以兩個MIDI紅外控制器作為媒介，用上浮下壓的手語傳達電子信號，配合腳踏板或時序在12個MAX預制模塊中靈活切換，其中4%的取模運算恰給這種實時演奏帶來多變性與創造性，依此來進行“鋼琴演奏”。此外，美國專家米切爾·格蘭特（Michel Galante）還帶來了電子音樂和頻譜音樂結合進行創作的嘗試。
　　此次音樂周的新技術和作曲設計新觀念還有很多，如阿堅特室內樂團（Argent Chamber Ensemble）帶來的交互式新音樂作品如為長笛和Max/MSP而作的《Lizamander》（Russell Pinkston，2006），它采用獨奏樂器和Max/MSP技術交互式形式。演出中，電腦捕捉長笛獨奏的素材并使用這些素材隨之產生切分節奏。電腦對長笛音高進行記錄，并將這個信息按照預定的提示進行一系列實時處理技術，包括了延時、移調以及復調對位，由此產生新穎的效果。讓人驚嘆的是演奏與交互式電子設備間近乎“天衣無縫”配合，這應該歸功于長期合作的結果吧。
　　這些新的工程技術為他們新的作曲設計創造了條件，讓我們見識了國際高水平的電子音樂作品，為本次音樂周增添了亮麗的
　　色彩，也提升了本次音樂周的藝術品位：努力打造精品工程。
　　
　　三、作品新
　　
　　推出新作品是舉辦音樂節的重要任務，縱觀本次音樂周展演的38部作品，有三分之二的作品屬世界首演。其中中國作曲家的作品大多是首演，國外作曲家的作品也大多屬在中國首演，也有少量是本次委約首演的。
　　新的作品給人帶來了全新的視聽享受。中國作曲家的作品不約而同地將中國音樂元素作為其作品的主要素材。其中有些作品運用中國民族樂器與電子設備的交互式合作，獲得了很好的藝術效果。如：《斑——為笙、電子音響和視頻影像而作》（陳強斌、紀冬泳作曲，金鐘琪視頻設計）中的笙與電子音樂的“對話”很有民族韻味，音色很唯美；《遇·天從和——為人聲、琵琶與實時電子音樂而作》（秦毅曲）中琵琶的聲音得到一定的拓展；《歌詩——為九位音樂家與八聲道而作》（徐志博曲）的新穎的和聲及少數民族語言的挖掘，給人強烈的聲音對比；《相和吟——為竹笛、琵琶、鋼琴、人聲和5.1聲道環繞聲而作》（徐志博曲）整體聲音感很美，中國民族性和聲色彩濃郁，樂器特性得到一定的挖掘。
　　本次音樂周上國外作曲家的作品可謂新穎、多樣，值得回味與借鑒。除了前述的幾部作品外，其它還如《蒼涼的地平線——為長笛、單簧管和磁帶而作》（羅家恩曲，阿堅特演奏，2006）在長笛和單簧管的“對答式”復調、音色處理上老到而有特色，與磁帶音樂相得益彰；《Shadow on the Curve》（Daniel Schorno，2006）在音色變化的基礎上突出主題的“變形”；《Lizamander》（Russell Pinkston，2006）的交互式處理和演出均渾然天成，長笛的音樂寫得很流暢、華美；《Flick》(Michel Gala