動畫的“影視感”與“動畫感”思辨

[摘要]動畫的“影視感”，指它作為一種“活動影像”，與影視的基本原理相同；動畫的“動畫感”指出了它的繪畫性或者人工制作的手法。動畫，從本質上是解決“影視感”與“動畫感”的結合問題。

[關鍵詞]動畫 電影 影視感 動畫感 動畫創作

引 言

經常有人在問：動畫到底是什么?動畫，這一充滿神奇色彩、緊跟時尚，又最為普及的藝術形式，它的源起可追溯到二、三百萬年前的遠古洞穴壁畫時代，而真正成為一門獨立的藝術形式也不過百年。“動畫”一詞今天分開來解釋的話。“動”指它作為一種“活動影像”，與影視的基本原理相同，能夠表現在連續時空中的動作與狀態，即動畫的“影視感”；“畫”指出了它的繪畫性或者人工制作的手法。把它與一般“實拍”影視的影像區別開來，即動畫的“動畫感”。廣義來說，只要不是用實拍的方法得到的活動影像均為動畫的范疇。而從技術角度來說，使用逐格拍攝，進而連續播映的畫面就算是動畫。從本質上來說，動畫即動畫形式的影視藝術門類。與“電影”是同源的，具備一般影視所具有的一切視聽表現。

一、“動”與“畫”構建起動畫藝術

動畫與電影一樣，經過百余年的探索與發展。目前世界各地也都形成了一些豐富的創作流派。如敘事節奏快、想象力豐富的美國迪斯尼動畫學派：有著獨特藝術構思、強調個人風格的加拿大動畫學派；以法國、前南斯拉夫為代表的歐洲幽默學派：畫面唯美、內容深刻以宮崎駿、大友可洋為代表的日本動畫學派：以德國為代表的抽象動畫學派等等。我國的動畫從傳統繪畫、雕刻、民間藝術和地方戲曲等領域汲取豐富的給養，逐漸形成了自己意境深遠、簡潔古樸的藝術風格，即聞名世界的“中國動畫學派”。如中國獨有的水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫等。經典的動畫短片《三個和尚》，雖然從故事情節、敘事方法、角色造型、畫面風格及音樂效果等各方面都燙上了濃郁的中國印記，但是絲毫不影響國外觀眾欣賞作品甚至理解該片以小見大的深刻母題，并贏得了國際聲譽，真正做到了民族化、國際化與人性化的高度統一。

動畫，作為一個獨立的藝術門類，與其他藝術形式特別是影視藝術有著密切的聯系，同時也有著自己的特性。

(1)動畫之“動”形成的“影視感”

電影的本質在于“運動”，此處的“運動”主要包含三個方面的內容：1、鏡頭的內部運動。指的是拍攝對象自身的運動及進行場面調度所形成的運動，即“內部蒙太奇”：2、鏡頭的外部運動，也就是“外部蒙太奇”。包括鏡頭的拍攝方法即推、拉、搖、移、跟等，還有因為剪輯連接鏡頭而產生的節奏變化：3、情節線索本身的發展變化。這是比較抽象的一種運動。但正是這種動態的發展可以促成內容的延續。推動劇情的流動，引發并強化戲劇沖突，最后來講好一個吸引人的故事。

表現“運動”恰恰正是動畫的長項與優勢。內部蒙太奇和情節線索的運動毋庸置疑，動畫的運動元素具有無限性，這首先是因為動畫“非實拍”的制作原理。動畫，正因為不是直觀的表現現實生活里的具體形象。而要依靠創作者的想象力和創造力來完成的。所以其形象可以是豐富多彩的，其運動也可以是自由多變的。當然，如果是表現自然界現有的東西，即使是經過夸張和變形后的，那也要在遵循自然界某些必要的運動規律前提下來實施。例如動畫藝術短片《兔子惹的禍》①中夸張鮮活而運動流暢的兔子、獵狗、獵人形象，給人留下深刻的印象。創作者先拍攝真人表演。然后逐禎分析研究，吃透動作規律。再進行夸張和變形設計，最后才開始逐個動作的原動畫繪制。

其次要歸功于現代數字技術的迅猛發展．而數字技術實現手段的優越性最顯著的就體現在外部蒙太奇特別是虛擬攝影機的運動上面：在動畫制作中，攝影機的調度不但異常靈活。其運動軌跡更是傳統劇情電影所無法比擬的——那可以是一種超現實的主觀性極強的夸張運動。雖然本質上還是鏡頭的運動，但攝影機不僅動態范圍特別大，且構圖中主體的運動同樣具有超現實性和表意色彩。例如在動畫藝術短片《The Life》②中，攝影機作為觀眾的主觀視點展現不同窗口內的人生百態，中間還要實現與樓頂女孩的切換轉場，片尾還有模擬拖鞋從樓頂自然下落的主觀視線，攝影機的運動是非常復雜的。但因為二維手繪繪畫的隨意性和三維數字動畫中攝影機的自由性實現了片中視點的多樣和新奇。片中多次出現高速的甩鏡頭或者通過在運動中不斷改變焦距中途模糊暈化來轉場的拉鏡頭，在揭示新空間的同時又造成了奇特突兀的視覺感受。這在實拍電影中是較為困難的，在動畫的制作中卻可通過后期合成軟件來輕松地完成。技術的發展與成熟為傳統的影視視聽語言元素帶來了新的表現力與功能的延續。

