2006年,距李叔同先生創辦《音樂小雜志》已整整一百年。回顧百年歷史,20世紀上半葉的《音樂雜志》《新音樂》等刊物曾在特定歷史時期發揮過啟蒙、號召、引領作用,80年代各個音樂藝術院校學報的創刊、復刊,也曾在學界產生積極影響。進入90年代中期后,音樂理論期刊又開始面臨新的競爭和挑戰。
在喧鬧浮躁的商品社會,在時刻受到物質利益重重誘惑的人群中,在學術信仰開始有些坍塌的境遇里,在網絡日益沖擊著紙質印刷品的今天,音樂理論期刊究竟應該怎樣應對這個變化的世界和變化的人群?這是每一個音樂理論期刊工作者都應該思考的問題。
為此,來自《人民音樂》《音樂研究》《中央音樂學院學報》《中國音樂學》《中國音樂》《黃鐘》等近二十家音樂理論期刊的主編、副主編以及在音樂傳播、音樂編輯領域頗有建樹的專家學者于2006年11月3日至5日參加了由《音樂研究》發起組織、洛陽師范學院音樂學院承辦的“第四屆全國音樂理論期刊工作研討會”,就音樂理論期刊的建設、合作與發展問題,展開了熱烈的討論。
3日上午,會議開幕式在洛陽師范學院會議中心舉行。人民音樂出版社副總編輯杜曉十主持開幕式,洛陽師范學院黨委副書記馬躍進、河南省音樂家協會副主席方斌分別致賀詞,對與會代表的到來表示最誠摯的問候。武漢音樂學院副院長、《黃鐘》雜志主編劉永平也代表與會人員對承辦方表示感謝。
《音樂研究》副主編陳荃有在“音樂理論期刊,明天的路該如何走”主題發言中回顧了音樂理論期刊百年來的發展歷程,肯定了它在歷史上曾經有過的輝煌,但也提出了疑問:近十幾年來,無論是從經濟基礎還是從辦刊條件講,音樂理論期刊都有了較大改善,音樂理論期刊的讀者群也因為高校的擴招而增加,但音樂理論期刊的隊伍和影響卻似乎未見進展,普通理論刊物的規模和陣營在縮小,音樂期刊總體的社會功能也在被分化和削弱,甚至一些學術類理論刊物也在不斷地被業界詬病。面對這種狀況,音樂理論期刊究竟應該如何走?
圍繞大會議題,與會代表討論了以下內容:
1. 新時期音樂理論期刊的生存與改革
這是目前各個期刊都面對的一個現實問題。與會代表的發言涉及音樂理論期刊的普及化;在出版社即將或已經走向市場化的今天,學報是否也需要推向市場;在不降低學術水準的情況下,如何增大發行量和擴大影響力等問題。
《中國音樂教育》編輯部主任許靖針對中央電視臺“百家講壇”的學者最后都成了暢銷書作者這個例子,他指出,學術性雜志的受眾面不一定就很窄,一個辦刊人是否對期刊的學術化考慮得太多而忽視了雜志本身的發展?音樂理論刊物是否也應該考慮到普及化的一面?
關于音樂刊物普及化問題,武漢音樂學院學報《黃鐘》副主編田可文也提出了自己的疑問。他指出,目前《黃鐘》一年有十幾萬元的資金,運轉基本正常,一旦被推向市場,很有可能就會倒閉。普及是一個需要認真考慮的問題。如果《黃鐘》想要做到連小學音樂教師都能看懂,恐怕也不可能。
中央音樂學院學報副主編楊民康認為,作為學報,考慮更多的是學術水平和學術質量,很少考慮商業利益或發行量。他認為,學校以外的期刊,可以走向市場,但學報不能走向市場,否則容易降低學術水準。
中央音樂學院出版社的趙世民就如何擴大發行量發表了看法。他認為,應破除所謂學術期刊就應該不考慮發行量這種想法。他還就此提出了一些具體的操作方法,如央視“藝術人生”欄目與《人民音樂》的合作,以及如何把學報資源再利用,加大對學報的宣傳力度,從而擴大發行量等。他認為,學術文章也可以既寫得通俗易懂,又有學術品位。
《中國音樂學》副主編秦序則認為,音樂理論期刊中,必然有一些學術很高深的文章,它永遠都是所謂的“兩個半”讀者,即編輯、作者和“半個”讀者,甚至有時候連“兩個半”讀者都達不到,因而無法達到普及的程度。比如愛因斯坦的相對論,朱載堉的十二平均律等,這一類刊物我們也需要。學術應有這方面的分層,這種曲高和寡的情況也存在。真正的雅俗共賞是沒有的。作為學術論文,還是要有一定水平的理論層面的要求。
《中小學音樂教育》主編曉其認為,目前全國音樂刊物的數量基本保持在20世紀80年代后期的水平。到目前為止,盡管每個期刊都有自己的生存之道,但都應考慮三個問題,即如何解決生存、服務和發展問題。另外,他還詳細介紹了《中小學音樂教育》在這幾個方面的具體舉措。關于音樂期刊的改革,《人民音樂》副主編于慶新以本期刊的合作及改版問題舉例說明,期刊改革不能以犧牲刊物內容質量為代價,當然在期刊改革發展中會出現許多意想不到的困難,具體運作時需要考慮很多細節,否則會陷入被動的局面。
《中國音樂學》副主編李巖認為,《中國音樂學》是音樂研究所幾代人經過二十多年的打造才形成目前的學術品格,但在資金短缺的情況下,既要保持它較高的學術性,又要解決生存和發展,需要付出非常艱辛的努力。
