話劇百年：永恒的第一秒

世事浮沉間中國話劇已寫完百年歷史，然而這100年來的白云蒼狗，對于中國的話劇藝術來說，也不過是剛剛度過了永恒的第一秒。

中國話劇穿越過繁花似錦的年代，走過戰火喧囂的歲月，如今，正佇立在話劇百年的界碑前，帶著些許落寞回首那歷歷在目的光輝歷程，也無比期待地遙望那悠遠而未知的天涯路。

人人都看話劇的年代

中國話劇滿載風塵一路走來。在過去的一個世紀中，作為西方文明的舶來品之一，中國話劇從最初的生澀逐漸走向成熟，在大革命時期，新文化人創作的話劇把話劇藝術的生長推進到一個根深葉茂的階段。話劇演出逐步由大都市舞臺深入到民間、農村，加入到大革命和抗戰的輿論洪流中去。不斷涌現的優秀劇作家猶如明星一般照亮了舊中國黑暗的夜空。田漢在留日回國時說：“我要做中國未來的易卜生。”1924年洪深根據王爾德的四幕劇《溫德米特夫人的扇子》改編導演的話劇《少奶奶的扇子》公演，確立了話劇的專職導演和正規排演制度。而曹禺則讓中國話劇真正成為一門成熟的舞臺藝術樣式。

上個世紀30年代，是一個人人都看話劇的時代。當年，《雷雨》和《茶花女》在上海卡爾登劇院演出時，轟動了整個上海灘，短短的20天演出后，觀眾“欲罷不能”，為了讓演出能夠繼續，老板甚至愿意自降提成，從原來和劇團“三七”分賬改為“七三”分帳。當時的上海幾乎集中了全國最優秀的話劇人才，也形成了一批專業的話劇迷。在許多年輕人心目中，看話劇是很“洋氣”的事。原來還是放電影為主的劇場，到后來已經一年到頭都在演話劇了。上海淪陷后，據《申報》記載，1941年由李健吾改編、洪謨執導的《家》“突破一百場，觀眾已逾八萬”；1942年費穆第一次讓樂隊進入話劇演出的《楊貴妃》“連滿100余場，觀眾數十萬人”，同年，曹禺的《北京人》上演，“極度擁擠、空前狂熱”；1944年《文天祥》再次上演，日夜兩場持續近一年，“無場不滿”……

位于當時上海法租界的蘭心大戲院曾是當時最豪華的劇院之一，也是最早的專業話劇劇場。它擁有當時世界最先進的舞臺、音響、燈光設備，和扇面狀的座位區。如今，卡爾登大戲院和其他幾十家古老劇院一個接一個地消失了，幸存的蘭心依舊華麗漂亮，它那獨特的金黃色幕布后更多出現的是兒童劇和雜技的表演，現在的蘭心大戲院，由于經營面臨困境，已經很少再上演話劇了。

繁華之下難掩蕭索

2007年伊始，人們便把越來越多關注的目光投向了話劇舞臺，各個年齡階段的表演藝術家紛紛參加話劇演出，以自己的方式向中國話劇百年致敬。劉曉慶載歌載舞出演《金大班的最后一夜》，陳佩斯連唱帶跳百場《托兒》和《陽臺》，趙本山把《劉老根》、《馬大帥》原班人馬帶到了北展劇場開唱“二人轉”，袁泉則帶著音樂劇《電影之歌》的熱情又開始了《暗戀桃花源》的表演……

2007年5月在人民大會堂的舞臺上演出的話劇《吁天》，更是聚集了眾多話劇表演藝術家，堪稱中國新老話劇人一次空前的大聚會。近40位話劇明星扮演了李叔同、曹禺、郭沫若等10余位歷史名人。張國立、濮存昕、凱麗、呂涼、肖雄、韓童生、張璐、張頁川、宋國峰等“梅花獎”演員同臺演出。北京人藝的老藝術家朱琳和身居上海的老藝術家秦怡兩位80多歲的老演員也不辭辛苦，登臺表演。整個舞臺上用了600多只燈具，67次視頻變化，50只話筒和10臺投影儀，這在話劇舞臺上也是最大的一次手筆。這些舞臺裝置營造更加完美的舞臺效果，《吁天》無論是在燈光使用的數量，還是現場視頻的變化上都創下了話劇演出之最。這一切，將話劇百年的盛況推向了極致。