(2)動畫之“畫”形成的“動畫感”

這里所說的動畫之“畫”，絕不僅僅是指繪畫，確切的說，是指動畫的形式方面的因素。在“內容決定形式”的基礎上，動畫有著異常多元的表現形式。傳統二維手繪動畫里就有古典風格、卡通風格、寫實風格等相當于不同繪畫流派的不同動畫風格。此外還有黏土動畫、水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫等，甚至以煙、光、水、沙、鹽等特殊材料，運用夸張的點、線、圖形創作的種種抽象派新媒體動畫。動畫藝術短片《The Life》依托劇情的進展。巧妙的設置將素描、彩鉛、漫畫、符號化的簡筆畫等傳統二維手繪及三維數字動畫等不同風格的表現形式通過窗口統一在一部動畫作品之中。動畫的“畫”的特性被極致的揮灑鋪陳，不失為一次新的動畫表現形式的積極實驗。

當然，藝術表現的對象不能一概而論，動畫亦莫能外。還有很多獨特的且適于動畫形式表現的內容，在等待動畫創作者打開眼界與松綁手腳充分發揮自己的想象力，去發現和創造。

二、動畫片的本質是“影視感”與“動畫感”的結合

“動畫片的本質特點是動畫形式的影視藝術”，也就是說動畫片從本質上是解決“影視感”與“動畫感”的結合問題。動畫片因其藝術語言和電影的同構而擁有了類似的外部形態，但又因其在制作技巧和觀影心理上高度的假定性以及技術手段的優越性為原來已固有的各個影視視聽元素增加了新的質感。

高度的假定性是動畫片的根本特征之一。動畫電影與真人扮演的劇情電影在與現實的關系上是截然不同的。攝影機的記錄性使得電影可以最大限度地還原真實，而動畫在藝術領域的界定里面也許更接近繪畫。動畫片中的環境或者角色大多是現實生活中不存在的，它的生成依賴于紙筆和顏料，近年來則發展成計算機。在巴贊的長鏡頭理論中，攝影與繪畫是不同的，它的獨特性在于其本質上的客觀性。動畫片則恰恰相反，它的獨特性在于本質上的假定性，更接近于神話和童話，而不是扮演現實中人類生活的真實情景(雖然動畫也可以去表現客觀的現實)。

不管是運動的多變性，攝影機的高度自由運動，還是角色造型和表演的夸張，景別的自由變化，動畫片都對傳統劇情電影的視聽元素有了新的延伸，“影視感”與“動畫感”的結合，使它成為包括影視在內的其他藝術類型的高度綜合與改寫，一個近乎“全能”的表現舞臺。

三、動畫短片創作中的“影視感”與“動畫感”思辨

之所以在這里把動畫短片單獨提出，是因為筆者以為它之于傳統主流動畫正如動畫之于電影，是一個遞進的階梯狀關系，三者是“量”上的遞增和“質”上的延伸。

(1)動畫短片創作的現狀分析

動畫短片，“首先，這類動畫片篇幅較短：其次，這類動畫片相對比迪斯尼等公司制作的商業動畫片在表現內容上更加個人化，隨意化：在表現形式上更加風格化，更加新穎：在材料選擇上更加廣泛，更具實驗性：在制作規模上較小，個人創作居多”，故常被稱為“動畫藝術短片”。

數十年來，隨著商業動畫片日甚一日的影響，動畫短片的發展勢頭非但沒有被遏制．反而在形式、內容和風格深度等方面有了多方位的發展。動畫短片的表現內容是無限的。這是和創作者的想象力和創造力同步的。有些是通過簡明的故事來闡述一個深刻的道理，例如《三個和尚》有的不是把更多精力放在講故事上，而是試圖在有限時間內表達更豐富的感情和個性化的思想，例如國內青年動畫導演孟軍通過半自傳式的回憶，再現少年生活中的快樂與煩惱的動畫短片《聊天》：還有的是純粹追求視覺效果的比如用計算機制作的意念模糊的抽象動畫，類似于電影流派中的法國先鋒派，認為形式本身就是內容，就可以表達，不需要借助故事來感染觀眾。如動畫短片《繩舞》．完全摒棄電影語言，全片只有一個鏡頭，采用動畫特有的語言方式展現一個充滿錯覺的空間。

嚴格來說，動畫藝術短片是不需要規則和定律的，因為它需要創新，需要不斷地補充與提升。而當今一些專業動畫賽事和專業動畫教育卻是更多地關注動畫影視方面的規律，即與電影的“同”，而忽略了“異”——因動畫本身的特性而可以自由發揮的東西：“動畫感”。

