細繪中國當代情愛敘事的結構圖

周志雄的《中國當代小說情愛敘事研究》試圖對當代小說情愛敘事的形態、結構、話語進行宏觀整體的透視，對具體的情愛敘事文本作精致細人的解讀，從而闡釋中國當代情愛敘事的深層內涵及其演變的內在動因，其研究方法恰當而又別致。由于情愛話題與人的道德規范、社會倫理、現實秩序密切相關，對文學作品中的情愛問題的研究就極容易被社會道德倫理等左右，陷入空泛、簡單的道德化、政治化的價值評判之中。《中國當代小說情愛敘事研究》，突破了這種社會——歷史批評和道德批評為主導方法的情愛研究的流行模式，運用結構主義的敘事學、精神分析的心理批評等現代社會科學研究的方法，深入情愛敘事文本的內部肌理，對情愛敘事中各種因素和關系加以辨認，把它們作為同時存在并構成有機的整體加以探討，對敘事文本的敘述結構、敘述視角、敘述話語進行科學地分析，探查中國當代情愛小說敘事中不變的深層結構和隨時發生變化的表層結構。

通過對中國當代文學不同時期、不同文學思潮中的情愛敘事文本的比較分析，周志雄指出，中國當代的情愛敘事在結構上基本延續了中國古代才子佳人文學的套路，即“有情人相遇——外力阻撓——克服阻力——大團圓”的線性敘述的模式。不論是在十七年時期的革命歷史小說、“文革”中的地下文學，還是新時期以來的現實改革、文化反思小說，甚至網絡小說，這種凝結了中國人，尤其是男性的集體無意識的文本結構方式和敘事模式一直或隱或現地存在于當代情愛敘事之中。同時，周志雄也辨析了各個時段、各個潮流情愛敘事表層結構的變異，認為由于現代人情愛觀念的變更和社會意識形態對文學需求的變幻，在現代文學時期情愛敘事結構就出現了抒情化和零散化的現象，對愛情心理的細膩的抒情化敘述取代了對情愛故事情節的完整敘述，盡管情愛仍然具有結構文本的作用，但是就如同情愛在作品主人公的生命的位置一樣被邊緣化了。而在新時期具有明晰的女性意識的女作家手里，當代情愛敘事結構再次發生了變異，女作家將情愛敘事推向私語化與感覺化。這種建立在把不同時段的情愛敘事作為一個有機整體，然后探尋其內在秩序和結構的研究方法，不僅使中國當代情愛敘事研究從情緒化、道德化、空泛化走人了理性化、科學化、具體化，而且在這種科學化的研究中人們會獲得對具體情愛敘事文本的新的認識和理解。如周志雄指出張潔的三卷本長篇小說《無字》是一個“回憶性文本，也是一個想象性的，不斷追述補充的文本”，小說“的基本情節在第一卷中已經交代清楚了，第二卷、第三卷與第一卷之間并沒有構成情節上的延續，而是局部的一個回憶和交待，是對第一部的補寫和深化”，這種文本結構的設計，就是作家對人類情愛主題、自身的情愛情結“欲解難解”、“欲說還休”心理狀態的注解。

敘事學的介入，使中國當代小說情愛主題研究引入了科學化、理性化之途。但是，敘事學的這種超越時空、總結共性的研究方法不利于對文學作品所具有的豐富肌質和復雜內蘊的開掘。文學畢竟是一種審美的意識形態，而文學活動是由作品、作家、世界、讀者四種要素共同運作而構成，它們之間相互推動、相互制約。恰如格林布拉特所言：“藝術作品是一番談判以后的產物，商談的一方是一個或一群創作者，他們掌握了一套復雜的、人所公認的創作成規，另一方則是社會機制和實踐。為使談判達成協議，藝術家需要創造出一種在有意義的、互利的交易中得到承認的通貨”(《通向一種文化詩學》，見《世界文論》，社會科學出版社1993年版，第138頁)。為了更加深入、全面地闡釋中國當代小說情愛敘事的多重意蘊和當代情愛寫作的復雜性，周志雄又將解構主義、接受美學、女性主義等文學批評方法運用于自己的研究對象之中，寫作者和讀者的性別立場、時代主流意識形態的召喚等都納入考察的范疇，對當代情愛小說做多維度、多層次的透視，內部研究與外部研究相結合，剖析了寫作主體和接受者性別立場對性愛敘事的規約與期待，勘探了十七年時期革命話語、新時期之初的新啟蒙話語、二十世紀九十年代以來的市場消費話語等對當代情愛敘事的滲透與干預，以及他們是如何利用對情愛因素的壓抑或張揚來制造各自的意識形態、確立自己的文化和性別身份。

