來自幻想之地的音樂詩(shī)人

　　幾十年來，在強(qiáng)大的民族凝聚力之下，日本文化界出了很多出類拔萃的名人，例如宮崎駿、北野武、春上村樹等，他們以自己獨(dú)特的方式去感受生活，把日本文化的影響力推向世界，日本現(xiàn)代音樂藝術(shù)家久石讓就是其中之一。因?yàn)榫檬尵繜o比的配樂，使日本動(dòng)畫在世界范圍內(nèi)更具知名度。在配樂的藝術(shù)道路上，久石讓獲得了無數(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng)。2001年，他為宮崎駿的《千與千尋》創(chuàng)作配樂，并憑該作獲得“東京國(guó)際動(dòng)畫大賞音樂獎(jiǎng)”及美國(guó)國(guó)際電影動(dòng)畫學(xué)會(huì)“最佳原著音樂”等獎(jiǎng)項(xiàng)。2003年，日本動(dòng)畫大師宮崎駿的《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)。2004年，久石讓再憑宮崎駿的《哈爾的移動(dòng)城堡》，獲東京“國(guó)際動(dòng)畫最佳音樂獎(jiǎng)”及美國(guó)洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)評(píng)選的“最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)”。光禿的頭頂下，一雙炯炯有神的眼睛因音樂而煥發(fā)神采，微笑不語(yǔ)的時(shí)候，顯得童心蕩漾，沉思默想的時(shí)候，卻有幾分憂郁感，這就是日本杰出的配樂大師——久石讓，一個(gè)可以讓音樂充滿魔力的老人。
　　一種開放性的文化氛圍造就了久石讓。日本在上世紀(jì)70年代的時(shí)候，流行音樂、電子音樂和新世紀(jì)音樂開始興起，1978年坂本龍一創(chuàng)立了一支日本電子樂隊(duì)“黃色魔術(shù)樂團(tuán)”，影響了整個(gè)音樂界，在音樂多元化的熏陶下，久石讓對(duì)管弦樂團(tuán)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在久石讓的音樂世界里，底層扎根的是西方現(xiàn)代音樂的理念，上層涌現(xiàn)的是日本深厚的傳統(tǒng)音樂元素。那種橫跨古典、爵士、通俗民謠的風(fēng)格，對(duì)東西方音樂進(jìn)行融會(huì)貫通，讓我們不單看到美國(guó)簡(jiǎn)約主義作曲家菲利普·葛拉斯的影子，也清晰地看到屬于久石讓的獨(dú)特的東西。久石讓對(duì)藝術(shù)的借鑒沒有國(guó)界之分，沒有地域的偏見，這種寬容的胸懷，注定了他制作的配樂作品是世界性的。久石讓擅長(zhǎng)利用交響樂的恢宏去增強(qiáng)主題的表現(xiàn)力，哪怕是一個(gè)纖弱的主題，也讓它充滿奪人心魄的圣潔之美。例如在動(dòng)畫片《天空之城》中他就用到許多愛爾蘭民謠的元素。久石讓力求使音樂與畫面完美無缺地融合在一起，讓音樂自由放縱地和動(dòng)畫片主人公的內(nèi)心世界一起起伏。傷心的時(shí)候，低沉壓抑的旋律會(huì)讓情景顯得更凄迷；歡笑的時(shí)候，俏皮可愛的旋律會(huì)讓情景顯得更歡欣雀躍。如果說，在宮崎駿的動(dòng)畫世界里，沒有音樂的動(dòng)畫片是不完整的，那么，久石讓充分揉合著交響音樂、童聲合唱、女聲獨(dú)唱、鋼琴和小提琴合奏及打擊樂等各種形式，利用豐富多彩的旋律素材，為宮崎駿的魔幻現(xiàn)實(shí)主義作品風(fēng)格披上艷麗的外衣，顯示出震撼人心的力量。
　　宮崎駿的動(dòng)畫片《龍貓》因有久石讓的配樂而增添不少盎然的情趣。妹妹小梅、姐姐和父親一起搬到鄉(xiāng)下住，兩姐妹對(duì)鄉(xiāng)下的迷人景色感到非常驚訝。為了表達(dá)興奮而好奇的心情，久石讓采用一段輕盈、跳躍的旋律，首先是雙簧管、單簧管、長(zhǎng)笛等樂器進(jìn)行合奏，田園氣息撲面而來。接著，借鑒非洲黑人音樂對(duì)節(jié)奏的處理方法，加上手鼓打擊樂，帶來輕快的節(jié)奏感，仿佛使人聽到兩姐妹激烈興奮的心跳聲。妹妹小梅在家附近玩耍，無意中發(fā)現(xiàn)了龍貓的行蹤，龍貓?jiān)诳焖偬幼叩臅r(shí)候，畫面響起輕快的主題音樂，再配合人聲的節(jié)奏伴唱“濟(jì)濟(jì)渣、濟(jì)濟(jì)渣、嘣嘣吧、嘣嘣吧”，以模仿龍貓急速的腳步聲。龍貓走得越快，人聲的節(jié)奏伴唱就越快。久石讓充分利用聲音的技巧，把龍貓的笨拙可愛襯托得惟妙惟肖，充滿了童趣。
