評彭麗媛的聲樂藝術

　　
　　我關注彭麗媛的演唱近三十年了。從1980年我進京參加全國民族民間調演，第一次幸運地欣賞到她清脆甜美的歌聲《誰不說俺家鄉好》，到她兩年后唱《在希望的田野上》，再到她1985年演歌劇《白毛女》、90年代演《黨的女兒》及各種晚會上聲情并茂、神形兼備的演唱，直到最近她出演大型情景交響音樂劇《木蘭詩篇》，幾乎每年都有她首唱的原創歌曲，其中相當數量的作品成為眾多演員演出、參賽及聲樂教學的必選曲目，如《你會愛上它》《我們是黃河泰山》《父老鄉親》《在中國大地上》《珠穆朗瑪》《孟姜女》《木蘭從軍》《報答》《江山》等等。
　　 我發現，彭麗媛的歌唱生涯不僅長達三十年，而且直到今天，她仍是中國民族聲樂的領軍人物。最近，《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的花木蘭這個角色有這樣的評價：“她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最。我看鮮有人能像彭麗媛勝任花木蘭這個角色?！比欢?2006年底，彭麗媛在廣州的一次講座中十分謙虛地表示自己做得還很不夠，說“郭蘭英老師一直是我的榜樣，一直是我想超越的目標……”
　　 凡是聽到她首唱的聲樂作品或翻唱經典老歌，在從事聲樂演出和教學中，我都會認真傾聽并吸收借鑒，最近我在和一位漢學家的交流中，談論提到的幾個字我覺得特別能準確地概括彭麗媛的演唱特征，那就是：闊，活，秀，透四個字。
　　
　　一、 闊
　　
　　 彭麗媛的演唱藝術，同在她之前的民族聲樂藝術家和與她同時代的歌唱家相比，最突出的特征就是一個字：闊。有些人或許會說出類似的話：“大氣”，“恢宏”等等，但我覺得都不如“闊”來得傳神、貼切。
　　 一是她的音質開闊。這里不僅指音域。彭麗媛之前的歌唱家和她同時代的歌唱家不乏音域闊的人，有的人甚至比彭麗媛多出幾度甚至八度的音，但這些人或許一到高音就變形了，可聽彭麗媛演唱的作品，到了高音的音質，照樣給人開闊的感覺。（我個人覺得李雙江20世紀70年代唱的《北京頌歌》《我愛五指山，我愛萬泉河》等歌，到高音時就有闊的感覺。）比如彭麗媛唱《在希望的田野上》每段最后的延長音，她唱《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》里第一句的高音，還有她唱《我們是黃河泰山》里的高潮部分，還有她唱《父老鄉親》里的高聲區，都不是擠壓撐弄出來尖扁僵的音質，而是通透開闊而又不失密度的音質。
　　 由于彭麗媛唱得動聽，全國各地盲目模仿她的人很多，有些人開頭或有些片斷學得很像足以亂真，但只要一到高音區，馬上就變形了，因為他們沒有彭麗媛那樣開闊的聲音質量。
　　二是她音色寬闊。一般人是用豐富來形容人的音色。但假如你像分析光譜似的排列彭麗媛的音色譜，赤橙黃綠青藍紫，她的色譜一定是最寬的。
　　 比如彭麗媛唱《珠穆朗瑪》，音色是那么明亮潔凈，就想雪域高原那晴朗的藍天，她唱《月光上的鳳尾竹》，其音色又像披上了一層銀紗，那么朦朧。在她進入藝術成熟期不斷自我突破的力作《源媛流長》這個專輯里，那些經典民歌，如《燕子》《嘎達梅林》《沂蒙山小調》《茉莉花》《小白菜》《三十里鋪》《在那遙遠的地方》《小河淌水》《新疆好》等等，她重新演繹，融進時尚及世界音樂元素，那音色的變幻就像一個魔術師，能不留痕跡地無中生有，又可以有中變無。我認為，《源媛流長》這張專輯并未突出地彰顯出彭麗媛以前那甜美亮爽的特質，但它蘊含著彭麗媛對音色細微調整的能力，以及她處理作品精致的匠心。
