正確處理藝術(shù)教育中的幾對(duì)關(guān)系

中小學(xué)的藝術(shù)教育不可能也沒(méi)有必要使每一個(gè)學(xué)生都成為藝術(shù)家，而是努力使每一個(gè)學(xué)生都能成為藝術(shù)人。藝術(shù)人是能夠感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的人，即具有審美素養(yǎng)和美好情操的人，這是實(shí)施藝術(shù)教育的真正目標(biāo)和根本歸宿。課堂教學(xué)作為學(xué)校藝術(shù)教育的主渠道，如何才能達(dá)到其應(yīng)有的教學(xué)效果，是值得每一位藝術(shù)教師深思的。正確處理好課堂藝術(shù)教育中技與理、點(diǎn)與面、異與同等幾對(duì)關(guān)系，有助于更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的目標(biāo)。

1，技與理

“技”主要指藝術(shù)技能，“理”即關(guān)于藝術(shù)的理性認(rèn)識(shí)。藝術(shù)教育中的技與理是相輔相成的，對(duì)藝術(shù)的理性認(rèn)識(shí)可以促進(jìn)藝術(shù)技能的掌握，而藝術(shù)技能的提高又能加深藝術(shù)的理性認(rèn)識(shí)，課堂藝術(shù)教育只有將二者融合在一起才有可能培養(yǎng)藝術(shù)人。技離開(kāi)理。培養(yǎng)的就是通常所說(shuō)的“花匠”。理一旦離開(kāi)技，對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)只能是隔靴搔癢。美國(guó)著名的美術(shù)教育家艾斯納認(rèn)為：“如果一項(xiàng)教育計(jì)劃忽略了理性的本質(zhì)方面，或者回避了生命本身那充滿寓意和情感的一面，那么它充其量只是半個(gè)教育。而它導(dǎo)致的最壞結(jié)果是培養(yǎng)出一些對(duì)生活中的詩(shī)意視而不見(jiàn)、無(wú)動(dòng)于衷的人。”課堂藝術(shù)教育中技能的訓(xùn)練要解決的問(wèn)題是讓學(xué)生掌握和運(yùn)用藝術(shù)的表現(xiàn)工具和媒介的技能，這是學(xué)生在藝術(shù)上賴以成長(zhǎng)的基礎(chǔ)，如音樂(lè)中的演唱、演奏的技能，美術(shù)中的素描、折紙、剪紙等技能。當(dāng)然，藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)地進(jìn)行的，就音樂(lè)而言，小學(xué)階段相對(duì)集中在“聆聽(tīng)”、“表演”、“編創(chuàng)與活動(dòng)”等，而初中階段相對(duì)集中在“唱歌”、“欣賞”、“演奏”、“實(shí)踐與創(chuàng)造”等方面。課堂藝術(shù)教育中的理性知識(shí)主要包括藝術(shù)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)、文化的學(xué)習(xí)等。現(xiàn)在有很多青少年在欣賞美術(shù)佳作、聽(tīng)經(jīng)典歌曲時(shí)常常只發(fā)出“好看”、“好聽(tīng)”的感嘆，具體再也說(shuō)不出別的，其根本原因就是沒(méi)有學(xué)會(huì)有關(guān)的藝術(shù)語(yǔ)言。掌握藝術(shù)語(yǔ)言水平的高低，決定著欣賞水平的高低。在美術(shù)審美活動(dòng)中基本的藝術(shù)語(yǔ)言有：線條、色彩、構(gòu)圖、空間、明暗等形式要素的概念。對(duì)稱、均衡、對(duì)比、變形、夸張，和諧、統(tǒng)一等形式美的種種規(guī)律和法規(guī)以及許多美學(xué)的、美術(shù)史的概念和原理等。音樂(lè)審美活動(dòng)中的語(yǔ)言載體主要有：節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、速度、調(diào)試、調(diào)性、和聲、音區(qū)、音強(qiáng)(力度)、音色、演奏(唱)法、肢體等概念以及許多音樂(lè)史的概念和原理等。課堂藝術(shù)教育中的理性認(rèn)識(shí)更體現(xiàn)在文化學(xué)習(xí)上，通過(guò)這一切優(yōu)秀的、具有經(jīng)典性的藝術(shù)文化遺產(chǎn)學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解藝術(shù)的重要價(jià)值，培養(yǎng)學(xué)生健康、高品格的藝術(shù)趣味。對(duì)任何一部藝術(shù)作品的理解，都需要緊密聯(lián)系它們所處時(shí)代的文化背景，對(duì)文化歷史背景的了解必然會(huì)涉及到文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、歷史、政治、社會(huì)等等若干方面的知識(shí)，顯然這有助于學(xué)生人文素養(yǎng)的提高。總之，在藝術(shù)教育的課堂教學(xué)中，進(jìn)行技能訓(xùn)練時(shí)應(yīng)注意藝術(shù)理性認(rèn)識(shí)的滲透，而對(duì)藝術(shù)的理性認(rèn)識(shí)又要結(jié)合技能訓(xùn)練進(jìn)行，這樣既能讓學(xué)生掌握一定的藝術(shù)技能，又能真正培養(yǎng)他們的審美素養(yǎng)。