在深入考察分析中國當代情愛敘事的成就之后，周志雄犀利指出中國當代情愛小說在繁榮背后存在諸多問題，主要呈現在：“在歷史的鏈條上緊跟時代腳步所帶來的情愛敘事淹沒在大的歷史慣性敘事中，缺乏對愛情本身的深入揭示”；“女性情愛敘事的繁榮改寫了文學格局，但性別偏見與性別盲視帶來的‘想象化’書寫影響了情愛敘事的現代性訴求，男性作家的理性掩蓋了情愛敘事的鮮活和豐富”；“‘欲望化寫作’與‘身體寫作’洞開了人性的一面窗口，但能夠深入靈魂有著生命感的作品并不多”。這種結論是有根有據，切合中國當代情愛小說產生與接受的實際。

《中國當代小說情愛敘事研究》呈現出自己獨到的學術價值和個性色彩的另一重要方面是其涉獵的研究范疇或者說領域的擴大。

首先研究時間區域的集中而又擴散。在中國當代情愛小說敘事中，主題意蘊最為豐富、結構最為多樣的時段是新時期文學時期，周志雄將這一時段的情愛小說敘事形態作為研究的中心無疑是合理的。但是，他又沒有僅僅局限于此，而是將其向上、向外拓展，不僅將隸屬于當代的十七年時期文學、“文革”時期文學納入研究范疇，而且將現代文學、古典文學、西方文學中情愛敘事都納入研究視閾，將其作為中國當代情愛敘事的一個參照物，將當代情愛敘事放在一個大文學架構或者古今中外的文學所構建的坐標系中，作比較閱讀與闡釋，在對差異與延續的解讀中，探究中國當代情愛小說敘事模式與機制的生成以及演變的因緣。

其次是研究領域的擴大。《中國當代小說情愛敘事研究》不僅將作為通常意義上紙質小說文本作為研究對象，而且將電子載體的網絡小說、由小說而改編的電影以及小說版本的修改等小說的衍生物都納入研究視閾，闡發文本的生產與流通、文學載體的自身特征需求對當代小說情愛敘事的控制管理以及改寫修訂。其中“爭議的性愛敘述與修改的文本”、“新時期小說情愛敘事影像化解析”兩節是《中國當代小說情愛敘事研究》最有創新意義的部分之一。

“爭議的性愛敘述與修改的文本”以五十年代老舍刪除《駱駝祥子》中對祥子性愛心理的描寫、九十年代《白鹿原》獲得茅盾文學獎前后對小說中性愛敘述的刪除與恢復為例，指出革命意識形態和當代文化權威對當代小說性愛敘述的干預與控制，揭示權力對文學的滲透和作家寫作中的權力陰影，辨析了兩者之間所存在的利用、認同、化解等一系列文化策略；以市場經濟時代林白的女性成長小說《一個人的戰爭》、賈平凹的《廢都》、衛慧的《上海寶貝》等小說的出版發行的個案，分析并指出以迎合大眾趣味、追逐商業利益為目的出版市場(包括作家本身)對文學中性愛敘事的利用以及對作家作品的嚴重傷害——市場化的運作方式嚴重扭曲作家作品中性愛敘述的意義與價值，將其物化為滿足人們窺視欲、獵奇心之消費文化讀本。

“新時期小說情愛敘事影像化解析”穿行在電影文本與小說文本之間，分別選取八十年代初期的《被愛情遺忘的角落》《芙蓉鎮》，八十年代中后期的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》，九十年代以來的《生活秀》《天上戀人》《周漁的火車》等根據著名小說而改編的電影，將電影文本與小說文本作互文式比較分析，詳細闡述影像敘事對小說各種敘述元素的放大與縮小，指出媒介差異和時代需求對當代小說情愛敘事的規約，認為由于電影對大眾消費者的依賴和影像敘事本身的特點，“小說性愛敘事在影像化過程中被突出乃至改寫，情愛敘事執行‘符號’的功能增強，而其情愛敘事的豐富性被過濾掉了”。經過對影像文本、修改文本等當代小說情愛敘事的外圍性產品的辯證的分析，在更廣闊的范圍內進一步闡明了文學文本與社會文化、政治經濟之間關系，從而把純文學式的文學研究與批評變成了對意識形態(包括政治、經濟、性別)的批判和對人類自我審視的過程。

通過對當代“小說中有關兩性情愛的敘事形態”的縱向與橫向、內部與外部的研究，周志雄的《中國當代小說情愛敘事研究》為人們描繪出中國當代情愛敘事的結構圖。如果說，這張當代情愛敘事結構圖有缺陷的話，那么作者自身的描述最準確：“駁雜而豐富的情愛敘事本身讓我難以以一個話語模式來把握，而多維分析難免在做出結論時因缺乏核心命題而影響問題的深入。”