然而話劇真正的魅力并非高科技聲光電技術可以打造，話劇藝術的傳承和繁榮不能僅僅依賴眾星云集的華麗陣容。

近年來中國話劇的低迷與徘徊，讓人們不得不對它進行凝重的思考。

這個曾經與中國社會現實生活血肉相連的藝術形式，離觀眾漸行漸遠：遠離生活，貴族化，曲高和寡、演出票價過高；特別是目前的話劇界一直為優秀原創劇目的匱乏而發愁。

上海藝術創作中心研究員毛時安認為，當代話劇中戲劇文學的“缺席”，實際上已經成了影響和制約中國當代話劇發展的巨大“瓶頸”和“軟肋”。劇界對正在發生的社會生活、各種各樣的人生境遇和異常豐富的當代人內心生活的關注力下降。話劇正在失去它犀利的洞察和貼切的關懷。

舞臺上的許多問題，解決的關鍵卻在舞臺之外。在所有人都在追逐著快餐式的娛樂方式的時候，當國內的話劇演藝市場以一種片面追求短期利益的方式運作，要讓中國話劇形成真正的話劇產業的夢想也只能先寄身于一片茫茫風雨中。

小劇場話劇的艱難摸索

于2003年、2004年興起的小劇場話劇，終于逐漸引起了人們的關注。小話劇創作和表演的周期較短，需要的資金也相對較少，一般來說幾十萬就可以搞出一個，需要的人手也較少，這使它成為了許多缺乏資金實力的話劇創作者的首選。

2007年5月，“一百年戲劇工坊”推出了他們的第一部小劇場話劇《我不是李白》。話劇從5月21日起共上演43場，平均上座率85%。這對于一部沒有大牌明星、沒有經典光環的話劇來說，是一個相當不錯的成績。該劇講述了精神病醫院里幾個“瘋子”的故事，通過塑造三種病人的“瘋態”，敘述了在錢、權、名的誘惑和壓力下三種扭曲的人性。其中，自詡“李白”的男主人公在“瘋”與“不瘋”之間掙扎，最終在女主人公的鼓勵下，得到解脫而回歸正常，真正開始享受幸福快樂的人生。這部話劇的風頭甚至蓋過了兩部同時上演的莎翁劇。

人們看到的了小劇場興旺的人氣，但隱藏于背后的卻是一群小劇場話劇創作者的孤獨的奮斗。《我不是李白》的制作人王劍多少有些無奈地對《小康》記者說：“戲劇想要賺錢太難了，但是沒有人來幫助這些有戲劇夢想的人。”

擺在小劇場話劇制作者面前的，是一個雜亂無章的話劇市場。由于所有的劇場都屬于國家，這給很多沒有背景的私人話劇創作團體制造了一個瓶頸，話劇創作者往往無法在最需要的時間獲得劇場檔期。而高昂的場租費用，迫使小型創作團體增加票價和宣傳費用，更提高了小話劇創作的門檻。話劇面臨一種尷尬的境地，真正有制作話劇能力的導演和演員、編劇，都在做電視劇和情景劇等，目前從事話劇制作的人，水平卻良莠不齊。他們有著對話劇的熱情，卻不一定有制作優秀話劇的能力。

王劍說，真正喜愛話劇、懂得話劇的觀眾不多，這是話劇市場的不穩定因素。真正要培養出話劇觀眾，則很需要國家政策的幫助。王劍希望有一天，我國“能像美國一樣，把話劇課像音樂、體育課一樣，引入學校教育”，讓孩子從小領略話劇的魅力，成為最忠實的話劇參與者和觀眾。

王劍特別告訴記者，在一次演出結束后，當所有的觀眾慢慢起立鼓掌時，從觀眾席上走出一個很小的女孩，拿著一朵花，從左往右慢慢地從謝幕的演員面前走過，思量再三后把花交到了飾演領導的演員手中，隨即掌聲又一片雷動。那似乎只有好萊塢電影中才會出現的一幕場景，似乎蘊藏著某種甜美的預言。王劍期待著，在將來能建立一個專業的劇團，用科學的管理方式來吸引那些懷著話劇夢想、有潛力的演員，“將來我們也許會和北京人藝等優秀的團隊來媲美，并創作出我們特有的作品”。