2，點(diǎn)與面

從心理學(xué)角度來(lái)看，藝術(shù)具有“通感”現(xiàn)象。即藝術(shù)能讓人的多種感受器官綜合運(yùn)動(dòng)，使各藝術(shù)之間具有彼此聯(lián)系、互相感應(yīng)。如我們經(jīng)常感受到的詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)，音樂(lè)有詩(shī)情畫(huà)意，詩(shī)畫(huà)中有音樂(lè)旋律等就是藝術(shù)通感的作用。音樂(lè)教育家?jiàn)W爾夫早就提出：從來(lái)就沒(méi)有孤立的音樂(lè)，而只有動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言同時(shí)存在的音樂(lè)。達(dá)爾克羅茲也曾說(shuō)過(guò)：任何樂(lè)思都可以轉(zhuǎn)譯為動(dòng)作，任何動(dòng)作也可以譯成與之相應(yīng)的音樂(lè)。他創(chuàng)立了“體態(tài)律動(dòng)學(xué)”就是把音樂(lè)和舞蹈高度地融合起來(lái)。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法正是采用節(jié)奏性的動(dòng)作，伴之以聲樂(lè)、打擊樂(lè)或鋼琴即興伴奏，以身體的運(yùn)動(dòng)來(lái)反映音樂(lè)的要素和情緒的。“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂(lè)中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫(huà)中有色彩、線條、質(zhì)感；詩(shī)歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化。”“同時(shí)對(duì)待一種以上的藝術(shù)，從而獲得審美洞察的潛力很大，足以證明走多學(xué)科方向是值得的。”當(dāng)代藝術(shù)教育的一大發(fā)展趨勢(shì)無(wú)論是教學(xué)內(nèi)容還是教學(xué)形式，都逐漸走向多種藝術(shù)學(xué)科的融合，從嚴(yán)格意義上講，已經(jīng)不存在所謂單一的課型，只有以某一內(nèi)容或形式為主的綜合課。這就要求教師在藝術(shù)教育的課堂教學(xué)中，努力做到點(diǎn)與面的結(jié)合。“點(diǎn)”指的是每一節(jié)課的教學(xué)中可以從音樂(lè)或美術(shù)學(xué)科的某一點(diǎn)切入，“面”即指在每節(jié)課的教學(xué)中應(yīng)兼及與該點(diǎn)相聯(lián)系的其他藝術(shù)學(xué)科。如在音樂(lè)欣賞時(shí)，可通過(guò)繪畫(huà)來(lái)幫助學(xué)生理解樂(lè)曲的意境，通過(guò)運(yùn)動(dòng)著的視覺(jué)圖像來(lái)幫助學(xué)生感受樂(lè)曲中的節(jié)奏和情感運(yùn)動(dòng)過(guò)程；演唱某一音樂(lè)作品時(shí)，要求學(xué)生用器樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、詩(shī)歌等不同的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)相同的感情。總之，藝術(shù)教育的課堂教學(xué)教師應(yīng)根據(jù)藝術(shù)各學(xué)科之間有許多天然的相通之處的特點(diǎn)恰如其分地處理好點(diǎn)與面的結(jié)合，充分發(fā)揮藝術(shù)的“通感”作用，使學(xué)生在說(shuō)、唱、舞、畫(huà)等藝術(shù)活動(dòng)中感知、體驗(yàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)，從而更有效地培養(yǎng)具有綜合藝術(shù)素養(yǎng)的藝術(shù)人。