　　宮崎駿曾說：“我希望能夠通過更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”動(dòng)畫片《哈爾的移動(dòng)城堡》因有久石讓的配樂拓寬了思考的空間，顯得深沉而悠遠(yuǎn)。動(dòng)畫片以歐洲小鎮(zhèn)為背景展開情節(jié)，久石讓配置的主題音樂充滿了沉思的氣質(zhì)。哈爾被荒野女巫侵襲，哈爾帶著蘇菲飛上了蔚藍(lán)的天空，并對(duì)蘇菲說：“把腳伸直，試著走路，就是這樣，不要害怕。”蘇菲終于克服了畏懼心理，在天空中暢快地行走。主題音樂為了契合這種無所拘束的自由氣氛，采用大型管弦樂合奏，宏大而富于張力，渲染了遠(yuǎn)離塵世的歡樂情緒。當(dāng)蘇菲探望姐姐，坐車回到小鎮(zhèn)的時(shí)候，她從窗外凝望遠(yuǎn)方的一切，主題音樂又變成單純的鋼琴獨(dú)奏，悠揚(yáng)而飄逸，真有仿如隔世的感覺。
　　久石讓不單為動(dòng)畫dcf8eb0c38fbf81dd13a123ef9072f5d片配樂，還為電影配樂。在電影里，可以看到另外一個(gè)沉靜、內(nèi)斂的久石讓。日本著名導(dǎo)演北武野的名片《菊次郎的夏天》因有久石讓唯美的電影配樂，充滿田園詩(shī)一般的意境。電影講述了小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎去東京途中發(fā)生的故事，片中的主題音樂抒情流暢，鋼琴的清澈明亮與管弦樂的寬宏融為一體，偶爾加進(jìn)跳躍的節(jié)奏，嚴(yán)肅中又具有活潑的動(dòng)感。主題音樂在不同的情景下出現(xiàn)，一次次通過不同樂器的組合進(jìn)行變奏，或愉悅、或憂郁、或幽默，或?qū)ξ磥沓錆M希冀，表現(xiàn)力由弱到強(qiáng)，內(nèi)涵不斷增強(qiáng)，烘托著主人公正男在菊次郎的幫助下，逐漸走出孤獨(dú)，不斷成長(zhǎng)的歷程。當(dāng)正男在菊次郎的幫助下找到了媽媽的住處，卻看到媽媽已經(jīng)和別人組織了一個(gè)新家庭，他終于知道自己被遺棄了，在海邊忍不住失聲痛哭。這時(shí)候，電影的畫面響起了一陣如泣如訴、凄美如花的小提琴合奏。當(dāng)正男和菊次郎即將離開海邊的時(shí)候，主題音樂又再一次出現(xiàn)了。這次變成以鋼琴為領(lǐng)奏，以豐富的管弦樂作為烘托，以此象征著一種朦朧的希望，昭示著正男即將走出痛苦的情感體驗(yàn)。菊次郎去探望在養(yǎng)老院的母親，當(dāng)他在窗外無比傷感地望著母親的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)自己和正男一樣，也是一個(gè)孤獨(dú)的人，這時(shí)候，畫面響起大提琴和鋼琴的合奏，大提琴的音色顯得低沉而緩慢，清脆的鋼琴聲也變得混濁，細(xì)膩地襯托著菊次郎無比抑郁、灰暗的心情。《菊次郎的夏天》在2000年贏得日本奧斯卡電影獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)等多項(xiàng)音樂大獎(jiǎng)，這是對(duì)久石讓配樂作品一個(gè)最高的評(píng)價(jià)。久石讓的音樂就是這樣為畫面營(yíng)造夢(mèng)幻而瑰麗的意境，不經(jīng)意間，猛烈地觸動(dòng)了心弦，偶爾帶來猶如夏夜清涼的愜意，偶爾帶來猶如英雄史詩(shī)般的悲壯感，偶爾又帶來猶如置身于荒野的神秘氣息。觀眾透過電影音樂為劇情動(dòng)容，而無法抑制自己洶涌的感情波濤。
　　為了使故事情節(jié)延伸到畫面以外，久石讓不惜動(dòng)用所有的音樂元素，通過運(yùn)動(dòng)節(jié)奏、豐富的和弦效果、清雅的鋼琴獨(dú)奏，或是充滿現(xiàn)代感的電子音樂，營(yíng)造多元化的音樂風(fēng)格，甚至讓自己完全隱身，過濾所有在塵世間的雜質(zhì)，獨(dú)自在音樂的世界里自由飛翔，剩下的只有揉和著純潔、童真、夢(mèng)幻的音樂畫面，還有不斷得到深化的主題思想。這一切都充滿了人性之美和強(qiáng)大的人格力量。久石讓不單可以讓他的音樂和畫面融為一體，而且還可以讓他的配樂，脫離主體而存在，成為獨(dú)立欣賞的作品。2006年11月，久石讓在亞洲舉辦了巡回音樂演奏會(huì)，通過一件件配樂作品，把開放性的音樂帶到世界各個(gè)角落。當(dāng)我觀看《風(fēng)之谷》、《天空之城》、《千與千尋》、《幽靈公主》等動(dòng)畫片，或是觀看《兄弟》、《那年夏天寧?kù)o的海》、《花火》等電影的時(shí)候，一段段動(dòng)人心弦的旋律總會(huì)讓我不由自主把心門打開，來到充滿異域風(fēng)采的夢(mèng)想之地，拾起曾經(jīng)遺失了的純真樸素的童心。上海交響樂團(tuán)首席小提琴演奏家潘寅林先生曾這樣評(píng)價(jià)：“久石讓是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳啡耍瑢?duì)音樂的追求與所有人都不同。除此而外，他非常普通。”是的，和音樂連在一起的久石讓，是一個(gè)非凡的人，因此，我記住了一個(gè)因音樂而存在的名字——久石讓，一個(gè)讓音樂賦予靈魂的