　　 2005年以來彭麗媛出演的大型交響音樂劇《木蘭詩篇》，她再次積極調整歌唱狀態，在濃郁的民族聲腔字韻的引領下，充分利用整體共鳴腔和深呼吸支持下聲音大線條的運動氣勢，不僅唱出了花木蘭巾幗英雄的人物個性，同時也順應了近年來交響音樂民族化、民族演唱國際化的潮流，更展示了彭麗媛廣闊的聲音造型實力。因此，她榮獲了美國“林肯藝術中心最佳藝術家”獎。
　　
　　三是她的曲風遼闊。正是由于彭麗媛的音質開闊音色寬闊，才使得她唱的中國作品所占幅員遼闊。我國能唱創作歌曲和各地民歌的人也不少，但能把首首作品唱得風格地道，那就罕見了。彭麗媛就是這罕見的佼佼者。東北風的《我愛你，塞北的雪》，西南風的《珠穆朗瑪》，膠東風的《我的家鄉沂蒙山》，山陜風的《叫一聲哥哥你快回來》《三十里鋪》，西北風的《新疆好》，東南風的《茉莉花》，古曲風的《春江花月夜》等等，彭麗媛都能唱什么是什么。套用海爾集團總裁張瑞敏對它們產品定位的三句話：“人無我有，人有我優，人優我特?！边@用在彭麗媛的歌曲演唱上，是很恰當的。
　　 彭麗媛演唱為什么那么“闊氣”？
　　
　　二、 活
　　
　　 因為闊里有活。在《漢字中國文化的基因》一書中有這樣的說明，活最早的字形是植物的根加上水，有根有水就能活。如果說上一章闊是從現象上、從橫的角度來分析彭麗媛演唱的話，那么這一章將從根本上、從縱的角度來分析彭麗媛。
　　 活，首先是有根。無疑，彭麗媛有很深的中國民族音樂的根底。她從小受戲曲演員母親的熏陶，在山東藝術學校的老師就是著名民歌手，唱過《苦菜花》和《紅日》插曲，跟她們學，彭麗媛繼承了中國民族聲樂的優秀傳統。
　　彭麗媛學得很靈活，這一方面體現在她學老師卻不似老師。人常說：“似我者死。”同樣是唱她老師的曲目《誰不說俺家鄉好》，彭麗媛唱得就有自己的特點。學得靈活另一方面體現在，她不局限跟一個老師學，善于吸收各家所長。她進入中國音樂學院師從聲樂教育家金鐵霖老師，歌唱潛力被大幅度挖掘。這期間她不僅全方位地接受院校系統教育和訓練，同時，金老師教學中強調的科學性、民族性、藝術性、時代性民族聲樂發展的創新理念，潛移默化地影響著她以開放式的求學心態，去豐富和完善自己的演唱。
　　 彭麗媛是民族聲樂的第一位碩士研究生，在她讀研期間就曾認美聲大師沈湘為師，多年來勤奮地利用一切機會向國內外的聲樂專家學習、交流。將西洋美聲科學的方法，靈活地運用到自己演唱的中國作品中。我上一章說彭麗媛一唱高音就有開闊的感覺，其實這得益于她借鑒的科學發聲方法。在演《白毛女》期間，彭麗媛又拜民族聲樂表演藝術家郭蘭英為師，在口、手、眼、身、步的一招一式里，領悟郭蘭英大師的獨特魅力，將唱、念、做、打（舞）中國戲曲表演體系里的基本功，靈活地運用在現代歌劇的舞臺創作中，在正式出演《白毛女》時，塑造了同郭蘭英不一樣的嶄新的喜兒形象。
　　 除了靈活地向有名的大師學習外，彭麗媛還向鮮活的民間音樂學習。一方水土養一方人，當然也養一方歌。彭麗媛就是在繼承著中國傳統文化之根，被鮮活的水滋潤著。比如，她學習山東的呂劇，河南的豫劇，山西梆子，京劇，黃梅戲，越劇等等地方戲，學習各種民歌。因為她掌握了多種聲音表達技巧，才使得她在演唱時能那么靈活地變換自己的音韻，為了歌曲內容的需要，她聲能暗能亮，能灰能紅，能沙能滑，能厚能薄，將歌曲的內涵活生生地呈現給我們。