3，異與同

畢加索曾說(shuō)過(guò)：“我花費(fèi)了終生的時(shí)間去學(xué)習(xí)像孩子那樣畫(huà)畫(huà)。”加德納也說(shuō)道：“所有的幼兒……特別愿意超越自己知識(shí)的界限，以巨大的熱情投入游戲和活動(dòng)；他們創(chuàng)作的作品，經(jīng)常使該行業(yè)大為震驚，比年長(zhǎng)者的作品更令人印象深刻。”我們平時(shí)在欣賞中小學(xué)生的美術(shù)作品時(shí)，也常常驚嘆于孩子們下筆的大膽流暢、用色的敏感豐富、造型的夸張隨意、構(gòu)圖的不拘常規(guī)，看著他們一件件顯露出新奇創(chuàng)意而又美麗動(dòng)人的作品時(shí)，不得不佩服孩子們所特有的藝術(shù)潛能。如果藝術(shù)教育的課堂教學(xué)中教師過(guò)分贊許某一藝術(shù)手段，就會(huì)造成大部分同學(xué)放棄自己原有的獨(dú)特個(gè)性而熱衷于這種藝術(shù)表現(xiàn)手段，結(jié)果只會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品千篇一律、千人一面。這提醒我們的藝術(shù)教師：課堂藝術(shù)教育追求的是求異避同，即藝術(shù)教育沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，沒(méi)有固定的模式，藝術(shù)課堂是沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案的課堂。在課堂上首先要充分尊重學(xué)生的個(gè)性，個(gè)性是藝術(shù)創(chuàng)造力的源泉。在藝術(shù)課堂教學(xué)中教師應(yīng)關(guān)注每一個(gè)學(xué)生獨(dú)有的感覺(jué)、理解，鼓勵(lì)個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)和獨(dú)特的審美趣味。如：同一首歌曲對(duì)不同的學(xué)生來(lái)說(shuō)，可以有不同的處理方式和不同的表現(xiàn)要求；對(duì)同一幅美術(shù)作品的欣賞允許每一個(gè)學(xué)生表達(dá)不同的感受、不同的分析、理解和評(píng)價(jià)；對(duì)同一個(gè)創(chuàng)作主題倡導(dǎo)選擇不同的題材去表現(xiàn)或用同樣的題材表現(xiàn)不同的主題；在學(xué)生臨摹時(shí)鼓勵(lì)他們對(duì)同一個(gè)物象用不同的線、形(如夸張、變形等)、色、構(gòu)圖去表現(xiàn)各自不同的理解和不同的情感體驗(yàn)。其次，教師在課堂上要多給學(xué)生廣闊的自由想像、自由表現(xiàn)的空間。如果教師一味地告訴學(xué)生應(yīng)該怎樣去做，并不斷地示范讓學(xué)生如何去做，學(xué)生就等于成了復(fù)印機(jī)，尤其在使用范畫(huà)時(shí)必須注意：忌濫用，忌單一，要選擇具有典型性的范畫(huà)，并從多方面展示范畫(huà)的內(nèi)容，使學(xué)生對(duì)其有較多的感性認(rèn)識(shí)，積累豐富的想像，能用實(shí)物代替的則用實(shí)物代替。總之，課堂藝術(shù)教育千萬(wàn)不能束縛學(xué)生的思維，要讓每一個(gè)學(xué)生盡情地自由發(fā)揮。當(dāng)然，還要根據(jù)學(xué)生的具體情況將集體教學(xué)和個(gè)別指導(dǎo)結(jié)合起來(lái)，通過(guò)教學(xué)活動(dòng)讓每個(gè)學(xué)生的藝術(shù)能力在原有的基礎(chǔ)上不斷有所提高。

課堂藝術(shù)教育是一個(gè)充滿探索、創(chuàng)造和建設(shè)的過(guò)程，正確處理技與理的融合、點(diǎn)與面的結(jié)合、求異避同等關(guān)系，有利于捕捉教育契機(jī)，從而讓藝術(shù)課堂呈現(xiàn)出其應(yīng)有的生命力，真正培養(yǎng)具有審美素養(yǎng)和審美情操的藝術(shù)人。