鋼琴即興伴奏者的心理結構分析

[摘要]本文就鋼琴即興伴奏者的心理結構從歷時性與共時性兩個方面進行初步分析，為認識即興伴奏實踐活動提供理論支持。

[關鍵詞]即興伴奏鋼琴心理結構

鋼琴即興伴奏技能是音樂教師的必備基本功。但是，專家孫維權先生指出，當前高師音樂專業學生的即興伴奏能力普遍不高。鑒于此，本文擬對即興伴奏者的心理結構進行剖析，探尋即興伴奏的內在規律。

心理結構包括共時性和歷時性結構，共時性結構即心理內容結構包括認知、情感、意志結構：歷時性結構即心理形式結構包括直覺、聯覺、記憶、想象等。他們相互聯結、相互作用，共同構成心理結構的網絡系統。

一、共時性心理結構分析

人的心理是現實的反映，它有確定的內容是客觀存在的，但是，人的心理的具體內容又是無法確切探知的，因此，本文所論的心理內容也僅就一般意義而言。其具體論述如下。

(一)認知結構

認知結構即格物致知的過程，承認接觸事物(“格物”)是獲得知識(“致知”)的方法，強調感性認識，注重動手實際操作。對于即興伴奏來說，它所涉及的音樂基礎知識與技能，除了鋼琴外，還包括樂理、和聲、曲式、復調甚至聲樂演唱等。一方面，這眾多的學科知識技能基本上都是一門門獨立的課程，需要學生扎實地去掌握，更需要各科教師通過課程計劃、大綱、教材、課堂教學等相關環節不斷向即興伴奏實踐滲透。另一方面，這眾多學科知識猶如一個個“零件”需要在即興伴奏課中得到匯總、組裝、整合，使之各科知識技能在動態系統中產生協同效應，既有利于各科知識技能的掌握，又有利于各科知識向實踐轉化。那么，即興伴奏怎樣實現這種協同效應呢?關鍵是要要求學生學會用自己的手來“說話”，引導學生進入正確的“即興彈奏狀態”[1]。強調實踐，通過實踐，在實踐中整合、運用，即興伴奏才有意義。也只有在實踐的基礎上實現各學科知識整合，突顯的創造性才具有獨特價值。由此建構起來的認知結構最終才能具有本位功能。

(二)情感結構

情感結構是重要的心理過程之一，有了情感，即興伴奏者的認知結構系統才具有生命力，其各種心理因素才能被整合為一種綜合性心理活動。沒了情感，即興伴奏者的各種心理因素就會彼此孤立，各自歸屬于不同的心理系統，也就不會形成一個新事物。情感首先表現為人們對客觀事物的一種態度和體驗，能滿足或符合人們需要的事物，就會引起人們的積極態度，產生一種肯定的情感，反之亦然。因此，即興伴奏者首先必須樹立對即興伴奏的正確認識，進而有效產生需要和動機，激發學習興趣。堅決唾棄即興伴奏“不正規、“小兒科”思想，進而擯棄“首調低級”、“簡譜業余”觀念，從而拋棄“即興伴奏不學而成”的說法。其次，在即興伴奏實踐中，要養成自信、大膽、善于自我表現等心理品質，克服膽怯、緊張、消極等不良情緒。此外，要想使伴奏者在實踐時能有效地提高情感反映速率和效率以及情感的廣度、深度，可行的辦法是讓學生多背奏一些正規伴奏曲，使其在大腦中多儲存一些樣本，建立有效、可靠、豐富的參照，這樣，在即興時就能及時調用。

(三)意志結構

意志結構，是指人自覺地確定目的，支配其行動以實現預定目的的心理過程。意志是人主觀心理結構的基礎，沒有它，人的認識過程難以持久，情感難以建立。在這方面，有一種觀點是“即興伴奏無需訓練，無師自通”。對此，筆者以為，創造性是即興伴奏的一種重要內涵，即便是即興伴奏強調即時創造性，它仍屬于創作范疇[2]，任何創作都必須建立在牢固的知識技能基礎上。這牢固的知識技能的獲得毫無疑問需要意志：當伴奏者在進行創作活動時，往往會碰到各種各樣的來自主體內在心理和外在環境的障礙和壓力。這也需要意志。無庸質疑，只有具備頑強意志力的人，才有可能獲得任何形式的創作上的最后成功。因此，我們有必要按照即興伴奏自身的規律。設定邏輯起點和技術訓練路徑，循序漸進的搞好即興伴奏的教學。