　　
　　三、 秀
　　
　　"秀"這個字特別能體現出中國的審美情趣，用秀來象征彭麗媛的演唱藝術是再準確不過了。
　　 彭麗媛唱的歌第一是清秀，第二是錦繡，第三是雋秀。這章主要是從運腔、潤腔的角度分析彭麗媛的演唱。
　　有人評論彭麗媛演唱的民歌脆亮甜美。其實你要完整地分析彭麗媛的運腔和潤腔，就會發現，她真正用脆亮的時候并不多。她在大部分非戲劇性聲樂作品中的運腔是內斂的。即便是演唱《你會愛上它》《天地喜洋洋》等明朗歡快的抒情歌曲，在聲音的表情上也蘊涵著中國式的秀美奔放，運腔上從不過度張揚。在情歌的演唱處理上更是如此，比如，她演唱的山西民歌《繡荷包》，在高聲區唱第三段“一繡一只船，船上張著帆，里面有意思，情郎你去猜”，那運腔絕對是含蓄的，聲音潤上去一點暗橙的顏色，而到了第四段“二繡鴛鴦鳥，棲息在河邊，你依依我靠靠，永遠不分開”，其顏色由暗轉明，運腔放開一些，到最后一段“郎是年輕漢，妹如花初開，收到這荷包袋，郎你要早回來”，顏色由明轉亮，但運腔又由放到收。整曲，彭麗媛情感飽滿，運腔委婉，潤腔明暗多變，準確地描畫了少女在繡荷包時戀郎的心理軌跡，給人以清秀之感。
　　
　　
　　 錦是色彩鮮明華麗，彭麗媛在唱歌劇和創作歌曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》和《高天上流云》等充分展示了她潤腔華麗的一面，那真是水靈靈的，尤其《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第一樂句，“水來”二字的韻腔是在中高聲區銜接之處較難發音，但彭麗媛腔隨字走唱得是那么潤透，很多歌手唱這句時不能流暢地控制聲、字的力點，音色不是靠后，就是靠前，還沒有人能唱得像彭麗媛這么潤透。
　　 雋表示才智出眾。雋秀是說彭麗媛用智慧唱歌，讓歌曲達到秀美。彭麗媛唱歌給人的舞臺印象大氣，是大家閨秀。但要從行腔的大小來看，她比某些歌唱家要小得多，收斂得多。那為什么還會給人大氣的感覺呢？這全在于她用腦唱歌，她無論唱什么作品有板有眼，對一首作品的運腔韻味精心設計，合理布局。比如她唱《我們是黃河泰山》，開始“我漫步在黃河岸邊……”是弱聲，音色也偏暗，然后，音色漸明，聲音漸強，經“多少憤怒多少苦難”的過渡，到“黃河”聲音達到最強，音色達到最亮，然后，“怎能愧對祖先”又在感嘆中收斂。我聽過不少歌手唱這首作品，以為這首歌大氣宏偉，于是就拼命撐大音量唱，結果到了高潮處聲嘶力竭。還有，彭麗媛在《源媛流長》這個專輯里，在統一的基調上，曲曲運腔有區別，甚至句句潤腔有變化。比如她唱的《燕子》，光一句“燕子啊”里的啊——拖腔，她就能在同一個音高上作出由弱到強由暗到明再到暗的變化。她唱《小河淌水》那直直的運腔就像那沒出過山的孩子，而她唱《小白菜》時，則恰當地運用了顫音，體現出失去娘的女孩那種辛酸。
　　聲樂大師沈湘說:“唱好一個作品，要頭心身整體協調運作。頭代表理性智慧，心代表感情，身代表嗓子。"彭麗媛體現了沈湘希望的歌唱理想狀態。而歌者想到達一定的境界，智慧的運用顯得更重要了。在《源媛流長》的介紹中，有這樣一句話：“在彭麗媛這張新唱片中你不但能聽到中國民歌那悠揚、流暢、甜美的旋律，你更能陶醉在彭麗媛充滿天才與智慧的演繹之中，她卻是山野的，又是雕刻的?！闭桥睇愭碌闹腔郏顾难莩_到雋秀這至高的境界。