在目前的創作環境下，動畫短片更適合走的路線是在一個好故事的基礎上。用蒙太奇的電影語言來講述，但是絕對不能忘記“動畫感”和“影視感”的結合。那么如何才算是“動畫感”和“影視感”的結合呢?如果把動畫中的角色換成真人表演和實景拍攝后，片中的所有鏡頭運動、演員表演、場景變化、戲劇沖突及情節發展都可以用實拍的方法拍出來的話，這部影片就不算是真正意義上的“動畫片”，充其量也只是一部“畫出來的電影”。一個好的動畫導演往往可以較好的駕馭一部電影，而一個好的傳統電影導演卻未必能導出一部好的動畫片來。動畫是電影的一個特殊分支，同樣可以完成再現時空的任務，遵循著同樣的視聽語言規律和蒙太奇技巧：但同時相對于傳統電影它又是更為自由和多變的。

(2)以《生活原來是這樣的》為例談動畫短片創作

動畫短片《生活原來是這樣的》③是一部比較成功的“動畫感”和“影視感”相結合的范例。該片的故事結構。就像一個敘事革命的先鋒，非常的片段化、戲劇化和卡通化。類似于法國影片《羅拉快跑》，充滿了動感和參與感。落魄殘疾的主人公僅僅因為踩中一只狗尾巴而引發的一系列“蝴蝶效應”，席卷了旁人的生活，每到一個看似結束的段落性交代時又馬上通過快速回放回到踩狗尾巴的那一瞬間原點——故事重新開始，引發了另一條敘述線，一些看似毫不相關的情節各自平行發展，又因為敘事結構的構架而交織在一起，造成了新奇有趣的心理感受：再次回到踩狗尾巴的那一瞬間，反復的鏡頭已經不再是敘事的動作因素，而成為一種人物狀態的深遠修辭，故事也在這一部分說明了主人公落魄殘廢的引因，還表現了生活最終的發展——復雜、殘酷而又環環相扣，充滿了未知和希望。整個故事一氣呵成，先讓觀眾懷有許多的問號，然后在情節的交織發展下逐個揭示了故事的真相，仿佛一個巨大的敘事結構的迷宮，在作者架構故事的深厚功力下最終把觀眾帶向了出口，令人暢快淋漓。也在影像的革新之外對于生活和命運的荒誕化、片段化、細節化以及復雜交錯進行了思考和展現。在某種意義上，更是對影視的“時空”有了新的審視，在無限可能的“時間”中，我們獲得了無限可能的“空間”方式。

再來看它的動畫特色。該片是以實拍和簡潔隨性的手繪方式相結合表現的，通過劇情有意識的流動和鏡頭特效的轉接．處理得恰到好處，毫無生硬之感。“動畫感”運用得非常到位。例如人物喝水，下一個鏡頭直接轉到口腔、喉嚨，可以看見液體在腸胃中的夸張反應，再下一個鏡頭由胃部特寫拉開，人物已經轉場，身體由透明可見內部變回正常。這種有趣、新穎的動畫特有的表現方式在片中比比皆是。比如另一處通過攝影機的夸張運動實現轉場的鏡頭：女主人在出租車內打手機，鏡頭搖出車窗，掠過紅綠燈，快速穿過城市的樓群和作為視覺緩和的飛艇來到大洋之上繼續前進，越過巨大的輪船和飛起的海豚，前景不斷變成配景又馬上退出攝影機的拍攝范圍，前方總有新的運動元素吸引觀眾的視線不斷前伸。遠處的新大陸上樓群快速升起模擬地平線的效果。一只飛機從鏡頭后上方入畫。牽引視線繼續快速前進至新大陸上的自由女神像．然后邊推進表現女神高舉的火炬特寫邊旋轉一周。再拉開時，出現與女主角用手機對話的大洋彼端的另一人物。這里模擬了無線信號的快速傳播，也帶來了一種全新的充滿快感的視覺感受。這種攝影機高度自由的運動方式和表現對象景別的快速變化是傳統實拍電影不敢想象的，但在動畫片中卻是可以利用數字動畫與后期合成技術輕易做到。

電影是真實的幻象，而在動畫特別是動畫藝術短片中，我們擁有著更為強大的區別于現實生活的非比尋常的控制力，對“動畫感”的控制力。這種控制力是有快感的。也是取決于作者想象力和創新的實踐手法的。

四、結語

在文化多元化的今天，影視藝術必將更加百花齊放，百家爭鳴，這種趨勢和潮流是不可逆轉的，動畫藝術也不例外。走過了漫長而艱辛的探索之路。解決好“影視感”與“動畫感”的結合問題，動畫將憑借其本身獨特的藝術魅力引起更多關注和喝彩!

作者簡介：米高峰，男，陜西科技大學設計學院動畫系講師、碩士。從事影視動畫創作及視聽語言研究。劉子建，男，陜西科技大學設計學院教授、副院長，碩士，研究生導師，從事藝術理論與產品設計研究。蔣安琪，女，陜西科技大學設計學院動畫系動畫專業2003級。