二、歷時性心理結構分析

一般來講，心理形式要比心理內容較為確定，其大致包括審美直覺、聯覺、記憶、想象等。以下，筆者作進一步分析。

1、聯覺與直覺：聯覺就是由一種感覺引起另一種感覺的一種心理活動。聯覺效應在即興伴奏中尤為活躍。我們知道，感覺器官是人獲取外部信息的唯一通道，即興伴奏作為與其他人合作的實踐活動，參與實踐的外部感覺器官有視覺、聽覺、觸覺。由于即興伴奏一般只提供單旋律譜，伴奏者一般來講，必須看到樂譜就要立即做出彈奏判斷，這樣，伴奏者首先必須要具有將單旋律的視覺信息轉化成“模糊”的多聲部內心聽覺能力，同時，還要有能把“模糊”的內心聽覺轉化成手部彈奏觸覺能力。這種能力應該是存在的，那么，它也就能被用條件反射原理進行訓練而獲得。在訓練這種能力方面，要想獲得有效的伴奏技能，我們必須建立每一個個人自己的參照系，如看到樂譜立即就能有一種交響樂效果的感覺，或者現代電聲樂隊的效果等。此外，多彈正規伴奏曲是建立個人音響參照系的最直接、最有效的途徑。因此，應該強調學生多彈正規伴奏曲，以豐富學生的音響世界。經過長期的聯覺技能訓練最終就能形成一種直覺能力，即不經過復雜的邏輯認知過程，而只需由直接感知察覺的樂譜便能立即做出即興彈奏判斷。這種直覺能力顯然與以往在實踐中所積累起來的豐富知識和深厚的經驗，以及長期培養起來的洞察樂譜配奏能力有著直接聯系。筆者確信，這種直覺能力越高，即興伴奏水平就越高。

2、記憶：音樂記憶是貯存音樂信息的“倉庫”。它是即興伴奏活動的重要基礎。感知是獲取音樂材料的“眼睛”，通過“眼睛”獲得的材料如果沒有記憶，那么，即興伴奏將變得機械而不可思議。因為，離開了記憶過程，一切心理活動都不能得以維持。對即興伴奏來說，記憶能力更為重要。在所有記憶方式中，情緒記憶，感覺表象記憶和聽覺表象記憶是他們最主要的記憶手段。前文已提到，我們要多彈正規伴奏，實際上，正規伴奏彈多了，正確的有價值的情感體驗將被積累。而這種情感積累的心理基礎就是情緒記憶。感覺表象記憶，是指感知覺過的事物在創作主體頭腦中留下的形象。一般樂曲的基本手法離不開統一和對比，先前呈現過的材料如能在即興伴奏的瞬間加以記憶非常重要。這既能減輕后面的彈奏壓力，又能為再現句、段的出彩表現提供可能。聽覺表象記憶，是指創作主體在長期的音樂訓練和音樂實踐中，對過去感知過的音高、節奏、調性、色彩、和聲、織體等音樂要素的表象記憶。這種高度發展的聽覺表象記憶，往往以“內心聽覺”的方式出現[3]，有了好的“內心聽覺”就能為即興伴奏提供最直接最基本的保

3、想象：想象是人類一切創造性活動的最為重要的心理機制之一，任何藝術創作都離不開想象。以至于黑格爾會說：想象是最杰出的藝術本領。在所有藝術門類的創造中，音樂創造中的想象比其它藝術表現的尤為突出。即興伴奏中的想象因為不允許深思熟慮顯得更為重要。由單旋律到多聲部。由第一小節到第二小節，無不由想象產生。許多學生畏懼即興伴奏的重要原因之一就是無法產生想象，說白了就是不知道彈什么。因此，要想獲得并擴大想象能力，首先，要努力擴大個體的生活體驗范圍，這是所有藝術想像的源泉，一個人的生活視野和知識領域的范圍直接影響著他音樂想像的廣度和深度，影響他的音樂想象能力的強弱[4]。其次，還要改變依賴樂譜彈奏的習慣，養成依靠想象彈奏的意識。

參考文獻

［1］孫維權，即興彈奏的教學規律研究［J］，南京藝術學院學報，1994.4

［2］吳躍華，也談“有關即興伴奏”問題［J］，《鋼琴藝術》，2005.6

［3］鄒建林，音樂創作主體心理結構［J］，《音樂藝術》，1997.1

［4］張前等，《音樂美學基礎》［M］，人民音樂出版社，1992年

作者簡介：宋鈺琦，河南開封人，徐州師范大學音樂學院講師。吳躍華，江蘇蓮水人，徐州師范大學音樂學院講師，碩士。