2. 音樂學術期刊的定位與發展問題
本部分討論涉及不同音樂理論期刊的學術定位;音樂學術期刊能否改變千篇一面的現狀,在內容上朝專業化的方向發展等問題。
在期刊專業化內容的安排上,田可文指出,學報類期刊幾乎是千篇一面。他用醫學刊物和音樂期刊做比較,指出如果音樂刊物都向專業化發展,國內音樂刊物就變得豐富多樣。他提出,每個刊物都應該根據自身的條件考慮定位問題。比如《黃鐘》不求發行量,定位就是給專家閱讀。但《黃鐘》有資金,可以這樣做。而從目前全國音樂期刊的定位來看,都存在一定的問題。
楊民康認為,各家刊物應有分工,首先是分層,或以普及為主,或以提高為主,有的是學報,有的是學報以外的,都要分清楚。
秦序也認為刊物在內容上分層的建議很好,但是他也指出,由于專業分工的不同,如果音樂理論期刊像醫學刊物那樣分門別類,估計有一定困難。
3. 關于標注規范和提高編校質量
代表們就各大期刊體例不一致、注釋和引文的標注、編輯工作如何建立自律意識、遴選文章的標準以及音樂理論期刊是否有必要劃分“核心”和“非核心”的類別等問題,進行了詳細的討論。
天津音樂學院學報《天籟》常務副主編郭樹群集中談論了一個重要的話題,即學報編輯工作者應加強自律意識的培養。他引用了一些學者所提及的“泡沫學術”現象,提出自律意識就是要在深刻實現刊物的社會功能方面增強工作的自覺性,就是要在給作者、讀者提供盡可能豐富的學術信息方面建立一種自律意識,只有這樣,刊物才能辦得活躍。
秦序認為,由于音樂期刊劃分“核心”和“非核心”的類別,并且與職稱評定關系密切,使期刊承擔了許多不必要的壓力,也導致了核心期刊質量的下降,弊大于利。
關于體例問題,田可文指出,目前音樂學術期刊存在一個體例(注釋、關鍵詞、內容摘要或提要)不一致的問題,如《黃鐘》和《中國音樂學》體例就不一樣,這樣給作者投稿造成很大的困難,希望各家期刊能統一體例。
提到《黃鐘》遴選文章的標準時,《黃鐘》主編劉永平提到三個“三分之一”,其中有三分之一是音樂界同行高水平的論文,以保持學報的學術水準。作為學報還要考慮本院老專家、老教授以及年輕老師、表演專業老師的稿件,這是責任和義務。但他也強調,還有三分之一的稿件,必須達到期刊要求的底線,否則還是不予采用。他說,《黃鐘》雖然希望擴大受眾群,但不可能拿學報去賺錢,更多想的是如何提高刊物的學術品位。
楊民康對如何收錄稿件也有困惑。他提出,到底是以滿足自己學院內部教師的部分需求為主,還是以專業水平為唯一標準遴選文章?
4. 行業溝通交流機制及合作問題
與會代表提議各大期刊應保持溝通與交流,共同抵制學術腐敗和一稿亂投的不良風氣,呼吁刊物之間在批判學術腐敗的過程中,要做到團結、協作、互愛。
秦序指出,音樂理論期刊業各自為政,沒有一個統一的組織。他呼吁應建立一個經常性的期刊聯絡機構。各期刊間應求同存異,和而不同。多一些溝通的東西,同時又保持各自的特點。《星海音樂學院學報》常務副主編彭莉佳也希望各刊物間要互通信息,這樣才能避免學術腐敗和一稿亂投等不良風氣。
于慶新在發言中說,本刊在多年工作中始終堅持報刊之間不打“橫炮”的做法,不點名批評兄弟報刊。對兄弟報刊的批評來稿,堅持讓作者直接向該報刊投稿。他呼吁報刊之間要團結、協作、互愛,特別是在批判、揭露學術腐敗的工作中,既要搞清事實,又要慎重對待,共同把音樂期刊辦精辦好。
除與會代表的發言外,還有部分因故未能參會的代表提交了自己的論文。《音樂藝術》副主編洛秦電傳了自己的發言稿《對話、攜手,開創新時期中國音樂理論期刊發展新格局》,就新時期音樂理論期刊的建設從三個方面提出了自己的見解,并倡議建立音樂理論期刊研究聯席會。武漢音樂學院的蔡際洲教授提交了論文《從中國知網看音樂理論期刊學術質量》,對目前期刊學術質量問題提出了質疑。他的研究生楊明輝同學提交了兩篇文章《我國學術性音樂期刊的常規欄目設置與專題欄目策劃》《〈中國音樂〉的欄目研究》,從學術研究的角度對音樂理論期刊進行了分析。
5日上午,與會代表和音樂學院全體教師舉行了“讀者、編者、作者”座談會。各家期刊參會代表簡短介紹了各自的辦刊宗旨以及稿件要求,并就寫作規范、投稿技巧、采稿流程等問題和教師們相互進行了交流與溝通,加強了讀者、編者、作者之間的信任與理解。
通過本次會議,代表們在明確刊物定位,共同謀求發展,規范學風文風以及相互協作諸問題上達成了共識,并就下一屆會議的舉辦時間和地點進行了討論和初步確定。在與上屆會議相隔了五年后的聚首,使音樂理論期刊工作者有理由相信,這次會議,將會給我國音樂理論期刊的發展帶來新的思路和方向!
高彩榮 洛陽師范學院音樂學院助教
(責任編輯 于慶新)