戲曲文化的傳承重在教育

與古代建筑、古代繪畫等凝固的經典不同，戲曲藝術的變化性特別強，是人類的非物質文化遺產。過去，中國古典戲曲的覆蓋面廣，影響巨大。因此，它那一舉一動的變化就特別惹人注意。戲曲藝術是中華民族傳統文化的一個象征。一個民族的存在，其根底是文化的存在，而民族文化的存在靠的是不斷積淀和不斷創造。

作為一門鑒賞課程，戲曲進入高等師范音樂教育課程設置的時間是在2004年。當年的12月，教育部頒發了《全國普通高校（教師教育）本科專業課程指導方案》，這個《方案》距1985年教育部頒布的同一性質的《方案》，已有二十余年了。在這二十余年間，我們對傳統文化尤其是對戲曲文化的認識和理解，已發生了深刻而顯著的變化，其主要原因，在于戲曲所面臨的危機更為嚴重。

雖是選修課程，但將戲曲教育納入高師音樂教育的課程體系中的意義，無疑是重大的。雖然已三年過去，戲曲教育的動作幅度依然有限，但戲曲教育這一做法事實上已被高師音樂院、系所理解和接受。福建、北京、上海、四川、廣西、黑龍江等地的師范院校開始相繼設置了戲曲鑒賞課程。

幾十年來的教訓是深刻的。許多音樂界人士（尤其是年輕人）熟知貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、莫扎特，卻不知昆曲為何物，不知梅、尚、程、荀“四大名旦”。這種對傳統文化認知的匱乏，造成了年輕人鑒賞傳統藝術能力的不足。因此，把戲曲鑒賞課納入高師教育課程體系中意義是重大的，它表明戲曲藝術作為一種文化現象，不再只局限在戲曲專業院校這樣一個相對狹窄的范圍內進行以技術技能為主的教學，而是從廣義的大文化方面介入，讓青年一代感受戲曲藝術的風姿和風采，感受古典藝術之美，進而加深對我們民族文化如戲曲文化的學習、理解和認識。

任何一門藝術都有一套完整的知識系統。以京劇為例，它講求唱念作打，手眼身法步；在唱腔上有西皮，二黃，還有快板、慢板、流水板諸多板式；在人物造型方面，單是面部就有各種臉譜，服飾更是五彩繽紛。觀眾如果不具備這些鑒賞知識，便難以引起觀賞共鳴。另一方面，正是因為不具備這些鑒賞知識，沒有受過古典戲曲的美感教育，人們也就不會走進劇場欣賞京劇了——這是個惡性循環。傳統戲曲之所以陷入困境、出現危機，最重要的原因就是戲曲教育在普通人群中的缺失。或許有人會問，上世紀五、六十年代以前戲曲沒有危機的時候，戲曲教育也沒有進入學校，為什么那時的戲曲舞臺生機勃勃？很簡單，當時是戲曲盛世，觀賞戲曲是全民文化生活中的一項普遍內容，人們自然能在耳濡目染中學會看戲，學會欣賞其間的美學奧秘。而今戲曲盛世已去，劇場觀眾多已是白發蒼蒼的老人了。因此，把戲曲教育納入到高師音樂教育當中，培養學生的戲曲鑒賞能力，培養現代戲曲觀眾便是迫在眉睫的事情。

戲曲是一項極為復雜的綜合藝術，至今為止，我們對戲曲的認識和理論上的總結仍然無法完結。在許多外國人眼中，中國戲曲藝術是精美絕倫的。體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基看到梅蘭芳的表演，著實被迷住了——原來一個身段、一個蘭花指、一個眼神既可表現出某種情境來；布萊希特看到中國戲曲演出后驚訝不已，發現中國戲曲早就實現了他的藝術理想，解決了他多年來想方設法要解決的問題。

中國戲曲藝術是對世界舞臺的一個卓越貢獻。僅從演唱藝術來說，戲曲的發聲方法并不遜于意大利美聲發聲方法，這是連國外音樂界專家和學者都一致認同的。然而，遺憾的是，我們對戲曲藝術的科學化總結還遠遠不夠，我們的音樂專家、學者至今也沒有能擔負起這一項使命，這是因為他們過于忽視、小覷本土藝術了。俗話說“家有千擔外有戥”，自家的好東西自己不曉得，外人卻知道得很清楚，這，就是戲曲藝術在當代的處境。因此，高師音樂教育將戲曲納入到教學中來，通過科學方法進行教學，是教導年輕人認識民族文化、建立民族自信心和自信力的有益舉措，將使戲曲得到有力的普及和傳播。

所謂的普及和傳播，是從戲曲作為傳統文化遺產的立場上來闡述的。如果從受教者方面來看，高師的戲曲鑒賞課程并不是要把學生培養成戲曲專家和學者。當然，不把學生培養成專家和學者，并不意味著降低戲曲藝術的教學水準。高師戲曲教學的實質，首先是一種素質教育，卻又高于一般意義上的素質教育，而具有種子的意義。高師音樂教育的學生畢業后，將赴中學或小學擔任本專業教師。教師職業的特殊性，使得教師所掌握的知識能通過對學生的反復傳授，以幾何裂變的方式迅速擴散，為更多人所了解和認識。

高等教育的作用及其師范教育的特殊性質，決定了其保護傳統戲曲遺產的過程中所具有的繼承和傳播的天然優勢與特殊功用。

高師教育是一項系統傳播專門知識，規范培育綜合修養，在造就高等及專門人才的過程中進行文明傳承、從而推動社會進步的系統工程。對于戲曲藝術的教育來說，高師擁有豐富的智力資源。不僅如此，由于長期形成的高等人才培育生產機制，使其在解決戲曲傳播后繼乏人的困難方面具有不可比擬的優勢。我認為，我們既要緊緊抓住對戲曲文化的深刻理解與廣泛傳播的問題，也要圍繞戲曲藝術的自身特點，從既定教學目標出發來設定課程。不單要傳授給學生戲曲知識，還要培養他們相應的表演技能，更要宣傳藝術理念，尤其是要通過系統的強化的戲曲教學，培養學生對傳統戲曲文化的深厚感情，更不能因戲曲課程屬于選修鑒賞課而放松對教學質量的標準和要求。

長期以來的較偏頗的教育理念，使眾多學生對民族傳統文化的認識存在偏狹。在他們眼中，似乎只有外國的藝術才是先進的，中國的文化總是落后的，戲曲當然也不例外。所以，高師戲曲課程的教學不能只強調教學內容的知識性及系統性，而必須重視戲曲教學內容的情感性和思想性。要把思想觀念的教育寓于知識技能的教育之中，通過知識和技能的傳授幫助學生樹立正確的情感觀念，從而使《全日制義務教育音樂課程標準》提出的“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、提倡學科綜合”的人文新理念真正落到實處。只有這樣做，才能體現出教育的本質。如果這樣做，相信幾年、十幾年后就會有一批批、一代代戲曲新觀眾涌現出來，為戲曲藝術的發揚光大凝聚力量。