　　
　　四、 透
　　
　　稻谷麥熟了，味走得很遠，這就是透。上面已經提到，彭麗媛無論演唱什么作品，是歌劇詠嘆調也好，如《恨似高山仇似?！?，創作歌曲也好，如民歌小調改編的藝術歌曲《孟姜女》，如特色民歌《包楞調》也好，給欣賞者的審美感受節奏清晰，音韻和諧流暢，就是一個通透。
　　 能把歌唱透了，除上面幾章說的，有她聲音闊的原因，有她學習運用技術靈活的原因，有她運腔、潤腔秀的原因，在這章，我想著重分析彭麗媛的唱字。當然前面說的運腔潤腔技術一定是和字相關的，因為字直接影響到運腔和潤腔。在這里，可以說唱字是歌曲表現的最終完成，這里，從咬字頭、唱字腹、收字尾每一個細節都決定著歌能不能唱透。
　　
　　 比如，我聽有的演員唱《父老鄉親》，在高音處，“父”和“親”字唱得含糊不清，高音雖然上去了，好像通暢，卻沒有透的感覺，因為她把“父”的字頭咬得太開了，“親”也是，這樣聲音是容易出來，但字不清，則影響了歌曲意境的傳達。
　　 聽彭麗媛唱這處難點，那點線貫穿的珠聯璧合，那么自然，讓人聽了就是有透的感覺，顯示出彭麗媛的唱、念功的深厚。
　　我們知道歌唱中的字，在發音位置及聲母韻母時值分配等方面與生活中的說字是有區別的。彭麗媛的歌唱完全從情感需要出發來處理字與腔的關系，在唱中說字，針對歌曲的風格特點，恰當地運用多種唱字技術，咬字、吐字、彈字、甩字、啃字、吟字、磨字、說字等等，使欣賞者感受不到兩者的區別。
　　 第十二屆中央電視臺青年歌手大獎賽場外嘉賓蔣大為說，唱歌有喊字、唱字、說字，而說字是唱歌的最高境界。他提到的“說字”境界，應該是把歌唱活、唱透的意思。
　　 中國書法里有“力透紙背”的說法，這絕不是筆勁使大了，寫穿透了紙，而是說書法者將力道運到筆尖，通過墨的舞動在紙上留下的痕跡，有時紙上還會出現墨斷意不斷，讓人有力透紙背的感覺。
　　 仔細聽彭麗媛唱歌，每句最后延長的“字”就相當于筆尖，將對歌曲的所有理解，就像那飽蘸濃墨的筆，通過這筆尖流淌出來，而且不能破，一切都在韻的范圍內。
　　《恨似高山仇似?！防铮械牡胤?，彭麗媛字用較強的力度噴、咬說著唱，準確地刻畫了喜兒的恨怒悲的心情。《在希望的田野上》的那“嘿”，是喊出彩了，表現了新時代人們憋不住的喜悅心情?！段业淖鎳非懊娴膸拙洹耙粭l大河，波浪寬，風吹稻花香兩岸”，彭麗媛是娓娓唱著說出來的，讓人感到親切?！栋阏{》那一連串的彈字運用，將這首歌的地方特色表現得一覽無遺，《燕子》的吟字技術的運用，細膩表現出對戀人的思念。
　　 我覺得能將歌唱透，是歌唱演員的最高境界，猶如你還沒走進麥田，就能聞到麥香味，這是麥子成熟的最高境界。
　　 品味彭麗媛的歌唱藝術，總結、吸收那些經得起實踐檢驗有價值的演唱技藝，有助于民族聲樂的教學。我以為，不少我國民族聲樂藝術家值得我們學習和研究，闊、活、秀、透，只是我研究學習彭麗媛的一個體會，民族聲樂歌唱事業要前進、要發展，后起之秀要超過彭麗媛，除了本身條件好外，還應將她的闊、活、秀、透所有都要學會、學活、學透。
　　
　　段嶺 星海音樂學院聲樂副教授、附中副校長
　　
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